墨的简淡清逸与疏放洒脱笔墨技法的完整性与多样性色彩特征色彩的笔墨意味色彩的师造化构图特征构图的闲散空灵陈淳写意花鸟画的创新书法与绘画的相互渗透作品中漫兴墨戏的写生之趣对写意花鸟画创作题材的拓展对长卷形式的完善陈淳写意花鸟画对后世的影响结吾参考文献附录后记陈淳写意花鸟画研究引言纵观中国写意花鸟画发展史，明人在花乌画上取得了令人瞩目的成就。在画面整体效果上，宋人画倾向于对客观对象写实造型的描绘元人画虽在所绘物象上表现出的种形式化的符号，但整体组合的安排还是强调描绘自然的真实性以及整体的严谨性到明代的绘画，则把绘画转向对笔墨的形式感，线条的趣味性以及通过笔墨点画对于自我情愫的倾诉，相应的就减弱了对客观对象结构真实性的描绘。轻松，放逸的画面感是创作者逸笔草草游戏水墨创作方式的表现。明代花鸟画的发展，先是孙隆，林良把徐熙的没骨法引入宫廷院体画，并发展成粗笔没骨形态。在宫廷画外则出现了以沈周陈淳，徐渭为代表的写意花鸟画的兴盛局面，这个时期的文人绘画的特点是以绘画来抒发自我主体情感，讲究不求形似的笔墨情趣以及书法与绘画的结合，写意花鸟画开始进入大写意的新境地。徐渭与陈淳并称“青藤，白阳”。为了凸显二人在写意花鸟画上取得的特殊成就，美术史学家们习惯在“写意”前面加个“大”字。青藤，白阳就等同于大写意的楷模。美术史家们对他们也十分重视，特别是对徐渭研究方面已取得十分丰硕的成果。而与其并名的白阳在对其学术研究方面却略显不足。有关陈淳设有章节研究的书数目并不多，如王世贞的弁州山人续稿，徐沁的明画录单国强的明代绘画史，孔六庆的中国画艺术专史花鸟卷，品味经典陈振濂谈中国绘画史，中国花鸟画通鉴舍形悦影等。有关论述陈淳的专著有张寰的白阳山人墓志铭，萧平的陈淳，陈葆真的淳作品中几组相同的题材加以比较。陈淳的墨菊图哪局部与沈周的花果图卷局部中笔墨与造型十分相仿，沈周写生时已经开始不太注重对于自然对象的客观描摹，而是把创作者主体的生活感悟与当时的感受倾注于画面对象，来表达作者自我内心的情感与思想追求。陈淳继承了沈周的不求形似，注重客观对象自然生意之美的写生观念，只不过陈淳的笔墨与造型结构更加松散，而沈周的造型相对比较形似。写意法发展到陈淳已经开始向大写意转变，所以陈淳画的菊花形象疏逸而灵气十足。图沈周花果图卷局部彳图陈淳墨菊图局部从技法角度来看，陈淳的点簇法，双钩法和没骨法都是取法沈周的。沈周画的菊花不再是对客观对象的依葫芦画瓢，而是以没骨法点叶子和枝干，随意而明快以顿挫的持写性线条米表现菊花的外轮厨，再以不同层次的墨线表陈淳，“墨菊图，立轴，纸本，墨笔，广州美术馆藏!沈周，“花果图卷，手卷纸奉，墨笔，上海博物馆蔽陈淳写意花鸟画研究现菊花的立体感，这种技法在陈淳的其他题材的画作中也有体现。例如陈淳花果图卷与沈周花果图卷心中的合欢葵。从作品的对比中我们可以发现陈淳与沈周的师承渊源。故宫博物院藏陈淳的花卉诗翰图卷中的辛夷以色彩点染的没骨画法描绘，用笔与造型都十分的简散，与沈周的辛夷墨菜图卷中的辛夷无论从造型还是设色都十分的类似。可见，在用笔方面，陈淳的没骨染色是直接取法沈周的。但沈周的笔法相对浑厚质朴，陈淳的则多了份灵逸率性。蕃黎图沈周花果图卷局部幽妇墨笺鸿蓬盘妻图陈淳花果图卷局部图陈淳花卉诗翰图卷局部牡丹是陈淳和沈周写意花鸟画当中的常有题材，把沈周的花鸟册与陈陈淳，“花果图卷，手卷，纸本，墨笔，上海博物馆藏沈周，花果图卷，手卷，纸本，墨笔上海博物馆藏陈淳，Ⅸ花卉诗翰图卷，手卷，纸本，设色，无锡市博物馆藏沈周，辛夷墨菜图卷，手卷，纸本，设色，北京故宫博物院藏沈周，花乌册，册页，纸本，设色苏州博物馆藏厂憋鬃硕士学位论文淳的花卉诗翰图卷冲的牡丹作对比分析可以发现沈周所画牡丹基本是用平涂手法，红色从内部向外染出，白色由外染入，陈淳作品中的牡丹画法与沈周的基本相似。另幅是来自陈淳在洛阳春色书画卷掣中，牡丹的书写味浓，笔呵成，花瓣的浓淡变化靠笔中的颜料与水分来控制。叶子的画法则体现了二人在点簇技法上的差异陈淳的画法基本是用笔连贯，每笔前后的档法笔性强，描绘对象灵动，富有生机。而沈周作品中的叶子书写性不强，基本类似平涂，所用复笔较多，遍遍铺写而出，有小笔重叠的痕迹。综上作品的对比分析，可以看出陈淳在对沈周写意花鸟画方面的沿革与发展之路明朗，清晰。如果说沈周的绘画风格是淳厚，质朴来概括的话，那么陈淳己经将此风格发展成为率意而涌脱了。滚嵫。胯图卜沈周花乌册局部图陈淳洛阳春色书画卷局部蘧嬷图陈淳花卉诗翰图卷局部写意花乌画的时代特色对其风格的影响在明代时期，写意花鸟画出现了两个重要的流派个是明初以孙隆林良为代表的宫廷院体写意花鸟画另个是在经济与文化传统深厚的江南地区出现的以沈周开宗立派，到陈淳发展成熟的吴门画派的。意花鸟画。宫廷画家孙隆把徐熙的没骨法带入明陈淳，花卉诗翰图卷，手卷，纸本，设色，无锡市博物馆藏!陈淳，“洛阳春色书画卷，手卷，纸本，设色，画，书，南京博物院藏阴澍雨简率纵意，观物之生北京中央美术学院，陈淳写意花鸟画研究代宫廷画院，到林良以潇洒刚劲的用笔创院体粗笔落墨写意花鸟画形态，其习惯是方笔侧锋，笔法道劲，刚猛。而吴门画派是以元人绘画为根据，注重书画互渗，绘画是作者聊以自娱的方式。比较这两个流派，亦有相同之处明代绘画在继承传统上更倾注于笔墨的细节形式，对象线点结构的关系，而不是画面整体的构成效果。虽然在这些方面院体画表现形式比文人画更为偏激，过分的强调以书入画的用笔畅快，但在整个写意花鸟画发展序列中，对于笔墨形式细节的注重是两个流派之问的相通之处。对于宫廷院体写意花鸟画是否影响了陈淳的写意花鸟画风格，笔者尚无证据论证。但陈淳的祖父在京为官多年，且家富收藏，他自己也是交游甚广，陈淳生平应该见过院体画的作品，同时可以肯定的是明人对笔墨构成画面整体效果等整体性关注已经发生转变，整体审美趣味转向形式审美趣味。灌木集禽图是林良粗笔写意画的代表作品，画面以长卷形式横向铺开，描绘各种禽鸟饮啄，嬉戏，鸣等活动，全卷绘声绘色，生机盎然，用笔奔放，气脉连贯。我们选取其中段与陈淳花果图卷中的段作个简单的比对图林良灌木集禽图局部图卜陈淳花果图卷局部从技法层面来看，林良作品中水草与陈淳作品中的兰叶，二者的墨线概括简!林良，灌木集禽图，手卷，纸本，墨笔，北京故宫博物院藏!。陈淳，“花果图卷，手卷，纸本，墨笔，上海博物馆藏囊。皿麓叠鑫接硕士学位论文约用笔道劲如作草书枯笔飞白呈现在纸面上爽劲，自然。从空间感的表达上看，林良的灌木集禽图就比较杂乱，表现对象形态的完整性不够严谨，特别是灌木的叶子以及水草的形体受到过于畅快用笔的影响，造成对象结构与用笔线条间的疏离。在陈淳的画作中，这种关系就比较缓和，主要原因还在于文人画与宫廷院体画不同在于宫廷院体画以写实造型为基础的，刻意的追求对笔墨形式细节的描绘与对自然物象形体真实性细节刻画之间的不相容性造成了不违和的画面整体效果。文入画是以绘画以自娱的，绘画本身就不以追求物象的形似细节为目的，而是借助描绘自然物象的精气神，在创作过程里达到创作主体与创作对象的物我合。从作品本身来看，宫廷院体写意花鸟画描绘的题材十分丰富，广泛。画面所描绘的对象造型结构相对复杂，配景多是全景形式。吴门画派的写意花鸟画则广取众长，为我所用，在以文人的文化背景为依托上，绘画所描绘对象重在写物之背后的生命精神，写自我的生活感受，并在题材上加入日常景物，从而发展出自己的绘画语言风格。整个明代社会的文化积淀，以及明人对写意花鸟画在实践与理论上作出的努力为陈淳写意花鸟画风格的确立奠定了重要的基础，陈淳能在这样个浓厚的学养背景下成长是十分幸运的，当然他能够从这样大的共性中走出自我个性也与其自身的天资才华是不相离的林良，灌木集禽图，手卷，纸本，墨笔，北京故官博物院藏陈淳写意花鸟画研究陈淳写意花鸟画的绘画特征笔墨特征笔墨的简淡清逸与疏放洒脱笔墨是中国画造型中独有的造型符号。以结构符号存在的笔墨规律在绘画作品中绝不是单独孤立的，而是融合于画面的整体构成之中。只有在画面中点线面的旋律节奏与黑白灰的布局构架的整体构成之中，笔墨才能显示并发挥出它特有的结构符号的笔墨魅力与审美特性，而不是沉醉于笔墨的精彩。中国画里面的线点结构最初是从中国书法艺术里面借用而来的。“写”主要讲的是以书法入画，来源于文人提倡的“以书入画”的观念。唐朝的张彦远最早提出书画互渗的理念。他在历代名画记中提到书画本同源的概念，经过很长段时间的发展，由于各自的实用目的不同，文字逐渐发展为传达意思的功能，而绘画则在于表现对象的形象，姿态。由此，我们可知书画本同体。到元代，文人画家们追求绘画当中用笔的独立审美价值，从种新的视角来诠释书画互渗。赵孟烦在他秀石疏林图的题跋中提到“石如飞白篆如籀，写竹还应八法通若也有人能会此，须知书画本来同。”Ⅲ可见，赵孟烦主张把书法的用笔融入到绘画当中去，充分发挥书法用笔以及笔墨本身的艺术特性。赵孟烦以书代画的观念表明了文人画在笔墨和观念上都发生了改变，元代的文人艺术家们已经开始把绘画中与书法中的有些技法相对应。要画好画就必须先把书法练好。之后的柯敬仲进步深化了以书入画的概念，他在墨竹图自题“写竹竿用篆法，枝用草书法，写叶用八分法，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股屋漏痕之遗意。”与其同时代的擅长画竹的画家如管道舁，高克恭，李衍等人也把以书入画的理论运用于绘画，皆以篆书笔法画竹竿，用行草书笔法画竹叶。在写意花鸟画领域，最初“以书入画”的趣味似乎仅限于梅兰竹菊这些特定的题材上，例如文同苏轼的墨竹，郑思肖的墨兰，扬无咎的墨梅汪硐玉珊瑚网，赵孟叛自题秀石疏林图四川成都古籍书店，汪硐玉珊瑚网，柯敬仲自题墨竹图四川成都古籍书店，分类号学校代码!墨垒陈淳写意花鸟画研究指导教师姓名职称噬亘苤剑塾筮研究方向主国垂蕉乌鱼笠鱼盟寇湖南师范大学学位评定委员会办公室二四年五月中文摘要在中国美术史上，陈淳与徐渭并称“白阳，青藤”。二人在中国写意花鸟画发展史上都占据着非常重要的地位。如果说青藤把中国大写意花乌画推向顶峰，那么白阳就是大写意花鸟画的基石，他为大写意花鸟画确立了基本的范式。青藤的大写意花鸟画亦源于白阳。笔者立足于对陈淳写意花鸟画的研究。本文