命，没有了画面也就无法称其为电影。这样，电影作为门艺术，必然走向审美倾向视觉化之路。可见，部成功的电影需要给观众视觉上的感触，画皮幕在表述了爱情主题的同时，也给渴望看到恐怖镜头的观众以满足。张皮的深刻加工，使它在不同领域都获得褒奖，原著中，增强了恐怖气氛，美丑对比鲜明，强化了主题影片中，符合商业电影的视觉化倾向，观众感官得到满足，商家赚足票房。二以性写意原著画皮中乃与寝合四个字意味深远，表现出了蒲松龄的思想和寒士特征而电影画皮加重了性描写，突出了电影本能化的特点。原著中，虽然只有四个字乃与寝合，但尽可以展现了蒲松龄的性描写意识。通读聊斋志异，我们会发现，其中不乏性描写的场面，尤其如红玉莲香鲁公女等，描写的大胆露骨目了然。在个男女授受不亲的封建社会，蒲松龄却如此大胆的进行性描写，原因如下其，聊斋志异中大多表现得是穷困书生和女性，不论人或妖的交欢场面，这体现了该文的寒士特征。穷困书生因为科场不得志，文章无人欣赏往往会产生消极情绪，甚至是自卑。当寒士有美女垂青之时，对他们来说是梦寐以求千载难逢的，所以往往会发生情爱之事。必要的性描写恰当又含蓄的表述了当时寒士们所处的落魄境地和受伤的心灵其二，和蒲松龄自身有着密切联系。在韩田鹿的漫说聊斋中介绍到，蒲松龄生位卑家贫，但因较有学识，曾做过幕僚且在毕家坐馆。在这个环境中，蒲松龄解化了思想，常去青楼，与青楼女子寻欢作乐，可以说正是这些青楼女子给蒲松龄孤独的幕僚经历和坐馆生涯增添了浪漫色彩点缀了他清贫乏味的生活。所以就蒲松龄本人来说，男欢女爱是正常之事，更何况常年与妻子相隔两地，不免存在着性的压抑，无处宣泄，只得借文字来发泄出其的性幻想。而就影片来说，对性的描写比重加大。影片开始，就是小唯半露香肩挑逗沙匪的镜头，影片中间还有两场王生与小唯在梦中产生的情爱场景。为何制片特意将原文中的性描写着重表现出来，原因如下佛洛伊德在其性页蒲松龄聊斋志异，人民文学出版社，年版，第页蒲松龄聊斋志异，人民文学出版社，年版，第页蒲松龄聊斋志异，人民文学出版社，年版，第页周建永从看当代中国电影的审美倾向，电影文学，年第三期，第页段宗社的传播与意义转换，国学网，年月参考文献蒲松龄聊斋志异，人民文学出版社，年版双翼聊斋志异今谈，百花文艺出版社，年版朱玄聊斋志异资料汇编，南开大学出版社，年版杨义主编刘方喜选注聊斋志异选评，岳麓书社，年版雷群明聊斋写作艺术鉴赏，上海学林出版社，年版韩田鹿漫说聊斋，人民文学出版社，年版袁行霈主编中国文学史第四卷，高等教育出版社，年版弗洛伊德性欲三论，中国国际文化出版社，年版熊小黑四人圆桌专访叶伟信陈嘉上陈木胜林超贤，世界电影之窗，年第期罗朝蓉从意义结构角度解读电影对古典原著的超越，电影评价，年第期李洪武新版，只是原著张皮，电影文学，年第期段宗社的传播与意义转换，国学网，年月日周建永从看当代中国电影的审美倾向，电影文学，年第期,,欲三论中表示，本能是无意识活动的动力和源泉，性本能是这个源泉的核心。人的切快感都直接或间接与性欲有关。观看商业电影，观众都是本着娱乐，寻求快感而去。所以，我国当代商业电影正是抓住了电影审美本能化这特点，为了追求高票房，制片方必投观众所好，拍些关于性的场面。而且，随着经济文化全球化的推进，我国的开放程度逐渐提高，人们的思想越来越开放，更多的性描写场面更能引起观众的关注。三电影与原著均获成功的原因通过上述的分析，我们大致可以总结电影和原著分别能够获得成功的原因。就原著来说，第，原著画皮用简洁的文字，突出了中心，不论是对纳妾问题的讽刺还是对当今社会正派做人的警示，都能够从字里行间感受出来第二，原著画皮结构紧凑，内容环环相扣，引人入胜第三，道士及异人形象的出现，添加了特有的中国气息，从中不难理解聊斋志异能够在世界多个国家广为流传的原因。就电影来看，最主要的点，陈嘉上导演抓住了当今电影的发展趋势，遵循了商业电影世俗化和平面化的特点，将影片主题定位为爱情，以观众的喜好为前提其次，在视觉效果上做足功课，画皮幕，虽然恐怖，但极其逼真，科幻效果做到极致在武打特技上，由功夫明星甄子丹领衔，更给了人视觉冲击。由此通过电影画皮的成功，我们看出了当今商业电影的人性化，对待观众的重视认真，为以后的影视发展起了表率作用。总之，原著的成功在于作者释放了对社会多重制度的不满和内心的压抑，符合了个时代百姓的心理趋向和学术的发展，其在文学上的造诣更是首屈指。对于改编自文学作品的电影而言，段宗社在其的传播与意义转换文中引用了法国电影评论家克里斯蒂安梅茨的观点部电影的好坏，它首先是部电影，特定的结构和样貌，虽然与文学有点渊源，但是不能用文学的标准来衡量部电影。电影画皮作为商业电影，符合了当代电影的发展趋势，满足了观众的心理需求，成功无可厚非。所以，我们不应当用片面的眼光去将二者比较，不可厚此薄彼，要在传承学习经典的文学作品的同时用平等的眼光接纳新时代的产物。注释朱玄聊斋志异资料汇编，南开大学出版社，年版，第页雷群明聊斋写作艺术鉴赏，上海学林出版社，年版，第突破，为了突显中心思想愚哉世人,明明妖也而以为美。迷哉愚人,明明忠也而以为妄。，蒲松龄特意将王生好色懦弱刻画的颇为深刻。王生遇到美丽女郎后，待得知该女子是户人家逃出来的小妾以后，便心生怜爱，将其藏匿于自己书斋当中，乃与寝合。当无名道士告诉他邪气萦绕时，他却置若罔闻。发现女郎真为女鬼以后，又开始害怕，请求道士帮忙。可见，书中的王生好色却又懦弱。电影中，为迎合当今观众，影片在视觉效果上做足功夫，画皮中的打斗场面随处可见。为了使影片中的打斗场面出现的自然，符合本意，故将王生定位成英勇无敌的军官，这样从始至终都贯穿着的打戏便不显突兀。陈坤扮演的王生不仅武艺超群而且重情重义，尽管王生心底里对小唯动了真情并几次与小唯同入梦，但每次梦醒之后王生内心都充满惊恐与不安，尤其到了影片的结尾，王生对妻子的忠诚更表现得淋漓尽致，面对小唯的示爱断然拒绝，陪妻同死，完全体现出了个男人对妻子的保护和尊敬。原著中的王生，以好色懦弱的书生形象出现，方面是作者自身书生情结的思想倾注，另原因是为了强化文章主题，批判盲目纳妾的行为，警示世人正派做人影片中的王生对爱情的忠贞紧扣唯爱主题，为圆满结局埋下伏笔，并且，其理智的忠贞和内心蠢蠢欲动对小唯的爱恋，增加了角色的内心矛盾，作为影片的主角，是个立体化的人物，给影片添了色彩，并给观众心灵上的冲击。⒉凶残女鬼变身柔情狐妖画皮原著中，女鬼的性格表现单，就是个吃人心披人皮的鬼，凶残且狡猾。之所以将女鬼塑造成这样个纯负面的形象，是为突出原著主题。在电影中，周迅饰演的小唯从女鬼变身成为九霄美狐。从古至今，狐妖大都是姿色出众，聪颖过人。封神演义里的苏妲己被狐妖缠身，于是凭借美貌和智慧勾引商纣王以至亡国辛十四娘中的狐妖辛十四娘不仅美丽聪颖，而且善解人意，帮助冯生脱离险境。这些狐妖，不论本质好与坏，无例外都是美丽诱人的。所以，电影将恶鬼变成狐妖，主要用意在于可以顺利表现小唯的诱人，从而迷惑王生，扰乱佩蓉的心绪，让这段复杂的爱情故事更立体生动。小唯继承了聊斋志异原著中狐妖的聪颖伶俐，在众人面前识大体，对王生体贴入微，正是这种狐妖的特质，让王生内心产生了波动，内心对她产生爱意但小唯同。三国演义中的济慈，水浒传中的公孙胜，封神演义中的姜子牙，红楼梦中的僧道，济公中的济公等，喝了济慈的水能治病，吃了济公身上的泥丸也能治病。他们神通广大，具备常人没有的能力，是东方神秘学的重要组成部分，同时也为我国古老文化增添了神奇的色彩，在我国文学史上起着举足轻重的作用。画皮原著中让王夫人吃痰吐心的异人方面为了故事的完整性存在，让王夫人救活王生另方面便是通过其羞辱式的救人方法，给读者展现了王夫人忍辱负重的烈女形象，突出明明忠也而以为妄的主题。电影为了表现爱情的矛盾冲突，增强影片视觉效果，同时更为了吸引影迷，影片画皮毅然决然删去了异人这形象，取而代之的是由甄子丹饰演的四处流浪的侠士庞勇，与王生王夫人夏冰展开段四角恋。虽然缺少异人，中国传统色彩减弱，但是庞勇的出现，为影片增色不少。首先，甄子丹是代功夫之王，他的出现固然给影片的打戏增添了看头，众多影迷皆是因为甄子丹而观看画皮其次，庞勇角与王妻青梅竹马，他的出现推动了王生狐妖王妻三者的感情发展，加强了故事的矛盾冲突，并且其最后和降魔女走到起，有情人终成眷属，也为该剧唯爱的主题画下完美句号。所以说，虽然电影去掉了异人这个形象，淡化了我国古老的神学色彩，但是侠士符合影片的发展，助于电影的推广，吸引观众，也是成功的。二电影与原著的相同点新版电影画皮虽然在主题矛盾冲突和人物形象上都与原著存在区别，但是不约而同的，电影与原著都有对画皮和性的描写。以下，就从电影与原著的相同点上进行分析。聚焦画皮画皮场景在原著中的作用是为了更深刻的突出主题，而在影片中则是为了给观众视觉上的冲击。原著画皮，描述画皮共有两处，最初是王生看到厉鬼在画皮铺人皮于榻上，执彩笔而绘之。已而掷笔，举皮如振衣状，披于身，遂化为女子。将画皮事写的形象生动，阅读之际，画皮过程形于脑海第二次是在厉鬼被道士捉住之后共视人皮，眉目手足，无不备具。这样重点描述，将美丽外表同丑陋内在形成鲜明对比，对书生盲目纳妾的行为更突出了讽刺意味，对当今社会理解的主题更增强了警示作用。电影画皮，同样在画皮这个镜头上下了大功夫，几秒钟样继承了画皮中恶鬼吃人心的本质，所以是个让人又爱又恨的角色，相比原著，上升成为主角，形象突出。所以说，原著中的恶鬼作