1、练习曲简介第二章圣桑六首为左手而作的练习曲的创作特征第节曲式结构生平及其美学思想第三节圣桑三套钢琴练习曲简介第二章圣桑六首为左手而作的练习曲的创作特征第节曲式结构前奏曲二赋格三无穷动四布列舞曲五悲歌六基格舞曲第二节音乐体裁第三节和声调性和声思维二调性色彩第四节织体单声织体二复调织体三和声织体第三章六首为左手而作的练习曲的演奏要领第节技术类型大拇指二五指练习三双音四八度五同指反复六琶音玉日七多声部第二节音乐风格的把握触键方式与音色处理二踏板的使用第四章圣桑六首为左手而作的练习曲的现实意义第节艺术价值结构精致的“艺术品”二新颖的音响效果第二节教学意义第三节使用局限性结语口日，参考文献附录致谢圣桑六首为左手而作的钢琴练习曲的研究绪论练习曲是为钢琴教学中的基本功训练而准备的，有着明确的技术课题与技巧训练目标，是钢琴作品中最为常见也最为重要的音乐体。
2、卡茨编写的音乐美学的主要流派书中。这两个流派的根本分歧在于他律论认为制约着音乐的法则和规律是来自音乐之外的，即音乐是受种外在规律决定的。相反，自律论则认为制约着音乐的法则和规律不是来自音乐之外，而是在音乐自身当中。硕士学位论文的音乐家个性，遵照自己的创作法则去完成部部作品，在他的练习曲中，我们便能很清晰地看到圣桑的独具魅力的音乐个性。第三节圣桑三套钢琴练习曲简介圣桑生中共编写了三套练习曲，分别是作于年的练习曲六首第卷作于年的练习曲六首第二卷作于年的为左手而作的练习曲。这些练习曲旋律优美结构精致和声纯净，技巧精湛，鲜明地体现了圣桑个人的音乐风格。每套练习曲都由首小曲组成，下面将它们的中文名称分别罗列出来练习曲六首前奏曲为手指的独立性,调前奏曲与赋格节奏练习曲大调前奏曲与赋格圆舞曲二练习曲六首，大调和小调个性半音阶前奏曲与赋格棕榈叶大调半音阶。
3、虽然其内部结构很难划分出明显的乐句，但根据音乐材料来看可以划分三个小的结构单位。音乐开始以的力度进入，前九小节在快速的分解和弦过去接着均匀且跳跃的八分音程，在小范围内让人感觉动与静的结合。中间的四个小节在节奏上与前面稍有所变化，快速的分解和弦过后接的是均匀的十六分音符，最后四个小节除了在力度上有变化外，其织体再次出现了新的形态，三连音的使用让音乐变得更为流畅，情绪更为高涨。段的结构不长，只有短短的七小节。速度也相应的由原来的变为，给人的更舒展的感受。该乐段的音乐材料承接于段中三连音素材，即引申型中段。段为首段的变化再现，在音乐材料上稍有所变化。既使得该乐曲有前后呼应的整体感又能让听众觉得不乏。速度上回原速进行演奏，力度也同段样由进入。与首段不同之处在于，它开始的音乐材料则为首段中的第二个部分的音乐素材，快速的三十二分分解和弦过后紧跟均匀且。
4、弹奏要求，另外长期进行伴奏的左手奏出的音色坚实浑厚，有着区别于右手弹奏出的不同的声音效果。当然，左手同样也存在着些生理上的不足，例如它的灵活性控制性就不如右手，因此作曲家们也会专门为解决左手技巧上的困难而创作功能性练习曲。在浪漫主义时期针对左手弹奏创作的练习曲当中，较为出名的有卡尔车尔尼，的首左手练习曲，查尔斯沃伦汀阿尔坎，的练习曲以及被称为“左手音乐作品的传道者戈多夫斯基，改编的左手肖邦练习曲，另外本文研究的圣桑六首为左手而作的练习曲也是相当出彩的部左手独奏作品。圣桑的这套左手练习曲不仅能帮助提高左手各种演奏技术，在创作特征上也鲜明地体现了圣桑的个性色彩。他立足于传统，运用了法国传统的舞曲体裁，沿袭了巴洛克时期的复调因素，但这切并不是单纯的模仿，而是将新古典主义因素与时代精神完美的融合在起，并且加入了浪漫主义时期的技术特点，形成了圣桑有。
5、外，这三套练习曲拥有完整的音乐构思与鲜明的音乐形象，并且融入了左手各种艰深的演奏技术，属于音乐会练习曲度来看，对这套练习曲的深入剖析为研究圣桑在欧洲音乐史上的地位提供了依据。世纪浪漫主义时期的钢琴练习曲层出不穷，而圣桑的这套练习曲充分体现了法国人的幽默风趣和高贵典雅，展现了法国钢琴音乐文化特有的风采。共创作了三套带编号的练习曲刈，其中融入了作者丰富的音乐性与高深的技术性，每首都附有标题，运用了巴洛克时期的前奏曲赋格以及法国传统的舞曲等创作题材，可谓形式与内容的巧妙结合。从史学的角圣桑以及他的练习曲作品产生了浓厚的兴趣，这也是我选择本选题的原始动机。从音乐本体的角度来看，通过研究圣桑这套练习曲，我们可以更加全面系统地了解练习曲这种创作体裁，包括它的形式结构功能等。圣桑法国杰出的钢琴家，圣桑本人有着极高的演奏水平，因此他写的钢琴练习曲也具有精。
6、托卡塔三六首为左手而作的练习曲前奏曲赋格无穷动布列舞曲悲歌基格舞曲圣桑六首为左手而作的钢琴练习曲的研究可以很清楚的看到，这些练习曲中不仅运用到了巴洛克时期的舞曲体裁，还出现了现代调性色彩的音阶练习，圣桑游走在古典与浪漫之间，充分体现了两者的交融性。另外，这三套练习曲拥有完整的音乐构思与鲜明的音乐形象，并且融入了左手各种艰深的演奏技术，属于音乐会练习曲的范畴。硕士学位论文第二章圣桑六首为左手而作的练习曲的创作特征世纪的钢琴音乐品种繁多，体裁各异，而以单手独奏的作品也悄然出现了。这种特别的演奏方式，体现了作曲家独特的创造性思维，反映出浪漫主义时期的精神特征。在这种单手演奏的作品当中，左手的独奏作品比右手独奏的作品多得多，这是因为左手具有许多与生俱来的“优势”，例如大拇指的粗壮有力非常适合弹奏位于高声部的主旋律，小指经常性地弹奏根音有利于多声部。
7、裁之。作为法国杰出的钢琴家，圣桑本人有着极高的演奏水平，因此他写的钢琴练习曲也具有精湛的技巧，这点与李斯特类似。当我最初在导师那里接触到圣桑的钢琴练习曲时，就被它清新的旋律精致的结构独特的手法吸引住了，对圣桑以及他的练习曲作品产生了浓厚的兴趣，这也是我选择本选题的原始动机。从音乐本体的角度来看，通过研究圣桑这套练习曲，我们可以更加全面系统地了解练习曲这种创作体裁，包括它的形式结构功能等。圣桑共创作了三套带编号的练习曲刈，其中融入了作者丰富的音乐性与高深的技术性，每首都附有标题，运用了巴洛克时期的前奏曲赋格以及法国传统的舞曲等创作题材，可谓形式与内容的巧妙结合。从史学的角度来看，对这套练习曲的深入剖析为研究圣桑在欧洲音乐史上的地位提供了依据。世纪浪漫主义时期的钢琴练习曲层出不穷，而圣桑的这套练习曲充分体现了法国人的幽默风趣和高贵典雅，展现了。
8、法国钢琴音乐文化特有的风采。在形式上，圣桑追求和谐与均衡的美感，具有新古典主义倾向，作品没有情绪上的大起大落，有的只是在华丽炫技表象下的冷静与客观。他的这种风格深深地影响到了后人拉威尔的钢琴创作，对于我们在法国钢琴史乃至艺术史方面的研究提供了典范。其次，为国外钢琴练习曲的发展脉络研究提供了线索。从现实意义的角度来看，这套练习曲是专门为左手而创作的，左手由于其生理方面的原因和后天训练不足的原因，在灵活性力度控制等方面相对于右手较弱，以至于进行双手协调时会出现较大的问题，因此这套六首为左手而作的练习曲是钢琴练习者们进行左手训练的理想教材。它对我们提高左手的运动机能和发展左手的弹奏技术具有教学指导与实际训练意义。另外，这部作品又属于音乐助人们进行情感体验的手段。圣桑的四部交响诗就是套用李斯特的手法创作的，即用特定的标题作为创作基础。尽管这种做法。
9、创作法则去完成部部作品，在他的练习曲中，我们便能很清晰地看到圣桑的独具魅力的音乐个性。第三节圣桑三套钢琴练习曲简介圣桑生中共编写了三套练习曲，分别是作于年的练习曲六首第卷作于年的练习曲六首第二卷作于年的为左手而作的练习曲。这些练习曲旋律优美结构精致和声纯净，技巧精湛，鲜明地体现了圣桑个人的音乐风格。每套练习曲都由首小曲组成，下面将它们的中文名称分别罗列出来练习曲六首前奏曲为手指的独立性,调前奏曲与赋格节奏练习曲大调前奏曲与赋格圆舞曲二练习曲六首，大调和小调个性半音阶前奏曲与赋格棕榈叶大调半音阶托卡塔三六首为左手而作的练习曲前奏曲赋格无穷动布列舞曲悲歌基格舞曲圣桑六首为左手而作的钢琴练习曲的研究可以很清楚的看到，这些练习曲中不仅运用到了巴洛克时期的舞曲体裁，还出现了现代调性色彩的音阶练习，圣桑游走在古典与浪漫之间，充分体现了两者的交融性。另。
10、湛的技巧，这点与李斯特类似。当我最初在导师那里接触到圣桑的钢琴练习曲时，就被它清新的旋律精致的结构独特的手法吸引住了，对圣桑六首为左手而作的钢琴练习曲的研究绪论练习曲是为钢琴教学中的基本功训练而准备的，有着明确的技术课题与技巧训练目标，是钢琴作品中最为常见也最为重要的音乐体裁之。作为，参考文献附录致谢教学意义第三节使用局限性结语口日而作的练习曲的现实意义第节艺术价值结构精致的“艺术品”二新颖的音响效果第二节第二节音乐风格的把握触键方式与音色处理二踏板的使用第四章圣桑六首为左手六琶音玉日七多声部二五指练习三双音四八度五同指反复第三章六首为左手而作的练习曲的演奏要领第节技术类型大拇指第四节织体单声织体二复调织体三和声织体体裁第三节和声调性和声思维二调性色彩四布列舞曲五悲歌六基格舞曲第二节音乐前奏曲二赋格三无穷动生平及其美学思想第三节圣桑三套钢。
11、别于当时其他练习曲写作者的特殊风格。下面，笔者将通过对音乐结构本体作者的创作手法等方面进行探索与分析，试图从多方位来解读作者的创作意图与艺术理念。第节曲式结构曲式是乐曲的结构形式，“由各种音乐要素所构成的些或同或异的音乐事件在个有起讫的时间过程中按定的逻辑加以分布组合所形成的整体结构关圣桑六首为左手而作的钢琴练习曲的研究系。曲式结构作为种音乐思维方式具有独特性但也存在着共性，通过对每部作品的曲式分析，我们可以更深入了解音乐作品的形式和内容以及它与作曲家个人风格的内在联系。下面将的六首练习曲的曲式结构进行分述前奏曲曲式结构图该乐曲为的第首，全曲由三个部分构成，其中段为句体乐段，中段则为段材料的展开，再现段为变化再现。三个部分体现了三部性的结构原则。段长度为十七个小节，是个句体乐段。整个乐段的织体形式非常统，快速的分解和弦紧接均匀跳跃的音程。。
12、到了些本国保守的观众的强烈质疑，给这些音乐贴上了“德国风格”“未来音乐”的标签，但他还是坚持自己的艺术主张，他认为音乐作品有无标题不是最重要的，最重要的是音乐本身的质量，只有当作品本体达到定的水平时，才能够唤起人们对于美的想象，这时标题的存在才是有意义的。例如他于年创作的第部交响诗奥法尔勒的纺车，取材于古希腊神话传说，是部充满女性主义色彩的作品，标题中的“纺车仅仅只是在节奏形象特点上满足音乐总谱上的需要才运用上的，圣桑采用标题并不旨在描写具体事物或情感的细节，而是将它作为种途径去引起人们的想象。圣桑冷漠孤傲追求完美的个性，与他这种“形式高于切“为艺术而艺术的美学观念是有着必然联系的。他缺乏对他入感受的理解与领悟，很少站在别人的立场上去看待问题，因此他从不站在任何个艺术阵营中，他始终保持他音乐美学中的自律论和他律论概念最早出现在德国音乐学家。
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