维的拓展与丰富。尤其是太行山写生，对我触动很大，太行山石巍峨，肌理清晰，对理解山石结构和皴法有很大帮助。写生回来，我做了很多的笔墨尝试，也创作了系列作品发表于国家级省级以上重点刊物。本文是我太行山写生中感悟到的笔墨和皴法体会，是对之前理论学习和临摹的理解丰富和拓展。语言朴实，情感生动，不仅继承了传统的山水画用笔用墨，并且根据画面的需要进行了大胆的尝试，对表现山石树木溪水进行了详细的归纳，总结。研究的方法是文献法。通过研读中国山水画论中国山水画技法理论以及相关研究硕士学位论文资料，为本课题的理论研究和实践奠定了基础，并理清写作思路和探索写作方法。二是临摹。通过临摹古人经典的山水画作品，学习用笔用墨皴法及构图。三是写生实践。通过写生活动，更深刻的理解绘画理论知识，拓展更丰富的绘画表现形式。太行秋韵的创作报告第章太行山之旅第节太行山地理位置及地貌成因太行山巍峨磅礴，雄踞于河北河南和山西省之间，成为中国东部地区的重要山脉和地理分界线。它的雄伟和美妙，古今诗人留下了太多赞美他的诗句。陈毅同志在过太行山书怀中说“太行山似海，波澜壮天地。山峡十九转，奇峰当面立。”，生动的描绘了太行的雄姿。北宋时代杰出的科学家沈括对太行的形成经过研究指出“此乃昔日之海滨，今东距海已近千里。”现代地质研究证实了他的推论，在六亿年之前，太行山地区确实是片汪洋大海，后来经过频繁的地壳运动，太行山脉逐渐突起，在与东西的华北大平原的断裂，形成了太行东部悬崖峭壁，西部渐渐平缓的地理态势。太行山群峰林立，海拔多在千米以上，它的独特之美，让世人无不感叹大自然的鬼斧神工。第二节太行山之感年月，丹桂飘香，秋高气爽，曾进导师带领我们研究生和本科国画班同学开始了河南太行山之旅。从长沙火车站坐硬座到河南郑州，再转火车到河南太行山。路上的风景让我们感受着不同地域的风景差异和天气变化。南方树木葱郁，树叶茂密，远看像铺了层绚丽的毛毯，北方的山大部分由石质构成，结构清晰，悬崖陡峭，山顶多矾头。从郑州下车往太行山的路途中，气温渐渐变冷，山路曲折盘璇，公路旁边的树木不高，却分枝很多，叶子也似枫叶变成了黄色，橙色，煞是好看，旁边随处可见的牵牛花，附着树木或其他植物攀援，开出各色的小喇叭，欢迎着我们的到来。仰头往上看，雄伟的山势直冲云霄，宽博，大气。半山腰萦绕的云雾，似乎把山分成两半，让置身美景的我们有种飘飘欲仙的感觉。汽车在我们不断的惊呼声中，终于到达了旅居地，太行山石板岩。下了车，环看四周，视野开阔，群山环绕，层峦叠嶂。大自然的巧夺天工，真的是伟大神奇，有的山峰像大块的云层；有的独立如仙女屹立，有的又似刀锋剑族。它就像把心灵的钥匙，带领我们领略着它的魅力，让我们用心去体会，去感受，硕士学位论文去寻找灵感。太行山有着光荣的历史，古代的王侯将相曾在这里封侯，也有后来的农民起义，近现代的抗日战争，这都说明了太行山重要的地理位置和文化背景。太行山的人们朴实，憨厚，热情。每年的各个季节，都有全国各地的画家前来写生与创作，耳濡目染，他们对画家有种特别的感情，格外尊重和敬畏。当我们拿起画笔对景写生时，他们偶尔也会过来欣赏，动作很轻，怕打扰了画者的思绪。他们会把刚探的柿子和山楂给我们分享，柿子的香甜和山楂的清爽可口，都让我们感恩于大山的恩赐和人们的热情。太行秋韵的创作报告第二章太行秋韵的素材分析第节太行山选景分析太行山巍峨的山峰，纵横的幽谷，错落的沟壑，峥嵘的岩壁，秀美的溪瀑，每个不同的树丛。再辅以点叶，夹叶等，使其丰富，突出疏密关系和墨色变化。中景主要表现山石，溪流画面的中景我主要想表现的是太行山的山石，因它最能代表太行山独特的气势。两座雄伟的山势中夹着处幽谷，溪流从中蜿蜒而下，落入近景中树丛旁的水潭。左边的山主要截取其与溪流的转折带，右边的山是刻画的重点，它交代了山势整体的走势和画面气韵的起承转合，右边的山分为几个节奏，山峰有相对平缓的也有独自屹立的，它们的高低起伏给人惊喜又和谐统。远景主要表现远处的山峰太行山群山叠嶂，视野开阔。登上山顶，远处的山峰层层相互交错，有开叶朗中国美学史大纲，上海上海人民美术出版社，硕士学位论文有合，非常大气深远。我在表现太行山远山时为了拉开山势，使画面统中又体现开合之美，除了在用笔上用湿笔烘染，还用了干笔来提骨。在色彩的运用上，用了花青和赭石的冷暖对比来营造空间，加强画面的纵深感。座座远山先后用大笔写出山峰的走势，连墨带色气呵成，视野渐渐推远。上色，色墨统此次写生时值秋天，太行山秋天的美让我印象深刻，它丰富的色彩和丰收的气息，都让我体会到它独特的韵味。在画面色彩的表现中，我主要用花青，赭石和着墨的不同来体现它的丰富。我先从整体入手，用赭石合着水加点淡墨铺开大色调，给画面铺上整体的秋天调子。再从局部渐渐深入，赭石色有深有浅，宁淡勿浓，多次渲染，以追求薄中见厚的色调，染完遍后先看效果，待干后再染，着色时注意要有笔迹，以体现其气韵。黄宾虹先生说“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动。”通过多次有选择性的渲染，拉开前景，中景，远景的关系，突出画面的层次感。上好秋天整体的调子后，为了使画面色彩更丰富，辅以花青等。花青和着水，再调点淡墨，沿着石壁的转折和肌理皴擦，或表现树的苔点及点叶，都有很好的效果。画面统太行秋韵作品基本完成后，我把它贴在磁墙上，站在几米远的地方看，以个旁观者的角度去欣赏，觉得画面有些地方还需调整，树的夹叶可多些，山石阴面的赭石色可再重点，山顶杂树的墨色层次可以更丰富些，水口处的石头可以再加大点。经过反复推敲，最后出来的画面效果得到了导师和同学们的普遍认可，自己也比较满意。毕宝祥黄宾虹山水画技法解析，南京江苏美术出版社，太行秋韵的创作报告毕业作品太行秋韵硕士学位论文第四章笔墨和皴法的体会第节笔墨体会山石笔墨太行山的山石与南方山石不同，南方山石以土质为主，植被茂密，太行山以石质为主，雄伟壮观，悬崖峭壁。山石结构清晰，线条明显。在绘画的时候用笔可以中峰，侧峰并用，勾勒山石的结构线，要分轻重，笔触需顿挫有力，刻画其山石质感。古人云，石分三面。因其阴阳向背，可以中峰画轮廓线，以皴笔画石的侧面，使其具有立体感。山石结构纹理是长期风化形成的，在用线用墨上应表现其斑驳的质感，体悟用笔的“平”“留州圆;“重;“变奥意。树木的笔墨树木种类繁多形态各异，但每株树皆由枝干根叶所构成，先从单株树画起，理解它的生长规律，先从树干开始，先用大笔扫出枝干的粗细，再用双勾画枝干的外轮廓，它的枝是向四面八方伸展，参差多变四面取势，枝叶浓淡繁疏，圆润而有生发之意，有立体感。用笔需顿挫有力，要有虚实浓淡粗细变化。多用中锋线条画枝干，以求圆劲凝重饱满含蓄。辅以侧锋，来表现其变化。下笔坚定有力，收笔要含蓄沉着。中国画讲究骨法用笔，墨中要见笔，不能“合泥”，见笔了才有力，“如锥画沙”。笔势运转有提按轻重快慢疏密虚实等变化，运笔挺劲顿挫自然曲折有致。五代荆浩要中提出用笔要有力度，要有骨气，心随笔转，意在笔先。在太行秋韵中我理解为书法用笔，提按顿挫正侧藏露快慢等。开始下笔非常的痛快，用侧锋扫出主干，部分树枝双勾，藏锋运笔，笔锋做到藏而不露，竖行“无垂不缩”，横行“无往不复”，“波三折”，线条含蓄沉着，力透纸背，体现树的苍劲。在分枝方面，体现“树分四枝”，表现它空间立体感，太行山树木多长在平地上，悬崖峭壁上的树不多。树的画法主要是学了蓝瑛的，杨彦李可染山水画技法解析，南京江苏美术出版社，国王琢辑李可染画论，上海上海人民美术出版社，毕宝祥黄宾虹山水画技法解析，南京江苏美术出版社，太行秋韵的创作报告运用双勾法画树的主干，用单勾法画树枝；树叶多用点叶，夹叶，来表现疏密的不同。水的笔墨因地势气候等自然条件不同，水之形态亦各有所异。画水用笔多用中锋和顺锋。行笔如流水，需轻巧灵活。可用勾水染水和喻水三种。勾水即以线勾勒水纹；染水不勾水纹，以墨色渲而成水状；喻水即不勾水，又不染水，利用画面自底代水表现。太行秋韵中溪水是从中景的山石中蜿蜒而下的，水口处画顺着溪流方向的石头，有大有小，有方有圆，与水的留白行成对比。同时运用了勾水染水和喻水三种方法，使其非常生动。第二节皴法的体会皴法，是表现山石，峰峦和树身表皮脉络纹理的画法。用点，线结合的笔墨技法，使山石树木更有质感立体感，更富于表达意境。表现山石峰峦的，主要有披麻皴，雨点皴，大小斧劈皴等；表现树皮表皮的，有横皴，鳞皴等。山石的皴法太行山山石结构清晰，肌理明显，古人概括的折带皴，斧劈皴都是受它的启发。在山石结构处理上，我也多用这两种皴法，中锋横扫出肌理线，侧峰表现山石的侧面，形成不同的立体感。在表现山石皴法时应注意处理好几个关系是山石的造型结构的关系；二是皴与勾的关系，即面与线的关系；三是浓淡疏密虚实的关系。掌握山石结构特点，知其阴阳向背，勾皴结合。树的皴法太行山的大树多长在山丘上或路边，石壁上几乎没有，山顶多为杂树。在表现近景树时，基于树不同的年龄和大小，在表现树皮和树节都是不同的。在画大的树，我多用鳞皴和横皴，或多刻画它的树节，以表现岁月感。在画小树时，多用斜皴，即顺着树的生长方向皴，给人轻松之感。在表现远山树时，多采用“拖硕士学位论文泥带草皴”，这种连勾带皴的表现方法能很好的表现树皮，树丛等。在用笔用墨上拖泥带草皴有种鲜明丰富的表现力。将笔峰蘸上调好的墨，在擦笔纸上皴擦使其自然散开，将散锋点写在树皮，树丛上，带笔上的墨画完后，不急于重新蘸墨，而是将笔蘸水，用笔上的余墨与水融为淡墨，在草丛中点写，画面上浓墨空勾之处尚未全干，淡墨所到之处将浓墨冲开，而宣纸上留下第笔画的笔迹，既有墨韵有不失其骨力形肖，以浓破淡，墨色冲淡而笔痕保留。萧勤曾进山水画，长沙湖南人民出版社，太行秋韵的创作报告结蔷耋口厢国画山水是我国优秀的传统文化，它历经时代的发展演变，不断丰富其自身的绘画语言，形成了多种风格和技法。它的“形”与“韵”，“笔”与“墨”等关系构成了国画山水博大精深的内涵，这也是我们在绘画实践中直努力追求的。实现心手相应，气韵生动，需要长期的积累，多临摹古人的优秀作品，多看经典的画论，多写生多体会，多做实践总结。太行秋韵的创作是我研究生三年绘画经验的总结，它代表了导师辛勤的指导，同学们热情的讨论，和我自己探寻山水画创作道路的烙印。从对树木山石溪流远山的用笔用墨理解，再到皴法的运用，都体现了现阶段山水画探索的状态。基于对山水画知识储备实践经验和感悟力的局限，作品和创作报告都有不足之处，期待各位导师和同学们提出宝贵意见，争取在以后的学习和创作中能有更好的表现。参考文献沈子丞历代论画名著汇编，北京文物出版社，王琢辑李可染画论，上海上海人民美术出版社，毕宝祥黄宾虹山水画技法解析，南京江苏美术出版社，杨彦李可染山水画技法解析，南京江苏美术出版社，叶朗中国美学史大纲，上海上海人民美术出版社，萧勤曾进山水画，长沙湖南人民出版社，陆严少山水画的变法，上海上海书画出版社，上海书画出版社倪瓒研究，上海上海书画出