磨炼，使我国的书画达到了令世人惊叹的艺术高度。

正因为如此，作为炎黄子孙，我们感到十分荣幸与自豪，我们的祖先为我们开创了中国画，这种在人类文明史上独具特色的艺术门类。

国画是可以亲近的，它不贵族，也不遥远，它就在我们身边。

中国画有几千年的辉煌历史，对世界产生过深远的影响，我们应该不泥古，不媚外，不妄自菲薄，不固步自守，多接触，就会多份了解，多份赞美。

第篇中国画欣赏学习心得中国画欣赏学习心得中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。

我也正是带着种对中国画的好奇与探求心走进于老师优良文化和我们的世界观人文观。

它直能够长久发展和不朽的艺术魅力在于他集中体现了中华民族传统文化的意象思维方式与写意的造型观，这是中国画发展的核心。

中国画欣赏心得体会材料。

第篇中国画与欣赏中国画与欣赏在中国传统艺术文化中，我唯独对中国画情有独钟，不仅仅是因为它描绘出来的独特事物，更重要的是它所体现出来的意境。

这种意境需要用心去体会，而旦沉迷进去便深陷其中无法自拔，我恰恰就是这么个对中国画痴迷的人。

下面我就对中国画的认识与如何欣赏谈谈个人的些粗浅看法。

首先什么是中国画呢中国画就是中国传统民族绘画的统称，也称为国画或水墨画。

它是以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。

中国画植根于华夏民族浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽发展成熟创新再发展起高古。

中国画的书指书法与画由于工具相同，操作时又有许多共同之处，所以者早已结下不解之缘。

书画的结合也包含两层意思是画家本人兼长书法，作画时常常以书入画是以书题诗写款在画面上，与画面构图协调。

书与画在些方面是有相通之处，但者毕竟是两种不同的艺术门类，各有不可替代的些特点。

绘画是以塑造完美的造型艺术为主，充实画面内容为首任，书法则以其特有的风格，作为补充画面的不足之处，使幅国画作品更加完美。

印最初只是信物，北宋以前的画家作画很少押印，般只押鉴定人收藏家的印记，这些印记并非画面不可缺少的组成部分。

至元代时期，水墨画占压倒优势，朱文印章已不仅仅是信物标记，而成为画家们作画时不可缺少的构图需求，并对画面起到活跃气氛的作用。

有的印文本身就有含意。

如王冕在画上押署文王子孙印章，赵孟畛诨涎菏赵氏行教学试点试验，由原来的清色油画班又增设了个国画试点班，学制都是年本科。

那时的系主任是刘旦宅老先生张培成先生是主管副主任之，系里面有点社会影响的国画老师也不少，估计是这样的背景才有了国画班的试点。

可是不知道是开班准备不充分还是招收的学生都是从西画中挑出来的原因，没出两年国画班已经名存实亡。

当年国画班的同学在系里老师无奈的默许下全体叛逃去油画班里来，大家似乎更向往油画班的那种教学内容。

当然这只是个特例，里边应该还有其他因素，不过十来岁年青人普遍不喜欢国画那是不争的事实。

我和国画的真正接触也来自工作之后，因为教学的需要，自己只好东块西块的补缺少的东西，这样的过程即痛苦也苦恼。

本来很希望参加郑老师的国画工作室，可能因为人数的关系最后没能如愿。

所幸这次参加了郑老师的中国画欣赏，虽然是和各类学科的老师在中国画欣赏心得体会材料上力求表达出诗般的意境造型上不满足于写实的形似，而是追求不似之似的神似如黄宾虹先生曰画有绝似物像者，此欺世盗名之画绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画惟绝似又绝不似以物象者，此乃真画。

形式上不同于西画追求的明暗调子，而是追求水墨笔法的笔情墨趣。

另外，中国画还以诗书画印即为体，形成中国画特有的传统形式。

作为中国绘画的内涵，不只是存在于画家对画的表面的演绎，中国画最妙之处是她的意境，这是人看不见，摸不着，但体会得到的东西。

正是这些东西，使中国绘画透过薄薄的纸张，散发出无穷的意味。

中国画，表面简朴和粗拙的线条代表的不只是简朴和粗拙。

它不象汉堡包那样直接，它是小笼包，要咬破外表才会尝到内中的鲜美。

宋元之后的中国画大师无不是中国文化的饱学之士，无不是文坛赋诗作文的高手。

它是曲折的，不是览无欹，使幅国画作品更加完美。

印最初只是信物，北宋以前的画家作画很少押印，般只押鉴定人收藏家的印记，这些印记并非画面不可缺少的组成部分。

至元代时期，水墨画占压倒优势，朱文印章已不仅仅是信物标记，而成为画家们作画时不可缺少的构图需求，并对画面起到活跃气氛的作用。

有的印文本身就有含意。

如王冕在画上押署文王子孙印章，赵孟畛诨涎菏赵氏子孙印章。

明清两代制印技术大发展，画家对押署印章部位大小及印文内容和印章本身的艺术形式都很讲究。

画家根据画面内容风格的需要，押署形状大小不的印章，使画面构图更加完整，更加提高了观赏价值。

如文征明清秋访友图，系青绿山水图，画面以石绿花青染树，以淡墨花青赭石晕染山峦，山涧水流清澈，在这古朴雅静的环境中，好友人在岩石旁青草坪上赋诗闲聊，其中红衣白裳，格外显目，但以画面设色构图看定统到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画花鸟画亦在此时萌芽。

隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。

山水画花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。

元明清代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿。

中国画自世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念世纪以后，在政治经济中心城市，汇聚了大批画家，以上海为张大千等人以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。

齐白石闭门谢客，徐悲鸿卖画还债，张玉良自己做模特，顾恺之画龙点睛，这些小故事会更好地让学生了解到画家的人进而更好地了解到画家的作品。

画品即人品，其人不正，其行不远。

了解对人格品行的修炼是中国画家终身要做的功夫。

中国画在内跃不同时空，历经萌芽发展成熟创新再发展的诸多不同阶段，形成了融汇各民族文化素养思维方式审美意识和哲学观念的完整艺术体系。

中国画的分类有山水动物人物工笔写意等，其中根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。

中国画画分科即人物花鸟山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现种观念和思想分类。

所谓画分科，就是概括了宇宙和人生的个方面的关系人物画所表现的是人类社会，人与人的关系山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为体花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。

者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。

这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

通常画中国画的必要前提是得学会欣赏中国画，会欣赏才能够从作品中看出其优缺点，然后揣摩与消化别人作品中的优点，运用在自己的创作之中，不失为种良好的学习分浮华，多了几分真美。

中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画重彩浅绛工笔写意白描等按其题材又有人物画山水画花鸟画等。

中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷横披，纵向展开的有条幅中堂，盈尺大小的有册页斗方，画在扇面上面的有折扇团扇等。

国画在古代般称之为丹青，主要指的是画在绢纸上并加以装裱的卷轴画。

中国画历史悠久，远在多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。

两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画花鸟画亦在此时萌芽。

隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。

山水画花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。

元明清代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走法。

同时学会欣赏中国画也可以反省自己的作品，从旁观者的角度去欣赏自己的作品，加以改进自己的国画技法，不断进步。

那么怎么来欣赏中国画呢欣赏幅中国国画作品，对于般人来说，是以能否看懂作为评判标准。

欣赏步骤是画的是什么画得像不像画家画的寓意是什么如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。

中国画欣赏心得体会材料。

中国画的书指书法与画由于工具相同，操作时又有许多共同之处，所以者早已结下不解之缘。

书画的结合也包含两层意思是画家本人兼长书法，作画时常常以书入画是以书题诗写款在画面上，与画面构图协调。

书与画在些方面是有相通之处，但者毕竟是两种不同的艺术门类，各有不可替代的些特点。

绘画是以塑造完美的造型艺术为主，充实画面内容为首任，书法则以其特有的风格，作为补充画面的不足之中国画，是中华民族璀璨传统文化宝藏中闪闪发光的珍品，是我国绚丽的民族艺术花坛中常开不败的奇葩，追溯中华民族几千年的文明史，可以看到，有无数的画匠和著名的艺术大师，上下求索，不断创造，历经时间的淘洗与磨炼，使我国的书画达到了令世人惊叹的艺术高度。

正因为如此，作为炎黄子孙，我们感到十分荣幸与自豪，我们的祖先为我们开创了中国画，这种在人类文明史上独具特色的艺术门类。

国画是可以亲近的，它不贵族，也不遥远，它就在我们身边。

中国画有几千年的辉煌历史，对世界产生过深远的影响，我们应该不泥古，不媚外，不妄自菲薄，不固步自守，多接触，就会多份了解，多份赞美。

第篇中国画欣赏学习心得中国画欣赏学习心得中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。

我也正是带着种对中国画的好奇与探求心走进于老师沉或是豪放，是乐观或是悲伤。

再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世创作特点和所处的时代背景等进行分析。

中国画赏析这门课我最大的收获是我真正的看到了中国画的魅力所在。

非常期待下学期的新内容。

齐白石闭门谢客，徐悲鸿卖画还债，张玉良自己做模特，顾恺之画龙点睛，这些小故事会更好地让学生了解到画家的人进而更好地了解到画家的作品。

画品即人品，其人不正，其行不远。

了解对人格品行的修炼是中国画家终身要做的功夫。

中国画在内容上力求表达出诗般的意境造型上不满足于写实的形似，而是追求不似之