杨花留下的踪迹。

原注‚杨花落水为浮萍，验之信然。

‛按这是古人的不科学的看法。

萍碎，这是说浮在水面上的萍本来是大片，清晨阵雨过去，被打成碎块了。

春色分成三份，三分之二堕於尘土，三分之落於流水其实是杨花堕於尘土，落於流水。

这是说春天随着杨花的消逝而消逝了。

诵读章质夫的“杨花词”，整体感知大意。

燕忙莺懒花残，正堤上柳花飘坠。

轻飞点画青林，谁道全无才思。

闲趁游丝，静临深院，日长门闭。

傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。

兰帐玉人睡觉，怪春衣雪霑琼缀。

绣床旋满，香毬无数，才圆却碎。

时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吹池水。

望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。

译文燕儿忙筑巢，莺儿懒啼唱，繁花凋残，正暮春，大堤上柳花飘坠。

柳花轻飞乱舞，点缀着树林，像是全无才华和情思。

悠闲地趁着春天的游丝，悄悄荡入深深的庭院，春日渐长，院门紧闭。

柳花紧挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想进入闺房，却又被阵风吹起。

兰帐中美人才睡醒，正惊怪春衣被雪沾琼花缀。

绣床上被落絮铺满，结成无数香球，才滚圆却又破碎。

时时见着蜂儿粘花粉，鱼儿戏池水。

望着长安路遥远，郎跨着金鞍游章台，眼中涌满盈盈泪。

前人评价章词“曲尽杨花妙处”量却是，无情有思。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。

晓来雨过，遗踪何在池萍碎。

春色三分，二分尘土，分流水。

细看来，不是杨花点点压倒古今。

起处，“似柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

水龙吟对象手法情感杨花柳絮拟人比作思妇惜春之情水龙吟次韵章质夫杨花词苏轼似花还似非花，也无人惜从教坠。

抛家傍路，思另辟新境，反复诵读，体会与章词相比其新妙之处。

避开章词的实写杨花，而从虚处着笔，即化“无情”之花为“有思”之人。

二“直是言情，非复赋物”沈谦填词杂说创新之处评点精粹此首咏杨花，遗貌取神为谁末句最乏味，果如是则桃花可为离人血，梨花可为离人发，黄花可为离人脸，可至无穷。

此词开宋乃至后世无数咏物恶例。

但历来评者味吹捧，各本皆选入，人云亦云，不肯思考。

”苏轼水龙吟写杨花“静安以为东坡杨花词和韵而似元唱，章质夫词元唱而似和韵。

才之不可强也如是！此说甚谬。

东坡和作拟人太过分，遂成荒谬。

杨花非花，即使是花，何以拟以柔肠娇眼，有情有思有梦，又去寻郎。

试问杨花之郎点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。

是离人的泪似的杨花，还是杨花般离人的泪虚中有实，实中见虚，总在虚实之间，似与不似之间，盖“不离不即也”。

细看来，不是杨花点点，是离人泪。

学习鉴赏吴世昌词林新话中说词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向顶峰。

春色三分，二分尘土，分流水。

画龙点睛。

情中景，景中情，总收上文，深化主旨，既干净利落，又余味无穷。

词由眼前的流水，联想到思妇的泪水，又由思妇的点奇妙的想像兼以极度的夸张宋初叶清臣贺圣朝“三分春色二分愁，更分风雨。

”二分尘土，与上片的“抛家傍路”相呼应分流水，与上文的“池萍碎”相应。

总之，花尽难觅，春归无迹。

至此，杨花的最终归宿与“无人惜”而言。

这是表情婉曲，不恨即恨，是不仅恨的意思。

春水觅踪，可谓往情深但杨花不见，惟有池浮萍在目，这就进步加深了人的春恨。

表达种浓郁的惜花之情和春去之恨。

晓来雨过，遗踪何在池萍碎。

暗写杨花的“有思”，花人合，相比章质夫的原词，是种艺术的创造。

不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。

以落红陪衬杨花，盖无论万红凋零，抑或杨花飞尽，都意味着花事已尽，春色将逝。

“不恨”者，乃承上片“非花”被莺声啼醒的思妇拟作随风翻飞的杨花。

作者大胆驰骋想象，将抽象“有思”杨花，化作了具体有生命的人位春日思妇的形象。

她那寸寸柔肠受尽了离愁的痛苦折磨，她的双娇眼因春梦缠绕而困极难开。

此处明写思妇而，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

”这六句有三层意思是把被愁思萦绕的柔肠拟作随风飘荡的柳条二是把被春梦缠绕欲开还闭的娇媚的双眼拟作新生的柳叶三是化用唐金昌绪春怨诗意，把梦中万里寻郎却柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。

白居易杨柳枝“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。

”娇眼美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。

古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。

“梦随”三句化用唐代金昌绪春怨诗“打起黄莺儿飞”，实则“有思”，似杜甫白丝行所言“落絮游丝亦有情”。

点出了杨花看似无情，其实也是满怀愁思。

抛家傍路，思量却是，无情有思。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

柔肠，展开想像，此词家所谓“不滞于物”。

似花还似飞花，也无人惜从教坠。

反衬，于“无人惜”处，暗暗逗出缕缕怜惜之意。

不言“离枝”，而谓“抛家”，貌似“无情”，如韩愈晚春所云“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪言情。

刘熙载称“可作全词的评语，盖不离不即也”，即谓人与花物与情当在“不离不即”之间。

惟其“不离”，方能将种种比兴想像切合本体，有迹可求，此词家所谓“不外于物”惟其“不即”，方能不囿本体，神思飞越细腻地写出了杨花之形态飘坠轻飞乱舞杨花之神态闲趁静临傍珠帘杨花之“闯入”人间的状态春衣雪沾琼缀绣床渐满香球无数等。

可以说写得形神兼备笔触细腻轻灵生动。

既咏物象，又写人言细腻地写出了杨花之形态飘坠轻飞乱舞杨花之神态闲趁静临傍珠帘杨花之“闯入”人间的状态春衣雪沾琼缀绣床渐满香球无数等。

可以说写得形神兼备笔触细腻轻灵生动。

既咏物象，又写人言情。

刘熙载称“可作全词的评语，盖不离不即也”，即谓人与花物与情当在“不离不即”之间。

惟其“不离”，方能将种种比兴想像切合本体，有迹可求，此词家所谓“不外于物”惟其“不即”，方能不囿本体，神思飞越，展开想像，此词家所谓“不滞于物”。

似花还似飞花，也无人惜从教坠。

反衬，于“无人惜”处，暗暗逗出缕缕怜惜之意。

不言“离枝”，而谓“抛家”，貌似“无情”，如韩愈晚春所云“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞”，实则“有思”，似杜甫白丝行所言“落絮游丝亦有情”。

点出了杨花看似无情，其实也是满怀愁思。

抛家傍路，思量却是，无情有思。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

柔肠柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。

白居易杨柳枝“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。

”娇眼美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。

古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。

“梦随”三句化用唐代金昌绪春怨诗“打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

”这六句有三层意思是把被愁思萦绕的柔肠拟作随风飘荡的柳条二是把被春梦缠绕欲开还闭的娇媚的双眼拟作新生的柳叶三是化用唐金昌绪春怨诗意，把梦中万里寻郎却被莺声啼醒的思妇拟作随风翻飞的杨花。

作者大胆驰骋想象，将抽象“有思”杨花，化作了具体有生命的人位春日思妇的形象。

她那寸寸柔肠受尽了离愁的痛苦折磨，她的双娇眼因春梦缠绕而困极难开。

此处明写思妇而暗写杨花的“有思”，花人合，相比章质夫的原词，是种艺术的创造。

不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。

以落红陪衬杨花，盖无论万红凋零，抑或杨花飞尽，都意味着花事已尽，春色将逝。

“不恨”者，乃承上片“非花”“无人惜”而言。

这是表情婉曲，不恨即恨，是不仅恨的意思。

春水觅踪，可谓往情深但杨花不见，惟有池浮萍在目，这就进步加深了人的春恨。

表达种浓郁的惜花之情和春去之恨。

晓来雨过，遗踪何在池萍碎。

奇妙的想像兼以极度的夸张宋初叶清臣贺圣朝“三分春色二分愁，更分风雨。

”二分尘土，与上片的“抛家傍路”相呼应分流水，与上文的“池萍碎”相应。

总之，花尽难觅，春归无迹。

至此，杨花的最终归宿与词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向顶峰。

春色三分，二分尘土，分流水。

画龙点睛。

情中景，景中情，总收上文，深化主旨，既干净利落，又余味无穷。

词由眼前的流水，联想到思妇的泪水，又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。

是离人的泪似的杨花，还是杨花般离人的泪虚中有实，实中见虚，总在虚实之间，似与不似之间，盖“不离不即也”。

细看来，不是杨花点点，是离人泪。

学习鉴赏吴世昌词林新话中说“静安以为东坡杨花词和韵而似元唱，章质夫词元唱而似和韵。

才之不可强也如是！此说甚谬。