是当务之急。

随着国际商业文化的交流更为广泛和快速，中国动画面临次挑战，美国日本动画受到了青少年的欢迎，占据国内的大部分市场。

中国的动画片也在艺术性与商业性上寻求个完美的结合点。

中国的动画创作者从未放弃这探索。

动画前辈在动画创作中显现的坚韧不挠的精神也极大地激励后辈。

在中国动画是有巨大的市场前途的，摆在动画人面前的是条宽广的道路。

中国动画应吸收目前世界动画制作发行上的优点，特别是美国的。

中国的动画制作能力和美国日本是不相上下的，中国拥有大量的人力和物力，技术手段也达到了世界流。

中国的动画市场是巨大的，有无限的开发潜力。

除了创作观念的更新外，市场操作也是个重要的环节。

中国动画发展收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了次新的尝试。

动画片雪孩子画面优美富有诗意南郭先生表现了汉代的艺术风格格调古雅火童结合了装饰性造型和民族艺术特点。

同时期的影片中，还有两只小孔雀画廊夜狐狸打猎人好猫咪咪愚人买鞋黑公鸡小鸭呷呷人参果淘气的金丝猴假如我是武松蝴蝶泉天书奇谭兔送信十个字等也延续这创作思想。

年的大型动画片金猴降妖，又次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了个感人的孙悟空形象在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。

动画片夹子救鹿淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。

剪纸片草人模拟中国工笔花鸟画的形式。

此外，女娲补天，抢枕头海力布水鹿大扫除网偷东西的驴巫婆鳄鱼和小姑娘等，也都富于民族风情。

世纪年代以后的新发展在动画发展到世纪年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。

在美日动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化卡通角色与真人同台演出，卡通世界与现实世界纠结在起。

兔子罗杰的性格塑造极为成功，真诚善良无忧无虑活泼可爱，而且角色的造型设计，动作性强，妙趣横生，充分发挥了动画造型的特长，极尽喜剧夸张之能事，将罗杰塑造得活灵活现，极富魅力。

罗杰也成为了当年的动画明星。

动画的创作需要创作者拥有丰富的想像力。

社会艺术论文简述动画艺术创作发展研究。

此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说世纪年代末到年代中期是中国动画的个高潮。

也是民族风格成熟的阶段。

动画片大闹天宫上下集在造型设景用色等方面借鉴了古代绘画庙堂艺术民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这形象跃然银幕，化无形为有形，挖掘各种艺术表现手段具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧。

国外评论说大闹天宫不但具有般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出片生机盎然的景象。

想像创造能力的拓展中国动画题材多是充满童趣动物故事神仙传说。

动画片是化无形为有形，是个充满幻想的世界。

观念的转化还需有非凡的创造力想像力与之相匹配，才能使中国的动画业蒸蒸日上。

想像力创造力表现在对影片故事的构架上情节的编排上人物造型的设计上，影片的背景刻画上等等艺术创造上。

其实美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作，如灰姑娘白雪公主等就是，狮子王也是演绎了王子复仇记的故事。

在动画的创作空间上宽容度大，动画的内容也就丰富多彩，就能吸引大众。

同样日本的许多动画创作也借鉴它国的故事人物原型，如龙珠中的孙悟空，完全是日本人的重新创作的形象，与西游记里的孙悟空完全是两个人可是日本人就根据孙悟空这个字，创作了系列的龙珠传奇，而且受到了大众的喜爱。

同时艺术社会艺术论文简述动画艺术创作发展研究又有所创新，提供点看法。

中国动画是有着巨大的市场潜力的。

中国动画要突破思维定势，挖掘市场，使社会效益和经济效益形成良性互动。

艺术水准为影片的长久生命力提供保障，但良好的市场回报也为艺术再创作提供资金。

在新世纪里中国动画有更好的发展除与国际接轨外还要结合本国的特点，具体问题具体对待。

中国动画是有着广阔前景，让我们起期待中国动画的灿烂未来，参考资料动画电影中的中国学派我与孙悟空中国动画片必须走向世界市场中国美术电影发展史世界电影鉴赏辞典。

但是高科技的运用要避免两个误区是高科技运用超过动画艺术本身。

美国的动画制作在追求高科技的运用当中，动画的朴属性丧失。

追求场面的精致豪华，可是故事情节模式却没有更大突破，在恐龙泰山当中讲述的还是和狮子王差不多的内容。

技术是附丽于故事的，内容大于形式。

影片具有内涵才会有发展。

纯粹的高科技展示，观众也会厌烦的。

在动画片中拥有更多人文的东西，才溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。

同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承寓教于乐，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。

中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了个动画王国。

第章创作篇中国的动画创作从它创始初期就是积极开拓的，在动画的题材和艺术表现手法上都是丰富多彩的，讲述儿童喜爱的故事。

但是有个创作误区，就是纯儿童展现。

动画片的创作对象就是少儿。

虽然在创作初期动画片也与现实社会紧密相连，但在动画走入正轨后，动画创作的对象日益单化。

小猫钓鱼没头脑与不高兴聪明的小鸭子大闹天宫等多是针对儿童进行创作这种创作倾向延续至今，在中国的动画创作中留下块空白，同时也给市场留下块空缺。

社会艺术论文简述动画艺术创作发展研究。

此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说世纪年代末到年代中期是中国动画的个高潮。

也是民族风格成熟的阶段。

动画片大闹天宫上下集在造型设景用色等方面借鉴了古代绘画庙视合流，为动画片的制作提供了更好的空间。

同时影视合流也为动画的放映播出拓宽渠道。

电视动画栏目也培养了动画观众，保证国产动画的播出。

电视动画有着巨大的发展空间。

电视相对于电影来说，对于大众的消费更为接近，且电视的普及使电视动画的影响更大。

因此针对中国国情，发展多集系列电视动画片是大有市场的。

但是在电视动画的创作中存在个盲点，就是中国电视动画走的是电影动画的制作方式。

电视沿用的是电影技术，从而电视的制作就比较缺乏主动权。

电视台除了片头片花的制作，其余由电影厂来完成。

没有专门的电视台进行电视动画制作，也缺乏人员和资金。

影视合流为电影电视动画紧密结合提供了契机。

电视动画制作也会成为个开发重点，这为动画创作找到了更为完善的解决方法。

结语本文从中国动画的历史梳理开始，对中国动画的创作规律有个了解，在市场和艺术创作上力图找到个结合点。

通过历史观照，对中国动画在世界动画的发展中既保持独宽银幕动画长片哪吒闹海问世，这部被誉为色彩鲜艳风格雅致想像丰富的作品，深受国内外好评。

民族风格在它的身上的到了很好的延续。

动画片个和尚是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了次新的尝试。

动画片雪孩子画面优美富有诗意南郭先生表现了汉代的艺术风格格调古雅火童结合了装饰性造型和民族艺术特点。

同时期的影片中，还有两只小孔雀画廊夜狐狸打猎人好猫咪咪愚人买鞋黑公鸡小鸭呷呷人参果淘气的金丝猴假如我是武松蝴蝶泉天书奇谭兔送信十个字等也延续这创作思想。

年的大型动画片金猴降妖，又次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了个感人的孙悟空形象在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。

动画片夹子救鹿淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。

剪纸片草人模拟中国工笔花鸟画的形式。

此外，女娲补天，抢枕头海力布水鹿大扫除网偷东西的驴巫婆鳄画等动画片衍生品的发行制作，提供了新的经济增长点。

宝莲灯在后期产品的开发下就获得不小收益，而且也扩大影片的影响力。

动画片的制作可以和国外公司联合，取其所长为己所用。

马可波罗回香都便是中国大连阿凡提国际动画公司和美国托尼文索公司合作完成的。

这样，可以更好的发展动画产业。

影视合流动画力量积聚年，上海美术电影厂和上海电视台实行影视合流，为动画片的制作提供了更好的空间。

同时影视合流也为动画的放映播出拓宽渠道。

电视动画栏目也培养了动画观众，保证国产动画的播出。

电视动画有着巨大的发展空间。

电视相对于电影来说，对于大众的消费更为接近，且电视的普及使电视动画的影响更大。

因此针对中国国情，发展多集系列电视动画片是大有市场的。

但是在电视动画的创作中存在个盲点，就是中国电视动画走的是电影动画的制作方式。

电视沿用的是电影技术，从而电视的制作就比较缺乏主动权。

电视台除了片头片花的制作，其余由电影鱼和小姑娘等，也都富于民族风情。

世纪年代以后的新发展在动画发展到世纪年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。

在美日动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。

中国动画要改变以往的操作方式。

为重振国产动画，美影厂历时年摄制了动画片宝莲灯，这是中国迄今投资最大的部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目新之感，获得了观众的好评。

同时还有气球上的星期马可波罗回香都哎哟，妈妈等批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。

综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这宗旨。

动画片中中国的动画创作艺术性都很强，而市场意识薄弱。

中国动画人更多注重在动画片的艺术表现和形式技巧上的挖掘。

这是有利也有弊的，在动画艺术水准上我们达到了个很高的层次，可是市场的开拓却不够。

发掘中国的动画市场是当务之急。

随着国际商业文化的交流更为广泛和快速，中国动画面临次挑战，美国日本动画受到了青少年的欢迎，占据国内的大部分市场。

中国的动画片也在艺术性与商业性上寻求个完美的结