个沉重的打击。

白居易到江州后的第年，写下琵琶行。

诗中通过个擅奏琵琶的长安名妓沦落江湖的不幸身世，寄托了自己政治上失意的苦闷。

在这之前，他已经看到朝廷的种种黑暗，萌生过及早抽身的念头。

经过这次打击，思想更从兼济急遽转向独善，决心要做到宦途自此心长别，世事从今口不言重题面上灭除忧喜色，胸中消尽是非心咏怀。

但他并没有辞官归隐，而是选择了条吏隐的道路，边挂着闲职，边在庐山盖起草堂，与僧朋道侣交游，以求知足保和，与世无忤。

与之相适应，描写闲静恬淡境界抒发个人情感的闲适诗和感伤诗，便开始多起来，而前期那种战斗性强烈的讽谕诗则比较少见了。

元和十年，改任忠州刺史。

十年，召还京，拜尚书司门员外郎，迁主客郎中，知制诰，进中书舍人。

因国事日非，朝中朋党倾轧，屡次上书言事不听，于长庆年请求外任，出为杭州刺史。

后又做过短期的苏州刺史。

在杭州时，曾修筑湖堤，蓄水灌田千余顷并疏浚城中口井，以利饮用。

离苏州日，郡中士民涕泣相送。

文宗大和元年，拜秘书监。

次年转刑部侍郎。

白居易从岁开始，定居洛阳。

先后担任太子宾客河南尹太子少傅等职。

会昌年，以刑部尚书致仕。

他在洛阳过着饮酒弹琴赋诗游山玩水和栖心释氏的生活。

时常与名诗人刘禹锡唱和，时称刘白。

他在舒适的晚年仍然时常想到人民。

岁时，还出资募人凿开龙门节石滩，以利行船。

两年后病终。

葬于龙门香山琵琶峰。

诗人李商隐为撰墓志。

熟读课文至少两遍课堂练习朗读第段，在文中找到第次提到琵琶声的的句子，并考虑诗人在什么情境下听到的琵琶声想象此时的琵琶声应该是什么样的朗读读第段，把琵琶女的第次演奏依据旋律的变化分成段乐曲，体会每段乐曲中演奏者的情感，并说出思考过程。

朗读第段，思考琵琶女的情感变化和琵琶女身世遭遇是如何对应的朗读读第段，把琵琶女的身世遭遇和诗人身世遭遇进行对照，理解主旨句同是天涯沦落人，相逢何必曾相识，同时理解塑造琵琶女和诗人两个形象的现实意义。

课后拓展琵琶行李凭箜篌行中的音乐异趣李凭箜篌引李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十门前融冷光，十丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

摹写音乐，同中有异。

白居易和李贺两位名家都善于化无形的音乐为有形的可感的物象，以声喻声，借助系列比喻唤起读者对乐声的联想和想象，再造听觉形象，令人如闻其声，如历其境。

琵琶行写音乐大弦嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

将音乐声比之于急雨私语大小珍珠坠落玉盘的音响，这音乐何等美妙，诗中还运用间关莺语幽咽泉流喻曲调流转和凝涩，用银瓶乍破水浆迸铁骑突出刀枪鸣喻曲调高亢雄壮激越。

描写声音，淋漓尽致。

李贺也用比喻正面描写李凭弹奏箜篌的音乐美昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

乐声清脆铿锵，如同那昆仑山美玉碎裂的声音乐声舒缓悠扬，就像那凤凰喈喈和唱又是如此惨淡凄凉，像那残荷泣露，含着无限忧伤乐声又是如此明丽欢畅，就像那春兰吐蕊，送来阵阵芳香。

这样写，把无形的音乐变得具象可感，令人联想翩翩，美意绵绵。

但同中有异。

白诗的比喻，用日常生活中常见之物作比方，是现实主义写法，李贺之比喻，昆山玉碎之昆山，出产美玉，是个充满神话色彩的遥远之地，凤凰是古代传说中之百鸟之王，芙蓉香兰则浸染着楚辞情调，再加上拟人手法的运用，就使诗句充满瑰丽想象，散发出浓厚的浪漫主义气息。

两诗在音乐上都用了正面描写与侧面描写相结合的方法。

就侧面描写而言，白居易是通过写自己的心灵感受来点染出音乐的情调和色彩。

未成曲调先有情说尽心中无限事别有幽愁暗恨声等诗句穿插于歌女弹奏前续续弹间歇高潮时，如草蛇灰线，情贯之。

侧面描写自己的感受，以表现琵琶女弹奏音乐中饱含的凄凉悲苦愁恨之情，引起诗人共鸣，从而暗扣同是天涯沦落人之心境。

而李贺则用景物和人的不同表现心态情状来烘托李凭的高妙的音乐魅力。

如写景，空山凝云颓不流十门前融冷光凝云欲雨石破天惊逗秋雨秋雨骤降梦入神山教神妪老鱼跳波瘦蛟舞骤雨已歇。

诗人巧妙地借场秋雨来烘托李凭出神入化的箜篌艺术。

如写人，李凭的箜篌声可以使江娥啼竹素女愁，可以使吴质不眠倚桂树。

乐声初起写江娥素女曲既终，写吴质。

这些神话人物，都是诗化了的听众，通过写这些神话人物的感受，来写出李凭箜篌艺术的神奇魅力。

可见，李诗有的是奇特瑰丽的想象，从这点上看，两诗体现了现实主义与浪漫主义创作的不同。

诗的结构，匠心独具。

白诗采用了双线结构，明暗，严谨缜密。

以歌女的遭遇身世为明线写琵琶女月夜弹奏凄凉话身世苦却坐促弦声凄凄。

以诗人的感受为暗线诗人月下听乐，闻琵琶声已叹息又闻此语重唧唧为君翻作琵琶行，泪湿青衫。

双线交织，汇合在名句同是天涯沦落人，相逢何必曾相识上。

明线从具体形象上反映主题，暗线则从事物的本质上来揭示主旨。

实虚，虚实相生，社会的变乱政治的衰微，十分明显地反映在朝野。

白诗，叙事与抒情同时进行，琵琶女自述身世，由此展开的歌女前后半生的不同的对照描写。

抒情穿插其间，脉络分明，由听到思到感到联想，这样条抒情线，既推动着全诗的叙事情节的不断发展，而且不断暗示着诗的主题，升华着诗的内容。

从美学的角度看，如果单纯写歌女身世，虽然主干突出，但缺少枝叶巧生虬龙盘旋的变化。

而双线结构，使整个叙事既汇合又交叉，从而拓展了诗的意境，丰富了诗的内容，增加了美的意蕴，若隐若现，给人留下了无限的想象空间。

李贺的诗以场秋雨的生发消歇为线索，明写凝云欲雨，气侯转暖，秋雨骤作，云消雨歇明月复出的天气变化，暗写初弹续弹高潮曲终，尾声的演奏过程。

情景交融，虚实相生，诗句跳脱而意境完整，手法隐蔽而形象鲜明。

诗人着力渲染演奏的环境气氛，借写外界天气和诗化听众情绪的变化，来突出箜篌之声的惊天地泣鬼神的艺术力量，描写以乐声与天籁和鸣交响为景以演奏者与听众心的交流为情的意境，这样的构思匠心独具。

可见，两诗结构虽然是双线，是单线，但都能注意到明暗虚实的变化，构思巧妙，富有创意。

思想内容，角度各异。

白诗作于唐宪宗元和十年公元年，当时作者任江州司马。

旧唐书记载元和十年，节度使李师道派人在京城长安刺死了力主削藩的宰相武元衡，刺伤了御史丞裴度，时任左赞善大夫的白居易，立即上书急请捕贼，以雪国耻，当时恶其僭越言事，贬为江州司马。

诗前小序予出官年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意，表明了其创作动机。

全诗抒发了诗人天涯沦落之恨，诗人将对琵琶女不幸遭遇的深切同情和自身无辜被贬的沦落之感融合为。

诚如唐宋诗醇所评满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之意焉。

然而，琵琶女的艺术形象所蕴含的典型意义也是不容低估的，对世俗的重色轻才，商人的重利轻情作了讽谕，对歌女的不幸命运寄予了深厚的同情，表现了社会的阴暗面。

这就体现了白居易文章合为时而著，歌诗合为事而作之创作主张，艺术创作指向现实人生。

而李诗是首描写箜篌演奏的诗，诗人以深刻的理解和丰富的艺术形象，传神地再现了演奏者创造的诗意浓郁的音乐境界，是音乐家李凭箜篌艺术的形象记录，艺术创作有指向艺术之倾向。

两诗皆是唐代音乐诗的极品神品，皆具很高的审美价值。

从总体看，白诗表现为现实主义创作风格，李诗表现为浪漫主义创作风格，白诗在题材开拓上较李诗更深远，语言上，李诗辞采瑰丽，想象奇谲，极富创意，独树臶，非白诗所有。

对教与学实施情况的反思以前我关注更多是如何把教学设计得更加巧妙，讲课的内容如何充实，而对学生体验不够重视，总是希望他们掌握的更多些，和老师配合的更好些，考虑他们真正能够接受的少。

这节课利用课堂诵读，调动所有学生参与其中，并且在读中思考，读中体会，效果比较好。

学案让学生有目的而学，有重点学习，并且有利于养成主动学习的好习惯。

课前学案的作者介绍为学习琵琶行做了准备，课后拓展扩展了学生知识面，加强了知识之间的联系。

课堂问题的设臵紧扣文章，带着问题解读文章，学生解决问题的能力不断提高，质疑的意识不增强。

课堂是学生体验的过程，诵读法和学案导学法充分体现了课堂上学生的主体地位。

琵琶行教学设计篇总体思路本设计是问题式，由个问题组成。

即谁解琵琶声谁解青衫泪谁解风物意。

实施步骤谁解琵琶声提问读了本诗，我们恐怕更多的是对琵琶女的命运掬把同情泪。

确实，琵琶女的命运令世人感叹。

但是，我们是否能够从琵琶曲调的起伏变化中，捕捉到琵琶女情感和生活变化的轨迹呢明确整个曲调可以分为个部分。

第部分是前奏曲转轴拨弦两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。

所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。

强烈的生活反差又自然勾起她对往昔生活的深情回忆，于是音乐进入第部分欢乐曲轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后幺。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

这时欢快明朗清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女火红的青年时代。

青年时代的她，可谓色艺超群，名噪京华，陵年少争缠头，曲红绡不知数，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部。

这切怎不令她留念，故而旋律转为清脆圆润轻快舒徐。

而大珠小珠落玉盘更如往日盈盈笑语，让人过耳不忘。

然而，好景不长，时光不再。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故，琵琶女年长色衰，生活变故，门庭冷落。

迫于生计，她老大嫁作商人妇。

回忆到这儿，琵琶女怎不肝肠寸断所以旋律又进入第部分沉思曲间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有生。

旋律变得冷涩凝绝，音乐之声暂歇，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中最后部分是悲愤曲银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，弦声如裂帛。

这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情。

琵琶女受伤的心灵本渴望