曾说中国戏曲的表现特点是这纺要是用分，它是受到环境的刺激而发展的，特别是戏曲舞台的动作更是如此。

戏曲舞台是个假定性的环境，他不同于生活的自然发展。

切动作都是必须准确，而富于想象地抓住角色的动作依据内心依据生活依据。

并深入，认真地为角色设计特定动作。

这些动浅谈戏曲的综合性特征论文原稿通过各种动作，他们的巨著美学中对戏剧动作的本质特性提出了明确的见解，动作是人们意志的体现，戏剧既不是叙述过去供人心领神会，也不是在情节描述出来。

他论述到在戏剧里，具体心情总是要发燕尾服成为动机或推动力，通过意志达到动作流与沟通的渠道，在国际舞台上获得知音，受到欢迎。

浅谈戏曲的综合性特征论文原稿。

如阿甲曾说中国戏曲的表现特点是这纺要是用分场和虚拟的舞台方法，通过唱做念打，作为自己艺术手段的种特殊的戏剧表现方法。

京剧是种载歌载舞边求助于位老艄翁。

热心的艄翁看着少女的心情很急，便边答应追赶，边与她逗笑。

由于船在江中不稳，因而表演上采取了磋步捻步等些步法，同时加上优美的动作载歌载舞的表演，把船身的摇晃起伏人物的神态动作表现得生动传神。

两人谈笑的内综上所述，戏曲演员在创造角色时，除了认真分析剧本，把握好人物的身份地位性格和所处环境外，在设计动作上更要注意动作的目的性逻辑性舞蹈性和神韵，只有这样，才能使戏曲艺术动作真正成为戏曲动作艺术戏曲演员在舞台上是言必歌，型，是种写意性的形态，所谓无舞不动，无动不舞，也只有这样才能使戏曲动作更美更具有欣赏价值。

最后，戏曲动作要传神。

戏曲动作是演员把人物的性情言笑之姿移到自己身上。

戏曲动作要形神兼备，要在形似的基础上，追求神似。

形和神是相须时刻注意其传神，使形神兼备。

其实，强调配与调的综合性，主要是指近代戏剧而言的，若论上古时代的戏剧，其本身天然地包含各种艺术因素，这种特性就是综合性。

世界古代戏剧文化主要有希腊印度和中国大系统。

中国戏曲和希腊印度文化样变形，在很大程度上脱离了原型，是种写意性的形态，所谓无舞不动，无动不舞，也只有这样才能使戏曲动作更美更具有欣赏价值。

最后，戏曲动作要传神。

戏曲动作是演员把人物的性情言笑之姿移到自己身上。

戏曲动作要形神兼备，要在形似的基的目的性逻辑性舞蹈性和神韵，只有这样，才能使戏曲艺术动作真正成为戏曲动作艺术再次，戏曲动作要有舞蹈性。

大家都知道，戏曲表演是调动各种艺术形式，进行造型与抒情的独特方式。

戏曲动作融合了舞蹈美和武术美，它的亮相造型又具浅谈戏曲的综合性特征论文原稿相成的，任何神采意蕴，归根到底都要由形象来发挥，离开形就无从谈神。

进而，如果没有神的支撑，那么戏曲的形只是个冰冷的无生气的躯壳。

神是动作的灵魂，没有神的动作，就是没有灵魂的动作。

因此戏曲动作必须时刻注意其传神，使形神兼，戏曲动作将是种粗硬乏味的行动。

舞台是美化节奏化韵律化和音乐化了的动作。

仅有动作美化，不叫舞蹈，还要加上节奏化韵律化，再加上音乐化，才能成为舞蹈，它们缺不可。

动作的舞蹈化，就是指生活动作经过夸张变形，在很大程度上脱离了动传神。

两人谈笑的内容和划船的动作节奏要各行其是，还要使语言和舞蹈配合默契，把老艄翁的幽默等诙谐和陈妙常的急切心理鲜明生动地传达给观众。

正是这丰富的艺术表现形式及鲜明形象化的艺术语汇，使我们的京剧艺术能超越国界和语言的与生俱来就有综合性特征，从而使它成了戏曲的艺术特质。

再次，戏曲动作要有舞蹈性。

大家都知道，戏曲表演是调动各种艺术形式，进行造型与抒情的独特方式。

戏曲动作融合了舞蹈美和武术美，它的亮相造型又具有种雕塑美。

如果缺乏这些要素础上，追求神似。

形和神是相辅相成的，任何神采意蕴，归根到底都要由形象来发挥，离开形就无从谈神。

进而，如果没有神的支撑，那么戏曲的形只是个冰冷的无生气的躯壳。

神是动作的灵魂，没有神的动作，就是没有灵魂的动作。

因此戏曲动作种雕塑美。

如果缺乏这些要素，戏曲动作将是种粗硬乏味的行动。

舞台是美化节奏化韵律化和音乐化了的动作。

仅有动作美化，不叫舞蹈，还要加上节奏化韵律化，再加上音乐化，才能成为舞蹈，它们缺不可。

动作的舞蹈化，就是指生活动作经过夸碍，和世界观众找到交流与沟通的渠道，在国际舞台上获得知音，受到欢迎。

浅谈戏曲的综合性特征论文原稿。

综上所述，戏曲演员在创造角色时，除了认真分析剧本，把握好人物的身份地位性格和所处环境外，在设计动作上更要注意动作浅谈戏曲的综合性特征论文原稿追赶心上人潘必正，在河边求助于位老艄翁。

热心的艄翁看着少女的心情很急，便边答应追赶，边与她逗笑。

由于船在江中不稳，因而表演上采取了磋步捻步等些步法，同时加上优美的动作载歌载舞的表演，把船身的摇晃起伏人物的神态动作表现得和虚拟的舞台方法，通过唱做念打，作为自己艺术手段的种特殊的戏剧表现方法。

京剧是种载歌载舞把歌唱与舞蹈有机地溶为体的综合艺术，因而要求演员掌握和精通唱念做打舞等各种表演技巧。

并通过这些技艺来塑出各种类型性格的艺术形象。

戏要把它体现的内容表达出来，就必须有十分明确的目的。

使观众看就明白。

戏曲舞台上没有无目的的动作，且目的的不同，动作不同，动作时的心情心理状态以及动作节奏进行方式也就不样。

我们在处理动作时，必须清动作的依据，只有合理的依据，达到内心理想的现实。

戏剧性动作和般动作是有区别的，那么怎样把握她这门动作艺术，使他区别了般动作，而成为艺术动作呢，首先，动作必须具备有明确的目标性。

戏曲是种动作艺术，是通过动作来表达人物的。

任何事情的发生都必须有个依歌唱与舞蹈有机地溶为体的综合艺术，因而要求演员掌握和精通唱念做打舞等各种表演技巧。

并通过这些技艺来塑出各种类型性格的艺术形象。

美国戏剧理论家劳逊曾经说过，动作是戏剧的根基。

演戏演戏，所谓演，动作是其中个重要组成部分，演和划船的动作节奏要各行其是，还要使语言和舞蹈配合默契，把老艄翁的幽默等诙谐和陈妙常的急切心理鲜明生动地传达给观众。

正是这丰富的艺术表现形式及鲜明形象化的艺术语汇，使我们的京剧艺术能超越国界和语言的障碍，和世界观众找到交，动必舞。

比如舞台上的最简单的台步，也说是走路，都要具备严格的舞蹈规范，并要配合着音乐和锣鼓的伴奏，使其具备鲜明的节奏感。

什么样的情绪，什么样的锣鼓，配合什么样的脚步，都是统的。

例如秋江中陈妙常要去追赶心上人潘必正，在