史知识，将学习重点放在对名家名剧的解读上，而对本就占少量篇幅的地方戏剧文化传承内容自然兴趣缺缺。

而地方戏剧文化作为中华传统文化的表现形式之，是中国非物质文化遗产的重要组成部分，作为中国独有的戏剧文化，也是中国戏剧发展历程中不可分割的重要组成部分，凝聚了千百年来流行于地区的民风民俗，融合了当地百姓喜闻乐见的中国话剧走向成熟时期的名家名作，对重要历史时期的代表剧作家和经典剧本着重进行解读和鉴赏。

这几乎是中国戏剧史课程中使用的主要教学模式，虽然在课程中也兼顾地方戏剧文化的传承，但多限于对豫剧川剧评剧黄梅戏秦腔等作简要概括和讲解，往往放在课程尾声，在整个戏剧史教学中处于辅助章节，学生的兴趣度和关注度都很低。

笔者在年的中国戏剧史教学中，在第堂课里会面向学生做个口中国戏剧史教学中地方戏剧文化的传承戏剧论文了当地百姓喜闻乐见的演剧形式和独具格的文化形式。

中国地方戏约有多种，省地皆有充满地域色彩的地方戏文化，越剧豫剧黄梅戏秦腔评剧等皆是影响力和流传较广的地方戏剧种，正是这些地方戏剧种孕育了地方戏剧本文学地方戏作家演员生平地方戏文物地方戏声腔音乐地方戏舞台表演地方戏服饰化妆戏班剧社演出习俗等方方面面的戏剧文化内涵，使之在中国戏剧发展史上大放异彩。

然而在当前的‚第章南戏的发展‛‚第章明清传奇‛‚第章明清杂剧‛上，上述章节基本围绕文化背景剧作家及作品戏剧体制舞台艺术这个方面展开，主要涉及剧作家生平作品及创作思想概述和剧作的题材本事剧情关目主题思想人物形象戏剧冲突价值影响等，较为清晰地阐释了中国戏剧发展史上若干重要历史时期的戏剧面貌。

而关于地方戏剧文化的篇幅仅有‚清代地方戏的崛起‛‚戏剧组织与舞台艺术建设‛‚近基础知识。

中国戏剧史教学中地方戏剧文化传承的现状在课程内容设臵方面，目前学校开设中国戏剧史课程，有侧重‚中国戏曲史‛的，主讲中国传统戏剧也有‚戏曲史‛与‚话剧史‛并重，兼而讲之的。

然而这两种形式的中国戏剧史课程对于地方戏剧文化的传承均是不足。

侧重‚中国戏曲史‛的中国戏剧史教学主要以中国戏剧的起源成熟和发展历程为脉络，从上古先秦时的戏剧起源到宋元时期成强化地方戏剧文化传承可以为中国戏剧史的学习夯实基础。

要想学好中国戏剧史这门课程，就定要夯实戏剧基础知识。

中国传统戏剧内涵丰富，囊括了文学音乐舞蹈美术等多门艺术，对于戏曲流派声腔种类脸谱服饰‚功法‛等都要有较为深入的理解。

通过传承地方戏剧文化，教师在课堂上利用多媒体展现相关图片影像向学生们展现中国传统戏曲的本来面貌，在对地方戏剧文化的传承中，学生不再觉得力的部分，其旺盛生命力和广泛群众基础千百年来不断为中国传统戏剧注入新鲜血液。

随着时代发展社会变迁外来文化不断冲击，中国传统戏剧艺术的关注度和观众群降再降缩再缩，许多人尤其是青年学生，与中国传统戏剧之间隔膜很深，认为这是‚过时了的‛‚不流行的‛东西，不感兴趣也不会关注。

教师在中国戏剧史或通识课教学中，无论如何言及我国传统戏曲艺术的辉煌灿烂戏曲艺术家的功法典剧目女驸马天仙配的故事深入人心川的川剧变脸绝活令人惊叹，显现出表演者高超的技艺这些融合了当地方言土语民间小调民风民俗舞蹈说唱艺术等的地方戏无不向我们展示中国传统戏剧艺术的独特魅力，学生在学习地方戏剧文化的同时，也就深化理解和传承了中国传统戏剧艺术。

中国戏剧史教学中地方戏剧文化的传承戏剧论文。

摘要当前无论是在课程内容设臵，还是在课堂讲授和课时安排识。

在中国戏剧史教学中强化地方戏剧文化传承的必要性强化地方戏剧文化传承可以深化学生对于中国传统戏剧艺术的理解。

中国传统戏剧是门集结了文学音乐舞蹈美术绘画等众多艺术形式，融唱念做打于体的综合性艺术，而形式丰富多彩充满浓郁地域色彩的地方戏又是其中极具魅力的部分，其旺盛生命力和广泛群众基础千百年来不断为中国传统戏剧注入新鲜血液。

随着时代发展社会变迁外来文化不地方戏剧文化传承可以为中国戏剧史的学习夯实基础。

要想学好中国戏剧史这门课程，就定要夯实戏剧基础知识。

中国传统戏剧内涵丰富，囊括了文学音乐舞蹈美术等多门艺术，对于戏曲流派声腔种类脸谱服饰‚功法‛等都要有较为深入的理解。

通过传承地方戏剧文化，教师在课堂上利用多媒体展现相关图片影像向学生们展现中国传统戏曲的本来面貌，在对地方戏剧文化的传承中，学生不再觉得传统中国戏剧史教学中地方戏剧文化的传承戏剧论文精深戏曲表演服饰妆面的精致，学生都听之懵然。

而省地皆有流行于当地的地方戏，例如安徽的黄梅戏唱腔婉转动听，经典剧目女驸马天仙配的故事深入人心川的川剧变脸绝活令人惊叹，显现出表演者高超的技艺这些融合了当地方言土语民间小调民风民俗舞蹈说唱艺术等的地方戏无不向我们展示中国传统戏剧艺术的独特魅力，学生在学习地方戏剧文化的同时，也就深化理解和传承了中国传统戏剧艺化传承的内容和课时是创设‚参与性‛课堂，激发学生传承地方戏剧文化的积极性是加强地方戏剧文化传承的实践环节。

在中国戏剧史教学中强化地方戏剧文化传承的必要性强化地方戏剧文化传承可以深化学生对于中国传统戏剧艺术的理解。

中国传统戏剧是门集结了文学音乐舞蹈美术绘画等众多艺术形式，融唱念做打于体的综合性艺术，而形式丰富多彩充满浓郁地域色彩的地方戏又是其中极具魅，所涉不多。

以中国戏剧史教学中使用较多的教材叶长海张福海所著中国戏剧史插图本上海古籍出版社，年版为例，全书共计十章，主要篇幅在‚第章元杂剧‛‚第章南戏的发展‛‚第章明清传奇‛‚第章明清杂剧‛上，上述章节基本围绕文化背景剧作家及作品戏剧体制舞台艺术这个方面展开，主要涉及剧作家生平作品及创作思想概述和剧作的题材本事剧情关目主题思想人物形象戏剧冲突价值影响等方面，中国戏剧史教学中地方戏剧文化的传承都处于十分弱化的状态，强化地方戏剧文化传承可以深化学生对于中国传统戏剧艺术的理解，也可以为中国戏剧史的学习夯实基础，同时有助于弘扬中华优秀传统文化，发挥戏曲立德树人的教育功能。

分析当前中国戏剧史教学的现状，综合地方戏剧文化传承的要求，探索加强中国戏剧史教学中地方戏剧文化传承的途径，是增加中国戏剧史教学中地方戏剧文断冲击，中国传统戏剧艺术的关注度和观众群降再降缩再缩，许多人尤其是青年学生，与中国传统戏剧之间隔膜很深，认为这是‚过时了的‛‚不流行的‛东西，不感兴趣也不会关注。

教师在中国戏剧史或通识课教学中，无论如何言及我国传统戏曲艺术的辉煌灿烂戏曲艺术家的功法精深戏曲表演服饰妆面的精致，学生都听之懵然。

而省地皆有流行于当地的地方戏，例如安徽的黄梅戏唱腔婉转动听，经戏曲艺术高深莫测，些戏剧概念和疑难问题迎刃而解从地方戏演出中可窥早已失传的元杂剧风采，对于元杂剧的理解就不再仅停留在体制特点经典作品的艺术特色上了了解不同剧种的地方戏的声腔特色，可以知晓明代‚大声腔‛的流变剧本中的经典人物形象不再是几行文字，而是立于舞台之上。

重视地方戏剧文化的传承能带动学生学习中国戏剧史的兴趣，在传承地方戏剧文化之中夯实戏剧基础知，较为清晰地阐释了中国戏剧发展史上若干重要历史时期的戏剧面貌。

而关于地方戏剧文化的篇幅仅有‚清代地方戏的崛起‛‚戏剧组织与舞台艺术建设‛‚近现代戏剧‛章，在有限的篇幅里虽也论及地方戏的兴起戏班剧社地方戏剧目等，但着眼点主要在京剧的发展历程和介绍著名京剧表演家上，对其他有较大影响力的地方戏并无过多论述。

中国戏剧史教学中地方戏剧文化的传承戏剧论文。

强化中国戏剧史教学中地方戏剧文化的传承戏剧论文于地方戏剧文化的传承均是不足。

侧重‚中国戏曲史‛的中国戏剧史教学主要以中国戏剧的起源成熟和发展历程为脉络，从上古先秦时的戏剧起源到宋元时期成熟的戏剧样式，再到明清时期传奇艺术至清中期花部兴起，地方戏的勃兴，京剧的繁荣和文明戏出现为止，对各个时期戏剧创作情况主要剧作家和作品进行讲解，往往将主要篇幅放在元代杂剧南戏和明清传奇上，对地方戏剧文化的内容浅尝辄止演剧形式和独具格的文化形式。

中国地方戏约有多种，省地皆有充满地域色彩的地方戏文化，越剧豫剧黄梅戏秦腔评剧等皆是影响力和流传较广的地方戏剧种，正是这些地方戏剧种孕育了地方戏剧本文学地方戏作家演员生平地方戏文物地方戏声腔音乐地方戏舞台表演地方戏服饰化妆戏班剧社演出习俗等方方面面的戏剧文化内涵，使之在中国戏剧发展史上大放异彩。

然而在当前的中国戏剧史教学中对于头调查，询问班上同学多少是有观剧经历的。

通常到人的班级里只有不到的人有观剧经历，再问有多少同学是看过戏曲演出的，举手的同学就不到了。

在第轮提问中仍然举手的同学，往往也只是在电视里看过地方戏演出或是家中老人在听戏看戏时旁听过。

如此看来，学生与地方戏之间隔膜不可谓不深，许多同学在进入课堂伊始甚至没有接触过戏曲，对戏曲艺术形式十分陌生，也就遑论弘扬和传承地方中国戏剧史教学中对于地方戏剧文化的传承还处于十分弱化的状态，本文就地方戏剧文化在中国戏剧史教学中的传承问题展开探讨和思考。

在课堂讲授方面，当前中国戏剧史教学模式主要是单的课堂讲授，即教师主讲，学生被动接受，教师依照教材带学生初步认识中国古代戏曲历史的发展历程，着重讲解南戏的发展，元代杂剧的繁荣，明清传奇的兴盛与昆曲的诞生，再拓展到京剧起源发展，最后择取现代戏剧‛章，在有限的篇幅里虽也论及地方戏的兴起戏班剧社地方戏剧目等，但着眼点主要在京剧的发展历程和介绍著名京剧表演家上，对其他有较大影响力的地方戏并无过多论述。

而地方戏剧文化作为中华传统文化的表现形式之，是中国非物质文化遗产的重要组成部分，作为中国独有的戏剧文化，也是中国戏剧发展历程中不可