式去看待传统，切偶然的和仅仅是样式化的东西被放到它应该去的低层位置，以新的姿态出现，而很少像那些我们被钉死在上面的滑稽的仿制品。这点西班牙的安东尼高迪就做得很好，他的作品以大胆奇特的造型，使人眼花缭乱的结构而响誉世界，虽然他吸收各家建筑的精华，如哥特式伊斯兰教新艺术式但他又用自己的想象力将他们改造成为奇异无比的建造方式，事实证明他是为天才的先行者。再如后现代思潮中意大利最引人注目的设计组织孟菲斯以那些夸张的形式奇特的装饰以及大胆甚至有些放肆的鲜艳色彩来诠释它的作品，虽然看起来有些希奇古怪，但让人觉得既轻松活泼又心情振奋，更重要的是它催生了又个崭新的设计风格。综观历史，每个时代精神都与该时代的社会生产，社会制度信仰背景有着密不可分的联系，而这种精神无例外地通过人类的创造与想象展现。产生中国传统建筑的社会环境已经过去了，中国建筑还要发展，总结传统的目的就是为了发展，发展的方法只有个，那就是创新，即为适应新的潮流满足新的需要而利用新的条件创造出前所未有的新东西来。我们总不能肖人之堂以为堂，窥人之户以为户，把设计作为只求温饱的职业，正如勒柯布西耶在他的走向新建筑书中所描绘的现今的普通建筑师，是个胆小的精神萎靡的家伙，害怕正视现实。他用各种各样的历史风格玩弄他的小聪明，他能轮流向或者无论什么式发出定货单。其实，只要历史存在，时人总会受到或多或少的影响，关键在于是否抱着扬弃的态度去改造和创新，这点我们应该向些小国家学习，如日本传统文化以中国古代文化为基本参照，但她是个极善拿来，又极善改造的民族，其传统建筑虽以唐代为范本，却不间断地变化着。斯堪的那维亚诸国也有着再创造的习惯，难怪小到把锁具台灯都可以堪称为设计中的精品,中华民族有着悠久历史和灿烂文化，作为炎黄子孙我们是幸运的。如何正确运用传统文化，使它披上时代的彩霞，洋溢生命的气息是每个设计师应该考虑的问题。当然，作为凝固的音乐的建筑体系更需要把握好设计中的点点滴滴，在深入挖掘优秀建筑遗产精华的同时，更要大胆地学习切可资借鉴的创作经验，以立新为轴心，广取博收古今中外建筑创作的精粹，让艺术素养溶入自己的血液，形成种涵养，渗透在每件作品中，使它散发出灵性与生机。参考文献世界现代设计史王受之著广州美术出版社走向新建筑法勒柯布西耶著陈志华译陕西师范大学出版社高迪的房子徐芬兰著河北教育出版社中国画强化图式设计致田黎明美术观察翟墨室内设计与社会风尚装饰韩晨平对东西方文化的思考从文化的观点来看，人社会自然构成个世界的有机系统。形成了以人为中心的生活环境，任何民族的设计活动都离不开特定的社会文化背景，脱离不了当时社会文化环境中滋生的民族精神。包装设计艺术的民族性与世界性是相辅相成的。没有各个民族不同的设计风格和民族精神的创造集合，世界性的设计文化是不可能形成的。在当前，中国与世界文化增强交流的同时，大量的西方设计观念和作品进入了我们的视野。些短视的设计师会在当今中国设计界巨大的西风声浪中淹没，只是味的推崇西方设计流派，设计大师。面对中国的设计风格，设计精品漠视。不能在吸收西方设计精髓的同时对中国优秀的传统的设计作品进行研究，学习和发扬光大，这对我们培养具备有民族责任感及中国气质的当代包装设计师是有害无益的。中国是典型的东方民族，设计艺术源远流长，已成为中华民族优秀文化的重要组成部分。以中国为代表的东方文化，构成世界东西两大文化的主干之。在知识经济信息时代，在地球村里，东西方文化犹如个人的左脑和右脑，犹如地球是由东西半球构成的样，是个完整事物的两个方面。西方擅长线性的个体的机械的思维方式。它重分析演绎和理性的逻辑与判断，强调无机的理性分析排列与组合。主张矛盾的对立，反映在自然观上，讲究个体性间断性有形性和组合性。它是由古希腊原子论的基础上发展而来的，所以他们的绘画作品运用几何学的焦点透视，画者的视点固定不变，表现的是瞬间的静态的和三维的效果他们研究色彩利用三棱镜把日光分解成赤橙黄绿青蓝紫各色，还深入分析各种光谱的波长和振幅等他们画人物从解剖尸体入手，画鸟兽要做成标本，并称之为写生。作画时，常常闭上只眼睛进行观察，认为这样才能看的完整。而东方擅长圆道的整体的辩证的思维方式。它重综合归纳和感性的直觉与顿悟，强调有机的辩证统和事物的普遍联系。主张矛盾的和谐。反映在自然观上，讲究整体性连续性无形性和化生性。物我不分，天人合。它是先秦的道家，儒家思想和气论的自然观基础上发展而来的。所以中国人表现山川园林运用散点透视，画者移步观景，视点随需要来回移动，表现的是历时的动态的四维的效果，中国人的色彩研究，注重人文因素，根据中国哲学的阴阳五行把青赤黄白黑色定为五方正色，并与方位季节神灵情欲味觉音域等联系起来，中国人作画从不画僵死的东西，齐白石画虾要在水中观察动态，顾闳中画韩熙载夜宴图，要去韩府目识心记。张大千画山水也都走遍名山大川搜尽奇峰打草稿外师造化中得心源。可见东西方文化的差异，并不能简单孰优孰劣加以评判。随着自然科学的进步和人文文化的发展中国传统的自然观哲学，思维方式，由于与现代科学在世界观方面所显示的征兆有种相似，因而日益引起了现代西方科学家和哲学家以及艺术家的兴趣，现代物理学的两大支柱量子力学和相对论中所包含的概念和思维方式，都不同于西方传统的观念，而与中国注重整体相对和谐的传统思维方式更吻合。波粒二象性理论统场论中西医结合及大爆炸宇宙论，都证明在东西两种倾向的自然观和思维方式可在个更高的层次上实现结合。全球范围内可持续发展概念的提出和扩展，为东西方文化的互补与合流提出了更为现实的可能性。因此，融汇东西方文化的精髓，更深层次地去挖掘中国文化艺术中的宝贵财富，对中国古代以及民间的艺术和设计进行深入的学习研究和创新，才能使中国的文化更好的借助包装这媒介传播于世。而拒绝把中国艺术简单粗暴地强行置入设计中。当前计算机的普及使用使复制中国古代图形拼凑广泛出现在设计中，这是对中国传统文化的破坏。文化的传承其生命力是创新，只有在吸收借鉴的基础上创造出新的形式，与时代和观念相结合才能被消费者接受。处于知识经济时代的包装设计，其核心是对待民族传统文化的态度上，传承和超越才是顺势而合之道。传承和超越的关系传承需要对本民族的文化作深层的理解，包括哲学文学艺术民俗等，所谓设计中民族性的体现，也并非简单地在招贴上画二个京剧脸谱，把包装换成瓷器。在高层建筑上盖个坡屋顶，把故宫太和殿建筑样式直接做成华丽的裙裤，这些对民族式样的图解和直接信用，未免对民族文化的传承的理解太过肤浅。对本民族文化的传承应立足于透过其形式之实把握其精神之真传承要求我们更多地去关注了解学习传统文化，将其内涵化为修养，然后在作品中自然流露，在对待传统文化问题的价值取向上，传承是本原，超越是其走向。超越就是在设计中对本土化肯定的同时，还要不囿于传统的樊篱，多借鉴国外些精妙设计的内涵，多留心国际审美时尚，多利用先进的技术手段，从形式上升华，形成同国际间的对话与交流。香港著名设计师靳埭强的设计作品在应用了国画的笔墨意味的同时，又富于设计新的构成方式，作品给人的感受是很中国又很国际，也只有在传承和超越的结合下才能创造出令人耳目新的包装设计作品来。二借用与创造的关系在现今包装设计界内，业已形成的视觉经验在文化策略与技术上的可操作性使图形的借用大量出现，从商业角度来考虑，商业运作的要求就是，以最少的投资包括风险的承担谋求最大的利润，对成熟文化的借用，对已形成相当接受度的视觉的经验的模仿，正符合商业视觉运作的要求。过去数个世纪以来，已沉淀为公众视觉记忆与审美尺度的丰富视觉遗产，经过长时间的汰选，公众层面的消化，所形成的大众图像与历史影像，能轻易的与公众产生情感上的共鸣，而其本身所蕴含的文化意味又能轻易被公众解读，于是，在追求更快更多的获取商业成功时，任何个既想从消费机制中谋利，又想保持个人创作独立性的艺术家与设计师，把目光投向对大众视觉经验的借用与在创造上是再自然不过的事，艺术性与商业要求在此达成共识，当前的卡通文化日常场景的陌生化描述，中国传统图案著名油画里的形象和古典文学戏剧的人物以及童话民谣在和设计的广泛结合中使消费者就有种似曾相识的亲切感，容易感召消费者，达成购买目的。三面对风格化的思考许多视觉艺术的从业人员都发现，在视觉信息泛滥的时代风格化的作品能很好的为公众识别记忆，这就符合了商业视觉运做中关于有效识别与广告效应的要求，像任何件手续齐全的商品，它必须有表明出处的标识商标，而作品的风格化就起着种商标的作用，许多视觉艺术的从业人员强调的个人风格就是基于此原因的种视觉抢注，从商业角度把握住了公众的视觉趣味与视觉习惯，这种急迫的视觉叫卖心理，发展出的风格往往是空泛的与浮躁的，这种作品本身已不重要，重要的是要使风格成为个话题，种强烈的视觉信息，个能被商业炒作与宣传的卖声，而后风格发展到极限，作者本身就要求现场说法，连风格也退场。这种直销式