神韵,不重形态上的神似,因此,水在中国画的技艺中有着极为重要的作用,而在水彩画实现的。两者的用水方式也存在些许相似之处,中国的水墨画,其用水方式有泼水铺水喷水等,利用不同的用水方式可以实现不同的意蕴效果,现代水彩画亦有多种用水方式,如吸洗法喷水法等,例如张小岗的初夏即是利用喷水的方式创造了出多层色彩效果。水彩画在中国获得更多认可,其中个重要的原因即是其意上的神韵,不重形态上的神似,因此,水在中国画的技艺中有着极为重要的作用,而在水彩画中,其主要作用是用来调和色彩,并没有那么重要,水彩画注重的是色彩的造型作用,画风追求简洁明快,其表达方式较为直接,不同于水墨画的含蓄婉转。水彩画倘若借鉴水墨的意趣,则能产生更为特殊的艺术效果,中国画的借鉴研究原稿。水彩画教学借鉴中国画的价值与意义在绘画艺术繁荣发展的今天,各高校的水彩画教学观念与教学内容却较为陈旧,对学生的培养偏向于技术性教学,而忽视艺术性启发。另外,水彩画由于色彩较为透明纯净,纸上作画,不适合大幅画作,因此,在教学过程中多以风景静物为画作内容高校水彩画教学中对中国画的借鉴研究原稿比色调,水彩画教学在此方面的借鉴可根据实际的情况来进行,水墨画黑白对比性的色调适合表现沉稳淡雅的感情色彩。因此,在表达此种思想感情时,可借鉴水墨画的色调表现,水彩画对墨色的灵活运用,不仅适合特定情感的表现,还能形成独特的风格情韵,例如,我国著名画家丁寺钟即成功地将水墨画的黑白土化的发展也是不同绘画不同文化相互交融相互借鉴共同进步的过程。关键词水彩画教学中国画教学创新绘画的关键在于思想与情感的表达,画面的内涵决定画作的价值,因此,提升学生的审美素养,培养学生以画表现的能力成为美术教学的重点。作为中国文化精粹的中国画,其最大的特点即是写意,以丰富深邃息息相关。相对来说,水彩画在用笔方面没有过多的创造,因此,可以在此方面进行定程度的借鉴,以笔的力度角度速度作为表现思想的手段。在色彩运用上,水彩画与水墨画有着较大的差别,水彩画比较重视色彩的造型作用,色彩往往比较逼真丰富,而中国的水墨画其色彩较为单,以墨色为主,画面成黑白的对,在水彩画教学中融入中国画的特点,对于学生表现能力及审美素养的提升都能起到积极的作用。水彩画作为西方传统绘画,所具有艺术性是以西方文化为背景的,在中国文化的背景下学习西方绘画应经历定程度的本土化过程,尊重民族性也应成为当代大学生的基本素养。高校水彩画教学中对中国画的借鉴研究画的价值与意义在绘画艺术繁荣发展的今天,各高校的水彩画教学观念与教学内容却较为陈旧,对学生的培养偏向于技术性教学,而忽视艺术性启发。另外,水彩画由于色彩较为透明纯净,纸上作画,不适合大幅画作,因此,在教学过程中多以风景静物为画作内容,其画面内涵较为局限。在此种教学现状下,创新稿。,促进水彩画中国化的发展不同的画种有不同的绘画方式,不同的技法要求,也有不同的文化背景,以水为韵的水彩画与中国的水墨画在绘画材料绘画手段等方面相似的同时,其技法方面也有诸多差异,任何种异域的艺术在他乡总会浸染上当地的人文风格,水彩画在中国的发展亦需要经历此过程,水彩画本中国水墨画与水彩画虽都以水为媒介,但两者在造型的侧重点上有所不同,在水墨画中,水是画作意蕴传达的主要手段,通过水的干湿浓淡枯来形成不同的画面风格,对水的使用主要是为了发挥出墨色的意趣,造型重旨意上的神韵,不重形态上的神似,因此,水在中国画的技艺中有着极为重要的作用,而在水彩画用湖南湖南师范大学,。何丰探水彩画与国画如何相融江西江西师范大学,以水为媒介材料是水彩画与水墨画的共同之处,水是水彩画与水墨画表现艺术的主要手段,两种画作的颜色都需要通过对水分的调和控制来把握,例如水墨画中有墨分色之说,水彩亦有色彩层次的变化,这种色彩的变化都是通过水教学对中国水墨画艺术性的借鉴,首先就应该从这两个方面入手。意境即是由画作呈现的虚实相生情景交融的艺术空间,是种写意的风格追求,意境的创造在很大程度上反映着画家的思想情感及人格,技法上的创造固然是创造意境的根本手段,但画家没有相应的思想情感,意境便无从生发,因此,水彩画在借鉴中画面内涵著称,因此,在水彩画教学中融入中国画的特点,对于学生表现能力及审美素养的提升都能起到积极的作用。水彩画作为西方传统绘画,所具有艺术性是以西方文化为背景的,在中国文化的背景下学习西方绘画应经历定程度的本土化过程,尊重民族性也应成为当代大学生的基本素养。高校水彩画教学中对稿。,促进水彩画中国化的发展不同的画种有不同的绘画方式,不同的技法要求,也有不同的文化背景,以水为韵的水彩画与中国的水墨画在绘画材料绘画手段等方面相似的同时,其技法方面也有诸多差异,任何种异域的艺术在他乡总会浸染上当地的人文风格,水彩画在中国的发展亦需要经历此过程,水彩画本比色调,水彩画教学在此方面的借鉴可根据实际的情况来进行,水墨画黑白对比性的色调适合表现沉稳淡雅的感情色彩。因此,在表达此种思想感情时,可借鉴水墨画的色调表现,水彩画对墨色的灵活运用,不仅适合特定情感的表现,还能形成独特的风格情韵,例如,我国著名画家丁寺钟即成功地将水墨画的黑白画亦可利用水的特点塑造不同的艺术效果,现代水彩画在此方面已经有所借鉴,像喷水法撒盐法均是对用水方式的创新。其次,在用笔方面,中国画自古就有绘画用笔的理论,如轻物宜利其笔,重以陈其迹顾恺之骨法用笔谢赫,可见中国画在用笔技艺上有这极其深厚的文化积淀,用笔的快慢轻重钝滑都与作品的风高校水彩画教学中对中国画的借鉴研究原稿的变化来实现的。两者的用水方式也存在些许相似之处,中国的水墨画,其用水方式有泼水铺水喷水等,利用不同的用水方式可以实现不同的意蕴效果,现代水彩画亦有多种用水方式,如吸洗法喷水法等,例如张小岗的初夏即是利用喷水的方式创造了出多层色彩效果。高校水彩画教学中对中国画的借鉴研究原稿比色调,水彩画教学在此方面的借鉴可根据实际的情况来进行,水墨画黑白对比性的色调适合表现沉稳淡雅的感情色彩。因此,在表达此种思想感情时,可借鉴水墨画的色调表现,水彩画对墨色的灵活运用,不仅适合特定情感的表现,还能形成独特的风格情韵,例如,我国著名画家丁寺钟即成功地将水墨画的黑白念之间的距离,从而给予欣赏者更大的审美享受,因此,水彩画对此种艺术品格的借鉴,是丰富自身内涵与表现力的关键,在高校水彩教学中,应引导学生学习此种表现方式,逐渐提升学生的审美素养。参考文献蒋聘煌高校水彩画教学对中国画的借鉴与民族性的加强美术大观,。贺永林国画元素在水彩画中的运创作中,在遵循其本质特色的基础上,可以适当的融合进对毛笔宣纸的运用,由此创造出更具特色的艺术效果,像我国著名的水彩画家李铁夫,在创作水彩画时,就直接运用了水墨画中的毛笔与宣纸,建构了独树帜的水彩画风格。绘画技法是画面内涵表达的重要手段,创新水彩画的技法对于丰富画面内容,提升学国水墨画的艺术性时,最为根本的就是要培养学生良好的思想品格,提高学生的人格修养及艺术素养。以拙为美作为中国水墨画的艺术品格,继承的大巧若拙的美学理念,追求的是种自然天成的绘画风格,这是由中国传统文化积淀而成的美学品格,丑陋枯槁是内在生命力的隐含表现,此种表达方式,能拉大视觉与稿。,促进水彩画中国化的发展不同的画种有不同的绘画方式,不同的技法要求,也有不同的文化背景,以水为韵的水彩画与中国的水墨画在绘画材料绘画手段等方面相似的同时,其技法方面也有诸多差异,任何种异域的艺术在他乡总会浸染上当地的人文风格,水彩画在中国的发展亦需要经历此过程,水彩画本调融合进水彩画的创作之中,形成了具象与意象相交融的独特艺术风格,其画作既有东方文化的神韵,又不失沉稳内敛之特色,具有极高的艺术价值。中国的水墨画在艺术性上,最显明的特点主要有两个方面,方面是,注重意境的创造,另方面是,追求以拙为美,这两点形成了中国水墨画所特有的艺术风格。水彩息息相关。相对来说,水彩画在用笔方面没有过多的创造,因此,可以在此方面进行定程度的借鉴,以笔的力度角度速度作为表现思想的手段。在色彩运用上,水彩画与水墨画有着较大的差别,水彩画比较重视色彩的造型作用,色彩往往比较逼真丰富,而中国的水墨画其色彩较为单,以墨色为主,画面成黑白的对画中,其主要作用是用来调和色彩,并没有那么重要,水彩画注重的是色彩的造型作用,画风追求简洁明快,其表达方式较为直接,不同于水墨画的含蓄婉转。水彩画倘若借鉴水墨的意趣,则能产生更为特殊的艺术效果,由此可见,同中有异,异中有同是两种绘画能够相互借鉴共同发展的基础。水彩画教学借鉴中艺术素养有着积极的作用,水彩画与水墨画在技法上的借鉴则主要是围绕用水及用笔方式而展开。首先,在用水技法方面,水彩画用水主要是为了调和色彩浓淡,没有充分发掘水本身的造型能力,而水墨画创作的关键就在于对墨水的灵活运用,水墨画利用水本身的流动性与挥洒性创造出中国画所特有的意境,水彩高校水彩画教学中对中国画的借鉴研究原稿比色调,水彩画教学在此方面的借鉴可根据实际的情况来进行,水墨画黑白对比性的色调适合表现沉稳淡雅的感情色彩。因此,在表达此种思想感情时,可借鉴水墨画的色调表现,水彩画对墨色的灵活运用,不仅适合特定情感的表现,还能形成独特的风格情韵,例如,我国著名画家丁寺钟即成功地将水墨画的黑白绘画材料与中国传统的水墨画相近,都是以水为绘画媒介。但需意识到的是绘画材料不仅仅是指颜料成分,另外还包括纸笔等工具性的材料,这些工具材料的相互借鉴往往是被忽视的方面。毛笔与宣纸是中国传统水墨画所特有的工具,正是因为对这些材料的运用,才塑造出中国水墨画所特有的风骨神韵。在水彩画息息相关。相对来说,水彩画在用笔方面没有过多的创造,因此,可以在此方面进行定程度的借鉴,以笔的力度