身边默默支持我。要求。古典时期的音乐作品形式严谨内容深刻，演奏时要求表现出古典音乐风格均衡，稳定的特点。古典时期的作品，乐曲的旋律与节奏具有清晰的对称性周期性，常使用八小节十六小节的乐句或乐段，旋律与节奏都具有对称。从这两个谱例中我们可以看到古典时期的钢琴作品追求的是用种完美平衡将切对立矛盾融解的艺术境界。不论是纵向的左右手对位还是从横向的主旋律进行，我们随处可以发觉节奏的平衡。大调小奏鸣曲莫扎特大调奏鸣曲第乐章海顿下面我们通过首古典时期的奏鸣曲的分析来体会古典音乐的节奏特点与风格莫扎特奏鸣曲，大调奏鸣曲作于维也纳，完成于年月。简易奏鸣曲有着莫扎特亲自注明的为初学者的小键盘奏鸣曲。这是莫扎特的晚年之作，年的莫扎特内心阴郁倍感无助，然而这首作品却有着天真无邪的透明乐章，无处不弥漫着纯真的童心。莫扎特的音乐作品旋律悦耳动听。用均匀的四分音符与二分音符奏出主旋律，在伴奏八分音符平稳柔和的周期性进行，衬托出主题的典雅清新，带有高贵的思想和浓郁的古典风格。论钢琴演奏中节奏感的培养二莫扎特奏鸣曲中常出现密集的十六分音符，要求快速的手指跑动。模进的手法要求演奏出力度的变化，呼吸的韵律，保持每个音的颗粒性，表现出清晰透明连贯流畅的音乐。内心的歌唱是保证密集音符，模进弹奏时不会呆板，生硬，保持流动感与律动感的关键。三古典时期的音乐追求平衡，但是又不是味刻板的重复。工整的节奏型中，蕴含着旋律的线条，通过弹奏时的重音来体现，同时左右手的交替要均匀。作品产生的时代影响着当时的作曲技法，所以演奏者应准确按照作曲家要求，仔细体会各种节奏在音乐中表现的情绪与气氛，抓住节奏特征正确的演奏才能真正表现好音乐。表现浪漫风格音乐作品中节奏的伸缩性浪漫主义音乐承袭了古典乐派作曲家的传统，并在此基础上有了新的探索。浪漫时期音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩。作品富于幻想性，在艺术形式和表现手法上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。强调情感的抒发，个性的展现。通过旋律的抒情性，和声的色彩性，节奏的弹性与力度变化的增大使音乐更富表现力。相对与古典时期的对称与统，浪漫时期的音乐节奏多变，伸缩性更强。下面以夜曲为例，分析浪漫时期音乐作品的节奏特点夜曲通常指描绘夜景具有安谧恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲。夜曲是肖邦最为钟情的体裁之，也是他发自内心的乐曲，最能突出他的风格和性格。这首在小调上进行的夜曲更加增添了他的忧郁气质。演奏者开始就应该掌握好整个作品的情感基调。肖邦升小调夜曲相对与古典时期作品，浪处理，为整曲渲染了种不可知的感觉，带有诙谐悬疑的情绪。演奏者应把握好延长音的处理，使音乐的步伐放缓但又不能给人有中断的感觉，丢失音乐的激情。随着作曲技术的发展，作曲家致力发展新的节奏组织方式，越来越多出现新的音高节奏组织体系与手法，强调不规则和不可预感的节奏型。在演奏时，应细致的把握节奏的特点，体会各种节奏表现的动力与激情。结语音乐是人类情感表达的方式之，德国著名作曲家兼音乐教育家卡尔奥尔夫奥尔夫音乐教育体系的创始人则更强调节奏，节奏是音乐的灵魂。对于节奏感的掌握方面来自于音乐的构成因素，是种时间概念，另方面来自于人的感知能力，在理性符号的引导下，加之人们对情感的领悟。在演奏音乐作品时，我们追求完整到位的演绎出作品的情绪，风格，演奏者应该加强自身对作品的理解与感悟，并追求更好的传达给听众，引领欣赏者获得更大的审美享受。论钢琴演奏中节奏感的培养参考文献王朝刚李经音乐节奏感的两个基本属性及三种训练模式乐府新声沈阳音乐学院学报，年第期张巍论节奏与节拍的关系对二者概念的评价与讨论黄钟中国武汉音乐学院学报，年第期鲁恩雄节奏音乐的脉搏周口师范学院学报，年月第卷第期吴英莲巴洛克时期古典主义时期浪漫主义时期近现代钢琴演奏风格比较锦州师范学院学报，年月，第卷第期郑晔钢琴演奏中音乐基本要素的表现意义及表现途径海南师范大学学报社会科学版，年第期第卷李重光基本乐理高等教育出版社，年月，第页朱光潜朱光潜美学文集第二卷上海文艺出版社，年月第版，第页郑三兴莫扎特钢琴奏鸣曲研究厦门大学出版社，年盘石浅谈音乐节奏安徽人民出版社，年月第版钱仁康欧洲音乐简史高等教育出版社，年月露丝史兰倩丝卡指尖下的音乐广西师范大学出版社，年月第二版致谢本论文是在陈宇兰老师的悉心指导下完成的。在撰写这篇论文的过程中，使我再次获得了学习的机会，完成篇论文无疑是让我对自己的专业知识进行了次强化。我非常感谢我的指导老师陈宇兰，她具有专业的学术知识与严谨的治学态度，从论文的选题确定思路与观点，拟定提纲到内容的写作与修改都离不开陈老师的耐心教导与点拨。同时陈老师作为我的钢琴老师伴随了我整个大学时光，从她身上我学到的不仅仅是钢琴演奏技能，时期音乐力度，表情更丰富，具有张力，首曲子中出现了与的巨大跨度。主旋律以二分音符平稳进行，配以左手八分音符伴奏，像是种细腻情感的流露，富有歌唱性。三连音的曲调从左手延伸到右手，舒展悠长，营造出夜曲宁静安逸的气氛。二浪漫时期的音乐情感对比更加突出，通过大胆的运用多种音符与节奏组合使作品更具个性化。个乐句中，以微弱的音量演奏密集的十六分音符三对二的复节奏，以及具有推动里的附点节奏，动力性的发展与冲突，体现了矛盾纠缠的情感。三浪漫时期的音乐注重情感表达，音乐语言丰富。富有浪漫的气质与个性的处理，装饰音与华彩乐段与古典装饰音迥然不同。它们以大量极为丰富多彩的经过音群的形式出现，他的装饰音非常华丽，但并不妨碍基本旋律线的优美，而且大大加强了旋律的表现力，造就了肖邦旋律中那种川流不息的强烈动感。弹奏华彩乐句是也是也注意它的力度节奏与乐句的呼吸。论钢琴演奏中节奏感的培养浪漫时期被称为是钢琴作曲技法的鼎盛时期，从这首夜曲中我们可以到看到作曲家通过丰富的音乐表现形式来出发情感，乐句的结构伸缩很大。在演奏时，演奏者内心的体会，作品的情绪内涵的挖掘是表现好浪漫时期作品的重要因素之，这样才能是节奏的伸缩更合理化，容易让人接受。掌握非常规节奏音乐作品节奏的变化性现代音乐具有泛调性多调性自由无调性等特点，从乐音到噪音，从音高到音响，大大打破了传统的作曲技法。同时现代音乐的节奏节拍也在不断更新。突破了传统对称规整的模式，削弱了节拍的作用，通过不规则重音，延长音等使音乐更加丰富多彩，更加复杂化。下面以格什温的钢琴前奏曲为例分析钢琴前奏曲创作于年，曲式简洁旋律明快节奏感强烈，充斥着爵士乐与蓝调音乐色彩，也是格什温钢琴作品中最受演奏者欢迎的曲目。钢琴前奏曲是首充满活力的，带有爵士音乐风格的钢琴曲。切分节奏在整个曲子中得到充分的运用。切分节奏是改变重音的节奏，常用于强调几个音，改变常规的强弱规律，从而使传统的强弱关系受到冲击，给人以种独特的感觉，音乐显得幽默诙谐和快乐。在弹奏时特别要注意音符上的力度记号。二附点节奏以及三连音不规则节奏是整个曲子的鲜明特色。小节连续的十六分音符三连音连贯不断，具有模拟滑音的效果，体现出爵士乐的风格。小节个十六分音符与两个三十二分音符搭配的循环进行，具有强烈的摇摆的感觉，别具特色。三延长音也是种非常规的节奏，它的延长没有具体的时值要求，更多的是需要演奏者对作品情绪和音乐性格的理解程度来把握。乐曲开始便运用了延长音，采用种开放式的乐不稳强弱拍不明显节奏强弱韵律颠倒等问题，导致演奏出来的音乐不能准确表达它的风格情绪意境形象等。节奏感是音乐创作和音乐表演中最重要的语言表情因素之，严格而训练有素的节奏感，是演奏出优秀钢琴作品的重要因素，更将对于走上正确的音乐表现之路，获得充分的音乐能力产生深远影响。节奏感的概念及形成良好节奏感的要素节奏感的概念音乐节奏感通常是指对音乐进行中时间关系的知觉再现和领悟的能力。音乐的节奏感可称为是种基本的音乐才能，节奏感的形成不仅需要生理基础，还有心理的感情作用。节奏感是种内心情感与音乐相融合后的体现，有助于更好的诠释作品。音乐之所以能感动人，其原因也在于此。节奏感具体说，可表现为以下几个方面能在弹奏中体现出明确又自然的节拍强弱感，使旋律具有脉动。能在弹奏中依据风格表情的需要，保持稳定持续的均分律感，即速度拍感的稳定统。能够令人信服合乎逻辑地弹好非均分律节奏，掌握乐句的伸缩。如渐快渐慢突快突慢延长音等等。能够根据作品需要，准确弹奏出非常规节拍的特殊强弱关系来。如切分节奏，非常规重音等等。同时做到这几点不是很容易，但是这几点有事互相制约，同时进步的，每个人都有所谓的节奏感，通过练习与感觉，节奏感是可以训练提升的。形成良好节奏感的要素节奏感的形成，包括最基本的两个要素节拍与节奏。节拍就是有强有弱的相同的时间片段，按照定的次序循环重复。节奏与节拍两者之间的关系是极为密切的。狭义讲节奏就是用强弱组织起来的音的长短关系。广义讲在音乐中节奏也可以理解为整个音乐作品中段落的比例平衡关系。在实际音乐作品中，节拍与节奏永远是同时并存的。也就是说节拍与节奏是不可分的。王朝刚李经音乐节奏感的两个基本属性及三种模式乐府新声沈阳音乐学院学报李重光基本乐理高等教育出版社第页论钢琴演奏中节奏感的培养节拍的概念节拍是种对音乐时间的测量，种相对固定的时间跨距的有规律的重复。这种重复以小节为单位并建立在种等级的状态下即在个小节中规定个相对强的和相对弱的拍子。由于单位拍的数目强弱层次先后次序的不同，拍子被分为很多种。如单拍子复拍子混合拍子变换拍子交错拍子散拍子等。节奏的概念在音乐上将长短相同或不同的乐音按照定规律组织起来的关系称为节奏，若依照规律不同，组织法不同便会形成各种各样的节