国钢琴音乐的转型期由“将民歌民乐改编成钢琴曲”和“从题材和创作手法上刻意应用和模仿西方作曲技法的摸索期”转入到“创作真正具有中国民族风格的现代钢琴作品时期。对这样部作品进行分析，会帮助我们更清楚的掌握中国钢琴硕士学位论文音乐民族风格，对中国钢琴音乐文化有更深入的了解。同时，正确的理解作品音乐内容把握作品风格，也有助于更好地掌握中国现代钢琴作品。艺术价值钢琴组曲忆是部将本民族音乐文化的深厚底蕴和现代作曲技法完美结合的标题性组曲。它继承了中国传统音乐文化的精髓，在运用西方作曲技法方面也非常出色。组曲的八个乐章像八个万花筒似的小型音画，犹如件件精致的艺术小品，像是八篇思乡日记。研究和分析这套作品，对准确地把握中国现代钢琴作品的演奏，掌握多种触键技巧，丰富音乐想象力和音乐表现能力，都会起到重要的作用。在国内外对这套组曲的研究文献匮乏和音响资料相当有限的情况下，对组曲的创作形式素材表现手法音乐风格，以及在演奏要求等方面进行探讨，以期待对我们理解和演奏该乐曲有所帮助，笔者认为是件十分必要而且很有意义的事情。现实意义在中国钢琴教学中“中国钢琴作品没有得到应有的重视”“中国钢琴作品曲目陈旧”等现象始终存在。经过几代人的努力，虽然中国钢琴音乐创作已经取得了很大的成就，但在广大教师的日常教学中，新创作的中国钢琴作品依然少见，中国钢琴作品陈日这现象改变甚微，其原因何在首先，由于钢琴这件乐器源于西方，而欧洲钢琴音乐有着几个世纪的积淀，已经拥有大量优秀作曲家和经典作品。钢琴传入中国并被广泛的应用不过才不到两百年的时间。虽然也涌现出些优秀的作曲家和作品，不过与欧洲作以比较就显得逊色许多。所以，在些教师的日常教学中，对中国钢琴音乐不够重视的情况就时有发生。教师选择教材和作品的种类直接影响学生的成长。许多教师为学生选择了大量西方的钢琴作品，但对中国钢琴作品却关注的并不多。种和弦是不同功能和弦的结合，增加了和声的不协和程度，有丰富的和声表现力，可以使民族风格得到强化，在钢琴音乐作品的创作中，我们可以大胆运用三度和非三度叠置的不同结构不同色彩的和弦，三度叠置的和弦可以突出和声的功能性，而二四五度叠置的和弦能突出和声的色彩性，另外，三度叠置与非三度叠置的五声性和弦的交替运用或结合也可以广泛应用，更好的体现作品的深刻内涵再来看复调的运用，在复调写作方面，我们要使欧洲复调技术和中国音乐思维相结合，运用不完全是西方的模仿复调或对比复调也不完全是民王嘉钢琴组曲八幅水彩画的回忆音乐形态研究内蒙古师范第四章忆中八首钢琴小品的形象解读与演奏诠释第节秋月的形象解读与演奏诠释第二节逗的形象解读与演奏诠释第三节山歌的形象解读与演奏诠释第四节听妈妈讲故事的形象解读与演奏诠释第五节古葬的形象解读与演奏诠释第六节荒野的形象解读与演奏诠释第七节云的形象解读与演奏诠释第八节欢的形象解读与演奏诠释结语参考文献致谢谭盾钢琴组曲忆的艺术特点与演奏诠释第章绪论第节研究的缘起与意义研究的缘起钢琴在传入中国之前，已经拥有了大量的优秀钢琴家和作品，至今中国虽然也涌现了大批优秀的钢琴家与钢琴作曲家，但是真正能够在国际上有定地位的还是远不及西方那么多，因为钢琴毕竟是西洋乐，我们更多的还是在学习，模仿，难以轻松驾驭。谭盾作为位优秀的中国作曲家，是目前国际乐坛上最活跃和最有影响力的中国作曲家之，他的音乐跨越了古典与现代东方与西方多媒体与表演艺术的众多界限。他的许多作品对世界乐坛产生了重要的影响。这位“华人音乐大师”，在他的钢琴小品中对现代技法的运用，是新时期中国钢琴作品的典型代表。谭盾的大多钢琴作品以钢琴小品的形式出现，结构短小精悍，旋律优美，音色多变，意境丰富。钢琴组曲忆是谭盾在钢琴创作上的大突破，组曲由八首形象鲜明篇幅不大的精致小品组成，既是音乐会上的精彩曲目，又是套很好的现代中国音乐风格的钢琴教材。因此，本文选选择了谭盾及他的钢琴组曲忆作为主要研究对象。研究的意义理论意义任何种艺术都必须赋予民族的灵魂才会有生命力。同理，中国的钢琴教学中必须融入更多民族的元素才能够传承得更久远，发扬得更光大。从钢琴的演奏法上来讲，演奏欧洲音乐和中国音乐所应用的技术技巧是有所不同的。研究忆这部组曲可以学习很多不同的演奏方法和思维方式，对演奏技术的妙，不但曲名相同，风格亦很相似，但是和声与调式