的重要性，要处理好实体与空间的关系，使形象适应空间，空间创造形象。

中国传统绘画十分重视空间美，提出虚实相生计白当黑摆实就是布虚，布虚就是摆实落墨处黑，着眼处却在白等见解。

装饰性绘画构图的平面性体会，来源于装饰性绘画构图要适应装饰功能的需要。

在构图时不能随心所欲，要依附于客体，求得和客体对象的统协调。

从我国新石器时代的彩陶纹样到商周青铜器上的装饰，从西汉的画像石画像砖到举世瞩目的敦煌壁画，可是借助于形式美来体现内容美，在无具体内容非主题的情况下，完全凭借形式感所表现的美来打动启示和熏陶观众，从而改变观众的审美观。

蒙太奇，在法语是剪接的意思，但到了俄国它被发展成种电影中镜头组合的理论。

在装饰性绘画中，就是把远景与近景天空和地面虚景与实景等等，都有机而巧妙地结合在起，打破了时间和空间的限制，把穿越时空的人和事物表现在平面上。

当我们描述个主题时，将连串相关或不相关的镜头放在起，以产生论装饰性绘画构图论文原稿磨漆膜，背景撒箔粉，融汇传统漆艺中的填嵌罩明的各种技法，吸收嵌撒画罩磨的髹饰工艺，巧用漆性的肌理，产生错彩镂金之美。

装饰性绘画构图的平面性体会，还表现在作者自觉的审美追求。

随着艺术形式的不断发展，对客观对象的摹仿逐渐减弱，装饰性绘画构图追求作者主观思想艺术观念的有效传达，强调美术的纯视觉性和形式感，平面性也成为作者的绘画追求。

如毕加索的亚威农少女画面采用平面化的形体垂直线构图组织画面，将画中适应装饰功能的需要。

在构图时不能随心所欲，要依附于客体，求得和客体对象的统协调。

从我国新石器时代的彩陶纹样到商周青铜器上的装饰，从西汉的画像石画像砖到举世瞩目的敦煌壁画，可以发现装饰性绘画原本是依附于器物和建筑的，这就要求其与之相适应的装饰功能，依附于客体，求得和客体对象的统协调。

比如在壁画中，墙面是建筑物的部分，只有壁画的平面感，才能保证建筑物的安定感，完整性。

装饰性绘画构图的平面性体会，要拼的图像也点点清晰明朗了。

看修拉的画感觉很朦胧，好像人静物景物都置身于个虚幻的世界中。

远看整体感强，走近看，又发现了很多色彩。

整个画面生动有变化。

装饰性绘画构图的均衡感，是以重量来比喻物象黑白色块等在构图分布上的审美合理性。

我们已经习惯于重力的平衡稳定，在观察事物中要寻找最理想的视角和视域，反映在构图上就要求均衡。

均衡是将图形分成数量各不相同的两组或多组，分别安排在作品的两边，使两边的数量弧线构图，画面弧线向上，表示上升的主题。

弧线向下，表现下降的趋势。

线构图，表现情节或运动的延续和疏缓。

金字塔构图，多表现稳定的题材，特别常见于肖像作品。

圆形构图，可以表现循环性情节或主题的圆满性。

涡形构图，是种强烈的运动形式，给人以离心力的感受，多表现激烈的场面。

形式美规律有许许多多的表现，呈现出千变万化的形式法则，但将其概括成句话，那就是变化统，即在统中求变化，在变化中求统。

为了取得变化工艺美术，而装饰性绘画服务于作者本体，属于绘画艺术第点是出发点不同，装饰画运用装饰味画面，表现积极向上欢快神秘浪漫的意境，主题为美好的人物或事物，极力避免消极的因素，是以客观存在的外部世界为主，本体服务于客体的。

装饰性绘画的主题和意境的传达都是围绕着作者的思想，为艺术观念服务的，这种主题与意境并不定都是积极的向上的，它以本体为主，客体服务于本体。

第点是目的不同，装饰画的目的是为了群众的，强深立体效果装饰性绘画在构图，完全凭借形式感所表现的美来打动启示和熏陶观众，从而改变观众的审美观构图往往打破了时间和空间的限制，运用了以大观小的散点透视构图法以及蒙太奇式的自由组合构图法装饰性绘画在构图时，把空间美提到同形象美同等的高度起研究，使形象适应空间，空间创造形象装饰性绘画的构图，不仅要向传统学习，总结前人的经验，还要向生活学习，接受自然的启迪。

关键词装饰性绘画装饰画构图小进行补偿形体的不均衡，也可以调整色调的深浅进行补偿。

论装饰性绘画构图论文原稿。

弧线构图，画面弧线向上，表示上升的主题。

弧线向下，表现下降的趋势。

线构图，表现情节或运动的延续和疏缓。

金字塔构图，多表现稳定的题材，特别常见于肖像作品。

圆形构图，可以表现循环性情节或主题的圆满性。

涡形构图，是种强烈的运动形式，给人以离心力的感受，多表现激烈的场面。

平行线构图，用水平线或用垂直线构图，主要表大碗岛上的星期日下午，赤橙黄绿青蓝紫等各种小色点被仔细地排放在起。

慢慢地整张画的颜色就丰富了起来，轮廓形式要拼的图像也点点清晰明朗了。

看修拉的画感觉很朦胧，好像人静物景物都置身于个虚幻的世界中。

远看整体感强，走近看，又发现了很多色彩。

整个画面生动有变化。

装饰性绘画构图的均衡感，是以重量来比喻物象黑白色块等在构图分布上的审美合理性。

我们已经习惯于重力的平衡稳定，在观察事物中要寻找最理想的视角和论装饰性绘画构图论文原稿装饰意味，满足大众的审美需要，强调与群众的关系，在设计时要考虑到群众的审美心理和需要。

装饰性绘画的目的是传达作者的艺术观念和思想情感。

平行线构图，用水平线或用垂直线构图，主要表现平静安详的题材。

如列宾的伏尔加河上的纤夫。

交叉线构图，画面由十字形或形构图，主要表现永恒稳定的内容。

对角线构图，画面以斜线为主，可以表现强烈的运动感和速度感。

折线构图，画面以线为特征，可以预示运动的爆发和情节的曲，创造出的种理想色彩浓厚，主观意识突出的绘画形式风格。

具有画面简洁色彩新颖造型有趣的特点。

装饰性绘画，全面总结了人们喜闻乐见的艺术形式，并将这种具有时代性与大众性的公共艺术上升到社会群体的具有学术意义的层面，并有纯艺术的境界，从中寻求规律继承传统开拓创新。

装饰性绘画和装饰画都是工艺美术和绘画相交融的边缘学科。

但是装饰性绘画和人们常说的装饰画有点根本区别。

第点是性质不同，具有审美与实用的功能属的影子。

装饰性绘画构图的体会形式美装饰性绘画构图体会到形式美，形式是体现内涵的种表象，内容必须通过特定的完美形式才能得以体现。

定事物的内容通过它特有的形式感完美而典型的表现出来，并引发人们的审美感受。

装饰性绘画构图绝大多数是借助于形式美来体现内容美，在无具体内容非主题的情况下，完全凭借形式感所表现的美来打动启示和熏陶观众，从而改变观众的审美观。

论装饰性绘画构图论文原稿。

形式美规律有许许多饰规律中图分类号文献标志码文章编号装饰性绘画是介于绘画和工艺美术之间的门艺术，属于绘画的范畴，只是在创作过程中运用了种甚至多种装饰画的表现手法，使画面具有装饰的美感或意境。

装饰性绘画从本质上讲是绘画的种样式，是种富有装饰性的绘画。

由于其原本是依附于器物和建筑的个画种，因此必须与装饰功能相适应并受到工艺材料和制作条件的制约。

装饰性绘画借鉴和吸收装饰的形式美，赋予画面更多的装饰元素及形式的规现平静安详的题材。

如列宾的伏尔加河上的纤夫。

交叉线构图，画面由十字形或形构图，主要表现永恒稳定的内容。

对角线构图，画面以斜线为主，可以表现强烈的运动感和速度感。

折线构图，画面以线为特征，可以预示运动的爆发和情节的曲折。

论装饰性绘画构图论文原稿。

摘要本文分析了装饰性绘画和人们常说的装饰画的区别，装饰性绘画的本质定位及几点体会装饰性绘画作品注重画面上下左右间面积的经营，不去刻意追求画面的域，反映在构图上就要求均衡。

均衡是将图形分成数量各不相同的两组或多组，分别安排在作品的两边，使两边的数量不相等，但通过变化统的手段，使两边的质量相等。

均衡包括对称式均衡非对称式均衡和运动倾向。

对称式均衡是将构图的图形以作品的中心为起点，向左右或上下做水平垂直或放射状排列，使各边的图形数量和形状相等或相似。

能给人以稳定感。

如果画面主体是同类型的，均衡的方法就可以归纳为色调的不均衡，可以调整形体的表现，呈现出千变万化的形式法则，但将其概括成句话，那就是变化统，即在统中求变化，在变化中求统。

为了取得变化统的良好效果，就要注意对比均衡和节奏感。

装饰性绘画构图时要注意点线面的对比。

点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面。

线既可以作为物象的边缘，也可以独立地表达定的形象，例如线的直与曲，长与短。

面的对比，在多数以圆作为环境的形象中，方形易突出反之则圆形突出。

点彩派的作品就是例子。

如修拉论装饰性绘画构图论文原稿随着艺术形式的不断发展，对客观对象的摹仿逐渐减弱，装饰性绘画构图追求作者主观思想艺术观念的有效传达，强调美术的纯视觉性和形式感，平面性也成为作者的绘画追求。

如毕加索的亚威农少女画面采用平面化的形体垂直线构图组织画面，将画中位裸女形象分解为几何形体，带有醒目的边线和尖锐的边角。

脸酷似非洲的原始面具，脸部表现带有埃及的特点侧面的脸和眼睛两个居中的形象都将手臂置于脑后，仿佛有传统绘画中的譬如维纳发现装饰性绘画原本是依附于器物和建筑的，这就要求其与之相适应的装饰功能，依附于客体，求得和客体对象的统协调。

比如在壁画中，墙面是建筑物的部分，只有壁画的平面感，才能保证建筑物的安定感，完整性。

装饰性绘画构图的平面性体会，来源于装饰性绘画构图在些时候要受工艺材料和制作条件的制约。

比如以大漆和蛋壳为主要材料，以镶嵌为主要制作手段的漆画作品，不擅长表现纵深层次，为了突出材料特点，在构图时就在平面喻的作用，这就是蒙太奇。

例如我们将母亲在煮菜洗衣带小孩，父亲在看报等镜头放在起，就会产生母亲忙碌的感觉。

这种蒙太奇式的构图在我国的绘画史上很多。

比如敦煌壁画萨埵那太子本生图用连环画的形式，将故事情节发展的顺序有机地穿插组织在个方形的单幅画面上，从离宫出游到收骨白塔为止，