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【毕业设计】中国传统绘画语言在油画风景中的运用

笔墨情趣和似与不似之间的境界,强调外师造化,中得心源,在艺术表现上讲究以形写意以景抒情的目标,提倡形而上的艺术精神,其绘画的最终目的不是要客观地再现世界,而是努力营造个属于画家内心世界的精神境界,并不断发展完善,从而形成了自身独具特色的绘画美学思想体系。作为外来艺术形式的油画艺术,在中国的发展当然也避免不了中国传统绘画语言的影响。在中国油画的百年发展过程中,中国老中青几代油画家不断地从中国传统绘画语言中吸取营养,探询与摸索中国传统文化精神在风景油画中的吸取。苏天赐先生就是个吸取中国传统文化精神由技法上升到精神源头的探索者与先驱者。他方面继承了传统山水画中的黑白意识,五色观念,同时吸收了西方艺术的精粹部分另方面用特制毛笔画出的树干枝条的线,具有书写的韵味和遒劲飘逸感。他油画中的写意特征所体现的正是正宗中国传统绘画语言的言述方式。而且他的油画打破了中国传统的艺术审美习惯。传统的中国绘画重气韵讲意象尚简约慕恬淡。尤其很少涉及色彩,他的油画恰恰是做到了西方材料与中国思维的结合。在写意风格的笔触和气息下,色彩力量的强大得到了国人的认可与共鸣。因为中西调和的写意油画色彩,或和谐或响亮或对比,使我们头脑中久久不变的水墨图式有了新的补充。这都是风景油画创作最迫切的要求。而要达到这种文化精神,特别要求艺术不止于简单再现,必须提升物质背后的真意,表象之下的真实。这正所谓着写意油画的发展需要中国传统文化精神的吸取。中国传统绘画的创作构思在油画风景中的吸入首重立意胸有成竹中国传统绘画创作,以立意为先,许多绘画理论家都首先强调这点,不管是画山水画人物还是画花鸟。唐代张彦远在历代名画记中有段关于六法的论述夫象物必在于形似,形似须全其骨气。骨气形似皆本于大意而归乎用笔。他认为立意在先,画中才能有变态有奇意。宋代以画梅花著名的华光和尚,法号仲仁,传为华光著作的画梅指迷中,有段画梅全决,开头就是画梅全决,生意为先。到了清代的方薰,著有山静居画论,在这里也强调了立意与作画之关系,他说作画必先立意以定位置,意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意古则古。他认为平庸者作画必平庸,俗气者作画也俗气,因为缺乏画家最宝贵的立意,所以作品平庸。意人利文艺复兴时期的画家达芬奇,也曾说个画家应当描绘两件最主要的东西,人和人的思想意图。这与我国晋代人物画家顾恺之所提出的巧密于精思是十分致的。何谓意是画家对现实生活的丰富观察创作经验的充分积累另点便是画家本人的修养,这样在创作之前,画什么,怎么画,在头脑中形成了成熟的构思。宋代画家文与可,别人称赞他胸有成竹,即在他没有落笔画竹之前,头脑中已经有了竹子的形象,在胸中笔下跃跃欲出,这时便能落笔而就。胸有成竹遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语。在张彦远提出的立意之前,谢赫即有创意明意之说。创意之画,不落陈套,用意精当,借景以生境,笔少而意多,即这意义说明作为个画家,不仅要在平时注意练笔锤炼个人的表现技巧,更为重要者,还要认真地加强练意之功。很多习画者,常常只是注意在练笔上下功夫,而忽略了练意,这是值得注意的。因此中国当代艺术家应加强学习中国传统绘画语言的创作构思,而不是直接描绘对象的。因为西画是从明暗色调出发,习惯于对景写生,没有背着对象创作的习惯和实践经验而中国传统绘画是从物象的结构出发,容易积累形象,胸有成竹。背离物象创作,有史以来都是如此。所以中国画家应该充分利用这样的构思切入到风景油画创作中。中国传统绘画的造型规律在油画风景中的切入以线造型以形传神中国传统绘画是以线存形的,通过线勾出轮廓质感体积来。德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领,说明西洋画用光为造型手段之。但中国传统绘画主要是以线为造型之基础,这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野,但这并非说西洋画完全排斥用线,而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。法国的罗丹曾经强调过根规定的线通贯着大宇宙,是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题,也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。而中国传统绘画无论对山水的破线或是衣服的纹线,都积累了非常丰富的线型,巧妙地描绘着各种形象。例如吴冠中先生的线,更富有以线造型以形传神。比社,年版王晓进轮中国画的构图要点文化艺术研究,叶桦风景油画中意境的构成乌鲁木齐职业大学学报,梁江中国传统绘画大师合肥安徽美术出版社,肖峰谈艺论美,关于油画民族化的几点拙见浙江浙江美术学院出版社,致谢本研究及学位论文是在我的导师陈尚勇老师的亲切关怀和悉心指导下完成的。他严肃的科学态度,严谨的治学精神,精益求精的工作作风,深深地感染和激励着我。从课题的选择到项目的最终完成,陈尚勇老师都始终给予我细心的指导和不懈的支持。在此谨向陈尚勇老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。在此,我还要感谢所有在我的论文创作过程中给予我帮助的老师和同学,正是由于你们的帮助和支持,我才能克服个个的困难和疑惑,直至本文的顺利完成。感谢所有给予我帮助的师长同学朋友,在这里请接受我诚挚的谢意,附录浅析油画风景和山水画中的意境韩山师范学院美术系沈桂林摘要在今天,中国画家对于自然风景的描绘不再是单纯的以国画山水为主,油画的传入使得油画风景也成为中国画家表现风景的手段之,而对于绘画存在的多种可能性的探讨也为油画风景和山水画的融合提供了可能,同样是以风景为题材,中西绘画却作出了完全不同的理解,而造成这种不同的根本原因在于对绘画存在的意义的理解不同,意境作为绘画作品的精神存在,让我们理解了油画风景和山水画的分歧所在,因而理解了油画风景和山水画中的意境则有助于我们把握油画风景和山水画融合的度。关键词油画风景山水画意境十七世纪在荷兰画家的探索下油画风景画逐渐形成了的画科,正如其他画科的具有其自身存在的价值样,油画风景的产生在于通过画家对自然的理解和美化使观者对自然的诗意美产生共鸣,从架风车片田园变成具有宁静之美的景象,画家使人们发现了平凡景象中如画的美,人见佳山水,辄曰如画,正是这种触景生情使最初的油画风景抓住了观赏者的心灵。而在中国,将自然风景作为绘画的题材则比西方来的更早,在隋唐时期山水画就从人物画中出来,从早期青绿山水对画外有情的追求到水墨山水的诗中有画,不难看出山水画和油画风景的产生是基于人对自然的向往之上,通过画面中所营造的意境来找回对自然的感受。然而之后山水画和油画风景的发展却走了两条完全不同的道路,山川草木,造化自然,此实境也。因心造境,以手运心,此虚境也。虚而为实,是在笔墨有无间,故古人笔墨具此山苍树秀,水活石润,于天地之外,别构种灵奇。或率意挥洒,亦皆炼金成液,弃滓存精,曲尽蹈虚楫影之妙。这种对山水画的理解实质上借自然的山水来化实景为虚境,创形象为象征,在画面所营造的意境的氛围中使人的心灵具体化,使山水画人格化,而画面中的意境实际上是画家人格的映射。相对于直探索人格化的山水画,油画风景的发展则更多的以风景在画面存在的形式的探索来作为发展的契机,从克劳德洛兰梦境化的田园开始,经过了透纳狂暴的幻想景象康斯特布尔宁静的乡村风光柯罗充满朦胧诗意的回忆印象主义对光色的探索塞尚的理性凡高的扭曲夜空克里的儿童世界超现实主义的梦中场景抽象主义的解构重组等等,油画风景表现形式存在多种可能性,这其中有纯粹的表现形式的探索也有对精神世界的刻画,正是这种多样的可能性的探索构成了油画风景的发展历程,而这种探索是建立在逻辑的基础上的,实际上油画风景的种种变化是在探讨如何在模仿自然的同时建立种和谐的形式,对形的研究对光的研究对空间的研究对创作本身存在的意义的研究以及它们所延伸出来的可能性的研究等无不是建立在逻辑的基础上的,试图在自然的模仿中得到和谐本质的美,油画风景的意境在画家对自然风景的理解下得到展现,它的意境所展示的是画家对客观存在的理解和探索。在中国画的创作中,中国画家可能会沉醉于画面中。在西方画家看来毫无逻辑和意义的简单的笔或几笔,这对于西方画家来说是不可思议的,因为他无法找到依据,但这可能让中国画家看到了这笔或几笔所延伸出的意境从而领悟到了他心灵中的种追求,因为画家以山水为媒介进行的是对自身心灵的探讨,让自己的心灵的境界得到完善是山水画存在的意义,这显然比告诉观众这是什么来的更重要。而在油画风景的创作中,画家通过对自然客观的描述或理性分析来表达自己的感受,而这种感受是需要别人的认同的,因而让别人理解这是什么将有助于画面意境的传达。假如将山水画和油画风景与现实的自然进行比较时,西方画家肯定会为山水画中与自然真实的似是而非而无法理解,而中国画家会对油画风景中的对形光空间等细节的描绘嗤之以鼻,这从他们对作品的创作过程中我们可以看到这种差别,中国画家们对风景的选择是采取种游历的方式,在游历的过程中体会山水的意境,然后根据这种体会来进行创作,而他们对画面中的山树水云建筑等物象的塑造是有既成的模式,在进行绘画的基础训练时就根据前人总结的画谱学会如何画山树水云建筑等物象,当山水画家们熟练的掌握了这些技巧后就可以在创作中集中精神去营造在自然山水中所体会的意境,这种创作方式是油画风景的创作者无法苟同的,这种创作方式的逻辑太不可捉摸,创作手法太过于单,但恰恰是这种创作方式使山水画家能集中精神去表现所体会的意境。油画风景在创作的过程中是依据自然为他们提供了种真实的参照和合乎逻辑的启示而进行的,古典主义浪漫主义从自然中获得诗意的启示,让我们听到了树林中传来林中鸟儿的鸣声,海浪撞击礁石的响声看到了落日余晖下的古堡,宁静的山村中人们安逸的生活印象主义从自然中理解了光与色,通过它们来塑造种接近真实的场景,看到了日出的景象感受到了阳光的热烈体会了树阴下的休闲表现主义从自然找到了适合于自己精神释放的依托,通过形或色的夸张和物体的突出的刻画将内心的情感释放出来,让我们体会画家的热情欢乐哀伤和痛苦而抽象主义则从自然中获得画面的种和谐,让我们学会以另外种方式去看待世界,找到和人类情感致的自然本源等等。以上种种无不是根据自然中种景象的启示来对画面做出合理的探

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