的方式。怎样才能做到简连接物体运动过程中的关键点，使动作流畅起来的条隐形的轨迹。这条轨迹的好坏可以直接影响运动的流畅度与自然度。如紧接着镜的下冲动作，这个动作要考虑的东西相对简单些。重点就是“轨迹线”。这个镜头的轨迹特别明显，必须沿着设定的轨迹走，有张错位便会破坏整个动作的流畅度，让人感觉女孩飞不稳，失去个物体滑翔在空中的那种自由感。这个镜头我把关键点设定在脖子上。如图在每张都有透视变化的同时如果能保证个关键点的轨迹流畅，那么动作基本就偏不了多少。但如果像图里标的，和两个关键点错位了，而且又是比较近距离的，比较明显的话，那这个动作就会大打折扣了。不过完成后再看发现，女孩飞到镜头近处这段还是挺成功的，沿着轨道线走得比较顺畅。远处的段太小没能对好，有点错位，动作还是打折扣了。预备和缓冲预备动作说得通俗点就是为个动作所做的准备动作。我觉得不管什么动作，都会有预备动作，只是有的可能小得看不出来，有的则清楚地让人知道后面要做什么。而缓冲也是样，它起到让动作自然结束的作用。如镜这个镜头是分镜里最棘手的个。也是预算制作时间最长的个。结果没想到反而是唯个能步到位的。因为这个动作看上去比较难。不管是角度动作还是节奏都是不好把握的个镜头。表演设定是这样的女孩停在建筑上非常缓慢地发力向前蹬，直冲镜头续而转身飞远再向下冲，制作个摇拍的效果。整个动作中，预备和缓冲动作是最关键的。这两点直接影响到整串动作的节奏感和流畅感。预备动作要想体现女孩蹬出去的力度够大，速度够快，预备动作就必须做中国美术学院动画系黄晓君原动画创作过程中的思考得够充分。这是个幅度较大的预备动作。这里用了张动画拍三的速度来给女孩蓄积力量。动作越缓慢，人物的变化幅度越小就越难把握，张来表现个微微下倾的动作且每张之间的变化不大，要避免看出明显的跳帧又要感觉整个人是动的，为了达到这个效果我尝试了和前面不样的画法脸部直接复制移动，避免主要视点走形，整个身体不管变化多小，每张都重画，不复制移动，这样可以保持动感。然后让人物度原地转起来再调位置变化。这也是直接用画动画的大方便之处。而且不打草稿，直接逐帧画出来，尽量做到估帧准确。这样很意外地达到了设想的效果。特别在头发和裙子上下足了功夫，要做出慢慢蓬起来的感觉，这里参考了魔女宅急便里奇奇骑在魔法扫把上发力起飞时的表现方法。最后出来的效果还是很让人满意的。而缓冲部分已经是女孩的背面了。这里需要抓住个点下冲前的个小预备动作。这个小预备虽然小，但起到了区分作用告诉观众这是女孩主动向下冲而不是被动掉下去的。因为，主动下冲，人物是有力量的，平衡的，有准备的，直接掉下去是失重的，不平衡的，出乎意料的。这两个预备动作抓好了，镜头就成功大半了。逐帧跟进与原地运动的对比我这里的逐帧跟进指的是张张移动，原地运动指的是原地循环移动。如上图这个镜头要衔接上个镜头的动作，动作设定是这样的女孩抬起头，眨眼看向蝴蝶，随后预备动作发力向上飞。在制作这个镜头的过程中绕了不少弯路，考虑到头发和裙子的跟随运动可能用到循环，所以最初的做法是中国美术学院动画系黄晓君原动画创作过程中的思考补间放大，但试验出来的效果并不好，太假太规律太重复了，而且没有透视变化，感觉人就像纸片样在移动。因此，还是采用了逐帧放大，帧帧画的原始做法，并画出人物侧身的透视变化。头发和裙子的运动改成张张跟进变化，稍加改动就不会太重复了。这样，整个运动变得自然很多，原先以为做透视变化挺难的，后来发现，只要掌握了方法就会变得很简单。只可惜，由于每张位置拉太大，拍二太快，所以用了拍三，有点卡。上图也是个道理。女孩预备蹬出去后会保持个状态，直到开始抓蝴蝶动作时才有动作变化，期间都是头发和衣裙的循环运动。刚开始时想这个总可以用原地运动补间位移了吧。结果试，还是很别扭，因为这个蹬出去的速度在软件里不好调。很难做出减速的效果。刚蹬出去速度肯定是比较快的。但很快这种冲力就会受空气阻力影响而慢慢减慢。原地位移很难做出这种效果。所以只能又用回逐帧放大的方式，张张移动，还要估计减速的位移距离。虽然调起来比较麻烦，但效果是达到了。像上图和这类型的动作就适合用原地运动了,没有透视变化，就个动势在移动，用原地运动在软件里补间位移反而更自然更舒服。选择适合自己的制作方式整个片子的动作创作完后觉得，找到种适合自己的制作方式是很重要的。它可以帮助自己提高效率和作品质量。整个片子的动画是用手绘板直接在中国美术学院动画系黄晓君原动画创作过程中的思考上画的。从草稿到正稿勾线再到上色，整个流程很有条理地进行下来，比我最初用铅笔在纸上画再扫描修线省掉半时间。这是目前比较适合我的套制作方法。以这个镜头为例，这个镜头要表达的动作是这样的接着上个镜头，女孩跑着跑着飞起来，慢慢漂浮在半空，表情非常吃惊，随后四处张望，发现自己真中国美术学院动画系黄晓君原动画创作过程中的思考的飞起来了非常兴奋。这个动作的难点还是在头发和裙子的跟随问题上。怎样画出头发的柔顺厚实和裙子的摆动自然是个难点。表演分五段进行飘上来低头拉裙子看地面向右边转头看向左边转头看远方再转头看正面表情十分兴奋。如果每个动的部位都分层画势必增加很多麻烦。所以草稿阶段我这样做先把全身的动作规律做好，原动画草稿画好，节奏帧数调好后，按运动趋势回头做头发的跟随，头发做顺了再做裙子的跟随等，这样每个不同的部分不同的运动趋势和规律在整体中都达到了和谐统，且不用分层。当然，画正稿时会花点时间。这是目前采取的最方便的方法。每位动画师应该都有属于自己的套工作方式，我认为适合自己的就是最好的。不管怎样，做动作表演都应该全身心地投入进去，去感受角色的心情再设计动作，把手上的角色做活而不单单是动起来。总结整个片子做下来要考虑和要注意的东西其实还有很多，特别是在我们还没有什么制作经验时，经常会遇到很多未知的问题。这次创作算是我们大学期间做的第个完整的短片作品，片中的女孩也是我们塑造的第个动画角色。由于自己的绘画功底不够扎实，对人体的运动原理了解有限，所以，人物的塑造还是存在着很多明显的不足。在做动作过程中，经常会遇到表达不出所要的效果问题，草稿动作演示出来后总感觉表演不到位，经常要返工再试验。这次制作过程中我觉得帮助自己进步最快的方法就是摩片，这也算是种参考吧。看看那些大师作品里的角色表演，逐帧反复地看，会很受启发。另外还有点就是和团队成员起讨论，听听大家对这个动作的感觉，会得到很多提醒。最后，我觉得片子能够顺利完成最重要的是大家都拥有个互相协助和互相学习的心态。每个人都能够尽量发挥各自的长处，尽心尽力地做好自己份内的事。这次创作虽然挺累的，但感觉很庆幸很开心。大家可以这么和谐地有条理地合作了这么久真的挺不容易的。不管是专业上还是心智上自己都有了很大的进步。非常珍惜这段时光，谢谢大家。中国美术学院动画系黄晓君原动画创作过程中的思考致辞感谢中国美术学院各位老师对我的指导和帮助感谢各位同学朋友对我的支持和信任参考文献理查德威廉姆斯原动画基础教程中国青年出版社年月第版学士学位论文原动画创作过程中的思考目录摘要第章动作表演需与剧情节奏紧密结合不同的环境有不同的运动规律第二章选择适合的动作方式同样个动作有不同的表现方式第三章表演赋予角色生命力运动规律式的动与表演式的动的对比第四章制作经验运动中的轨迹线预备与缓冲逐帧跟进与原地运动的对比选择适合自己的制作方式总结致辞参考文献中国美术学院动画系黄晓君原动画创作过程中的思考摘要在本次团队合作中我主要负责人物的原动画及表演设计。在画动作的过程中，注意最多的是对人物表演节奏上的把握以及镜头之间的动态衔接问题。人物的动作是跟着人物的思想走的，动作的快慢停顿必须体现状态环境状态心理状态等。处于个什么样的环境，环境对人物起到怎样的影响，当人物有了情绪变化时，应该如何去体现，是做动作必须要考虑到的。然后就是运用掌握到的知识经验来把它实现到屏幕上。在这些前提下,表演则是让角色活起来的关键。这需要我们置身于人物所处的环境中去体会这种表演。真人电影中的表演由演员直接做出来，而动画中的表演则需要动画师赋予角色感情思想让角色活起来。动画师和演员样，可以在部作品中扮演很多角色，但不同的是，动画师的表演这里主要指动画师是要画出来的，需要掌握定的运动原理才能很好地把动作实现出来。以下是个人在创作过程中的些感悟和总结，仅代表个人