性。文人画重表达观念和情感，畅神抒情寄兴，多借物寓意来表达志向和意趣。文人画重墨轻色重笔墨情趣，轻刻意求似重潇洒洗练，轻繁缛纤细重天真幽淡，轻富丽工艳。在作品中将梅兰竹菊松石等作为人格化形象象征，以此寄托画家情感和精神。北宋王希孟千里江山图局部北宋画风含蓄深沉，气势更为宏大。如千里江山图展示祖国锦绣山河神奇美丽。全图长米，画面视野开阔，境界幽深，色调爽秀明快，展卷观赏，路转峰回，美不胜收，令人有壮游千里之感。北宋阳刚豪迈国家统南宋马远梅石溪凫图夏圭钱塘秋潮图南宋偏安，文人山水画描绘对象变为江南风光。像马远夏圭作画往往把景物放在边，被人称为“马角”“夏半边”，他们画作被称为“残山剩水”。南宋残山剩水偏安江南元代文人画进入兴盛时期。元统治者重武轻文，导致更多文人从事绘画。他们画多表现“隐居”，以“出世成仙”态度表达种士此兴起。唐朝是中国绘画史上鼎盛时期，开创了新纪元。要了解件艺术品，个艺术家，群艺术家，必须正确地设想他们所属时代精神和风俗概况法国艺术评论家丹纳探画里画外之历史为什么在分裂动荡魏晋南北朝时期，绘画艺术仍能得到发展，并出现凸显个性文人画魏晋社会危机士人群体形成笔墨纸张改进魏晋凸显个性魏晋画祖顾恺之女史箴图摹本，局部东晋顾恺之传世名画。纵厘米，横厘米。主旨宣扬封建社会妇女道德和节操，以为后人教诫。人物用游丝描，沉着有力，衣带飘洒，形象生动，山石树木勾勒无皴，与人物比例则大小不称。现藏于英国伦敦博物馆。“以形写神”绘画理论成为中国古代开创之作展开画卷，只见站在岸边曹植表情凝滞，双秋水望着远方水波上洛神，痴情向往。梳着高高云髻，被风而起衣带，给了水波上洛神股飘飘欲仙来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排洛神再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止深情，最是动人。魏晋画祖顾恺之洛神赋图摹本，局部魏晋凸显个性盛唐画圣吴道子天王送子图摹本，局部这幅画内容是描写佛教始祖释迦牟尼降生以后，他父亲和夫人抱着他去朝拜大自在天神庙，诸神向他礼拜故事。吴道子改革传统线描，用圆润丰腴粗细变化线条，将晕染法立体效果融入传统线描法，又颇有动感。被誉为“吴带当风”。唐朝雍容华贵唐代人物画，在中国绘画史上占有重要地位。其中有两个以擅长画贵族妇女而著称人物画家张萱和周昉。该画面描绘仕女们闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲拈花拍蝶戏犬赏鹤徐行懒坐无所事事。周昉簪花仕女图局部唐朝雍容华贵步辇图描绘是唐太宗会见吐番今西藏赞普松赞干布派来迎亲使者场景。坐在“步辇”即轿子上唐太宗，长相不算英俊，看上去像是在闲暇时与老友聚首，如有灵两眼及无动于衷神态，露出了尊贵光亮。站在最末端译员因地位低下而面见皇上惶恐不安。而穿红袍礼官有着见过世面老练圆熟。禄东赞是自吐番远来使者，他满面胡须，面露疲惫，同时庄重诚恳，与他面见皇上时应当保持崇敬，及与所肩负使命重要性相适合。唐代宰相阎立本步辇图唐朝雍容华贵原因魏晋凸显个性社会动荡引发人们对两汉儒学进行反省三教合，文化多元趋向些崇尚气节文人在政治上碰壁，又不愿流俗同伍，逐渐形成了个以道德情操和理想人格为号召士人群体发展魏晋南北朝到唐代从顾恺之到吴道子代表画祖顾恺之，理论“以形写神”原因政治统经济繁荣开放兼容文化政策推动了文化全面发展唐朝雍容华贵代表画圣吴道子，效果“吴带当风”繁荣宋代到明清文人画与世俗画文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想绘画。宋代，文人画开始从宫廷画与画工画中分离出来。此种般有如下特点作者多是学者诗人，又是画家，“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。绘画文学化了，题跋和用印开始成为画面内容形式重要组成部分。诗歌入画，更强调用诗来题画和诗意境。书法入画，主张书画相通，强调笔法书写性。文人画重表达观念和情感，畅神抒情寄兴，多借物寓意来表达志向和意趣。文人画重墨轻色重笔墨情趣，轻刻意求似重潇洒洗练，轻繁缛纤细重天真幽淡，轻富丽工艳。在作品中将梅兰竹菊松石等作为人格化形象象征，以此寄托画家情感和精神。北宋王希孟千里江山图局部北宋画风含蓄深沉，气势更为宏大。如千里江山图展示祖国锦绣山河神奇美丽。全图长米，画面视野开阔，境界幽深，色调爽秀明快，展卷观赏，路转峰回，美不胜收，令人有壮游千里之感。北宋阳刚豪迈国家统南宋马远梅石溪凫图夏圭钱塘秋潮图南宋偏安，文人山水画描绘对象变为江南风光。像马远夏圭作画往往把景物放在边，被人称为“马角”“夏半边”，他们画作被称为“残山剩水”。南宋残山剩水偏安江南元代文人画进入兴盛时期。元统治者重武轻文，导致更多文人从事绘画。他们画多表现“隐居”，以“出世成仙”态度表达种士丽。全图长米，画面视野开阔，境界幽深，色调爽秀明快，展卷观赏，路转峰回，美不胜收，令人有壮游千里之感。北宋阳刚豪迈国家统南宋马远梅石溪凫图夏圭钱塘秋潮图南宋偏安，文人山水画描绘对象变为江南风光。像马远夏圭作画往往把景物放在边，被人称为“马角”“夏半边”，他们画作被称为“残山剩水”。南宋残山剩水偏安江南元代文人画进入兴盛时期。元统治者重武轻文，导致更多文人从事绘画。他们画多表现“隐居”，以“出世成仙”态度表达种士大夫阶层孤傲空虚情感。这时期诗书画印始成体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画意之中相辅相成，这也标志这文人画形式完善。元代孤傲空虚异族统治八大山人孤禽图鲶鱼图八大山人笔法恣肆放纵简括凝练，造形夸张，意境冷寂。他画鱼鸭子等，都很倔强，都是昂着头，特别是眼睛更是夸张奇特，右方形，眼珠点得又大又黑，往往顶在眼眶近上角，显出白眼看天下神情。身为明末遗民，他在书画中寄寓国破家亡之痛。明清风格独特社会动荡文人画时间宋代以后原因文人阶层壮大理学兴起使其更注重内心修养概况山水画兴起并成为画种更加注重意境繁荣宋代到明清文人画与世俗画•民间风情商业兴盛城市发展文化普及伴随着商业兴盛城市发展和文化普及，宋代以来民间文化日益繁荣，描绘日常生活风俗画开始发展起来。宋张择端清明上河图•民间风情市井生活市井风俗画显得较为轻松活泼，所传达是民间喜闻乐见自然而热闹生产生活场景，洋溢着盎然生趣。•民间风情木刻版画小说插图明万历年间刊本全像三国演义明清时期，小说成为雅俗共赏文学读物为了使小说剧本读来更为有趣，刻书坊开始使用木刻版画作为插图。年画是种古老民间艺术，反映了人民大众风俗和信仰，寄托着人们对未来希望。年画和春联样起源于门神。全国出现三个重要产地苏州桃花坞，天津杨柳青和山东潍坊，形成了三大流派。•民间风情年画•民间风情布贴画在传统民间剪纸刺绣壁画布贴工艺基础上，从生活出发，就地取材，采用不同色彩不同质地不同形状布块，通过布缝和补花布饰手工艺，创造出画面具有浮雕感布贴画。剪纸是种在纸上剪出来画，人们将剪好图案贴在门楣窗子等，以表达自已喜乐感情及生活感受。剪纸起源于南北朝时期，多取材自喜庆节令五谷丰收儿童等，既饶富情趣又装饰美观，故深受大家喜爱，•民间风情剪纸画世俗画时间宋代以后原因商业兴盛城市发展和文化普及概况描绘市井生活题材清明上河图小说中插图木刻版画具有实用性民间风情画年画剪纸画等繁荣宋代到明清文人画与世俗画宋代皇帝如徽宗赵佶高宗赵构都是爱好绘画并且竭力提倡。宋代建立皇家画院，名曰翰林图画院。画院大集天下名手数百人，并且开科举，用古诗句作考题，招考画家。这是我国画史中重要页。现举数例作介绍野渡无人舟自横踏花归去马蹄香乱山藏古寺竹琐桥边卖酒家蝴蝶梦中家万里结合课文对文人画追求意境介绍，请你来构思，什么样画面设计在当时会获得可是第名小结中国古代绘画艺术特点毛笔•朱砂墨宣纸荷叶端砚中国绘画主要工具中国画含义中国画又称国画，它是用毛笔墨汁或特定颜料在宣纸绢等材料上绘画。按题材分人物画山水画花鸟画国画分类按表现技法分工笔画线条美写意画意境美中西绘画审美特征区别是十分明显，中国传统绘画重言志抒情，西方传统绘画则重模仿自然，中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美中国传统绘画呈现出哲学化审美倾向，西方传统绘画呈现出科学化审美倾向。中国画审美基点在于“意味”，西方绘画基点从属于“再现”。小结中国古代绘画艺术特点在西方绘画中，人物占据了核心位置。北宋夏圭临溪抚琴图中国古代绘画起源与发展脉络原始社会到汉宋元明清时期自宋代以后魏晋隋唐时期中国绘画起源和初步发展阶段凸显个性文人画开始形成和发展起来，出现批名家和名作山水画兴起并发展，绘画更加注重意境。明清时期出现与正统画风不同风格奇特和不拘成法画家画派，更加体现文人画个性特点描绘民间题材画作和民间绘画发展起来。此兴起。唐朝是中国绘画史上鼎盛时期，开创了新纪元。要了解件艺术品，个艺术家，群艺术家，必须正确地设想他们所属时代精神和风俗概况法国艺术评论家丹纳探画里画外之历史为什么在分裂动荡魏晋南北朝时期，绘画艺术仍能得到发展，并出现凸显个性文人画魏晋社会危机士人群体形成笔墨纸张改进魏晋凸显个性魏晋画祖顾恺之女史箴图摹本，局部东晋顾恺之传世名画。纵厘米，横厘米。主旨宣扬封建社会妇女道德和节操，以为后人教诫。人物用游丝描，沉着有力，衣带飘洒，形象生动，山石树木勾勒无皴，与人物比例则大小不称。现藏于英国伦敦博物馆。“以形写神”绘画理论成为中国古代开创之作展开画卷，只见站在岸边曹植表情凝滞，双秋水望着远方水波上洛神，痴情向往。梳着高高云髻，被风而起衣带，给了水波上洛神股飘飘欲仙来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排洛神再与曹第课笔墨丹青课标要求概述绘画起源演变过程，了解中国画基本特征和发展脉络新石器时代到汉代质朴与浪漫本课结构民间风情世俗画中国古代绘画艺术特点•起源•发展•繁荣•小结魏晋南北朝到唐代从顾恺之到吴道子宋代到明清文人意趣文人画起源新石器时代到汉代质朴与浪漫中国画，具有鲜明民族特色和悠久传统，中国绘画艺术风格和传统是在历史长河中，沿传相续形成。早在两千多年前战国时期楚国两幅帛画，就以其生动气韵，简洁笔墨，流畅线条，表达出完美意境，确立了中国绘画艺术以线条造型民族风格形式。这种传统风格和民族审美需求，又在时代前进中不断地得到充实突破和创新，并又孕育和造就着新风格出现，成为华夏艺苑中瑰宝，也是世界美术花园中朵光彩夺目奇葩。中国绘画历史源远流长，见于史料上记载以伏羲氏画八卦黄帝画制服舜妹螺氏绘影像为最早。早期绘画经匠人再造，刻在料上青铜器上及绘在陶器上。直至汉代四大发明纸张出现，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在中国画。岩画是种以图形代替文字文献宝库，故而被誉为“历史语言”。它以质朴手法，刻画出先民自身居住狩猎畜牧征战人物动物以及图腾崇拜等等与繁衍生息息息相关场景图形。新石器时代绘画艺术源头人面鱼纹盆盆内壁用黑彩绘出两组对称人面鱼纹。人面概括成圆形，嘴旁分臵两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合