他于他批判者样难分表里。对艺术家而言，艺术商品化实质上是对人对现实力量屈从，这与人在其它方面屈从在本质上并无二致。这与道德并不具有必然联系。俗语最简单说不入去做。在理想张扬问题上，艺术家主张应与艺术家行动相吻合。美术教育机构在在艺术商品化进程中状态从理论上说，市场拒绝接受不为社会所认同艺术,因为市场是按商业机制运作，无论是收藏还是转卖，都是资金与风险较量。任何前卫艺术只有在风格化或类型化前提下，在被评论和观众普遍接受情况下，市场资金才会流向新艺术风格。市场越来越多影响到当代绘画艺术，这不仅仅是指艺术家本身，高校招生艺术市场高价攀升及传统美协态度都因此而发生着改变。当代油画教育存在危机至少被双重表象所掩盖。个是国内这几年油画市场持续升温和表面繁荣。另个是从年艺术类专业扩招后，各大美术学院或综合性艺术学院油画系直是艺术类考生报考热门专业之。其实，作为美术学院管理者，或者作为教师艺了个更为终极与深刻问题，即艺术本质是什么如何去界定艺术品艺术价值非市场价格在目前可操作范围内，最接近“真正”艺术价值结论是由艺术圈共同评定得出致意见，即由艺术史家艺术批评家鉴定家博物馆专家以及资深收藏家与商人所做出评价意见汇总成。然而这样致意见却很少会完全与艺术市场相致。尤为艺术界与艺术市场所得到都是相对片面信息，两者都不可能避免各自倾向性。但是这两只之间分歧并不太大，并且很容易相互弥合。媒体更多误导也有可能导致个富有收藏家为他所竞拍作品花上不少冤枉钱。个精明商人往往会使用些花招来刺激市场对位艺术家作品需求量增加。但是，只要艺术市场把自己当作艺术界部分，其操作方式在艺术圈所掌控范围以内，那么艺术界致意见就会对市场价格与作品价值之间浮动范围与持续期间有所限制。通常来说，对于艺术界对于艺术品价值致意见与它市场价格联系紧密，当艺术界对件艺术品评价发生变化时，它价格也会随之发生变化。四川美术学院硕士学位论文致谢第章创作群体与机构状态艺术是生活部分，同时参与和介入现实生活其他部分。艺术永远都不是个与世隔绝领域，它是人类总历史进程组成部分，影响着现实生活，当然也就不可避免地要受现实生活影响。当下，大众文化传播触角无所不及，产业化浪潮汹涌澎湃，艺术活动在这个年代，就无可选择地要走向产业化发展之路。艺术魅力和巨大社会效益，缔造和保证了艺术产业经济效益。其历史是部不断复兴历史，其中必然有产业化行走历史足音。创作主体在艺术商品化进程中状态创作主体独立性缺失艺术商品化过程既体现这种解放，也体现这种控制。艺术商品化实质在于交换。但在中国目前历史条件下，出了交换金钱外还存在这另种异化性质交换。在艺术商品化具体表现形态中，蕴含这对高雅艺术和大众艺术价值判断问题，也蕴含着历史宽容和道德不宽容问题。其中艺术家现世倾向和艺术家内在生命力总难平行共处在起，对艺术商品化所带来问题批判，也因缺少内在自审意识而显得无力。中世纪绘画艺术与文学主要是宗教故事关系是建立在主题与故事叙述上，具体表现形式则基本上需要考虑赞助者喜好。绘画艺术本身极度缺乏独立性与纯粹性，艺术家更没有独立性可言。现代绘画艺术兴起，除了“前卫”意识冲击外，方面赞助者改变了由贵族改变为资产阶级包括早期资本家与后来中产阶级，另方面艺术家除了追求经济上独立性之外，更追求艺术独立性。很多艺术家，尤其是传统艺术家是不喜欢谈钱，但没有个人是能够不依靠金钱而活下去。这就出现了个悖论艺术家既需要那种摆脱了金钱控制创作上独立性和人格独立性，又需要冒着牺牲部分独立性风险。艺术家们处于个性化和角色化矛盾之中。方面，艺术家比以往任何时候都应追求独特与创新，另方面，艺术家也必以往任何时候都更感觉到市场希望他们所扮演角色要求，并越来越听从这种要求。有时候究竟是在表达独特性，还是在追随市场，艺术家自己也难以辨清。因此，对艺术商品化判断开始就处于两种不同价值矛盾之中。对于创作主体而言，艺术商品化实质在于交换。商品化了艺术不仅包含应有价值，也包含着实用价值。后者是艺术家无法消费东西。艺术作为最具四川美术学院硕士学位论文致谢个性最无功利性劳动也因之而变成包含有异化性质劳动。在目前中国，则表现为种非常复杂现象。方面，艺术家们感同身受着商品化所带来有力冲击，并在努力适应它另方面，艺术生产作为广义商品性劳动并不常常表现为直接商品活动，即用自己劳动产品直接交换金钱，而是更多表现在交换其它无形，但却有价东西。它虽然在形态上与直接商品交换大不相同，但就其异化性质劳动，即把创作仅仅视为手段而非目而言，依然可以视为商业化劳动。艺术商品化存在于工业文明所肇始普遍市场经济这历史背景中。市场经济冲击着所有传统社会关系，并使人们在这冲击中重新定位。艺术家在传统社会中相对中心地位急剧向边缘移动，带来了些心理倾斜。艺术家同时从事“亚艺术”或“非艺术”活动也并非完全具有消极性。问题在于艺术商品化给艺术家带来困扰。尤其是在艺术商品化初期，也是尚未规范混乱期，困扰更甚。它可能挫伤了既有作家抱负，影响到艺术产品质量。就目前问题而言，转型期艺术商品化使艺术本身价值大为退化，大约是种必然现象。这并不是问题关键，问题关键在于艺术家能否充分意识到艺术独有职责和批判精神。这种艺术职责和批判精神并不因为完美回到艺术本身，回到作品或文本本身，而丧失其在特定历史语境中作用。艺术行为分裂工业文明社会形态使艺术创造具有种普遍外观形态，即它使艺术家成为种职业，使艺术创造成为种生产。艺术商品化越来越成为适应工业文明和市场经济条件下现代惯例。它使艺术家本能处在种矛盾之中，处在种不由自主分裂状态。但作为近代文明标志之市场经济，显然也是近现代艺术产生动力之。虽然我们还不敢确定这种联系使外在还是内在，但这解释了分裂状态中共在危险性和创造性。但我们艺术中更多呈现着危险性而非创造性，其间必有些特殊原因其，艺术家普遍现世倾向。也许是传统力量，也许是长期匮乏，也许是方正在我们周围，在我们目力所及地方，艺术创造往往成为个人在现世所经营不朽方式。创造者普遍体现为种巨大焦渴，渴望迅速被理解被承认，处在人群中心和人世顶峰。这不仅表现于疯狂拍卖会上，还表现在些先锋艺术家作品之中。当然，这种心理倾向是共有人性，而在世纪西方，艺术作为艺术家根本精神依赖，即把艺术本体化倾向也非常时髦。其中明显表现着些艺术家对现世焦渴。但与此同时，那种把艺术当作“明天”而非“今天”古典精神刻也没有中断过，这正式我们曾经有过另种四川美术学院硕士学位论文致谢古典精神相似物。“不朽”不是留在尘世，混迹于人群之中，而是留在天国，为“上帝”所赏心悦目。“道”始终具有统摄力量。它从根本上拒绝了艺术认同尘世可能性。这是种创造精神。而我们艺术家普遍把艺术认同于尘世，将“不朽”混迹于人群。“道”或“超验”作为种时髦被谈说着，而不是被体认着。所以，当商品化浪潮扑面而来时，先前对尘世认同方式便非常自然转化为现今认同方式。艺术家普遍表现为种浮躁。这肯定与中国人普遍早期经验有关，更重要在于，在现世焦渴种难有丝毫“自审意识”和“牺牲精神”。错都是他人，被批判都是他人，人在理论上有限性，表现为自己在感觉上无限性。“不朽”只能从现世中，从人群推崇中寻找。这是种难以承担个人有限性和孤独根本脆弱。其二，艺术家生命力普遍匮乏。这是与上述问题相关另个问题。人带着生命原创被抛在世间，然后生活于种观念世界中，或称语言世界中。人始终活在悖论之中，在现实有方向性和生命无方向性之间挣扎。小时提供安全稳定保证，这正是文化基本功用。生命则充满了好奇，它专在无路地方寻找和探索。生命出了它自身满足外，还向人提供发现，而发现本身就是生命自我满足。艺术就是种生命体现，还可能是种最佳生命体现。在艺术和真正有意味生命活动之间常常难分难辨。文化提供安全，艺术则提供发现。发现正好似生命带着好奇而尝试和探索结果。艺术家自省对于市场经济中威胁着艺术成长那种威胁性，不少人也作出了各种反应，些人士对艺术商品化，物欲横流，理性堕落愤慨和批判。确，以市场经济为主要表现工业社会，史无前例把人们大规模组织进种单模式之中。商品化了艺术自然而然也嵌入其中并为此效力。艺术本身作为“个人”只最后保留受到了挑战。因而，艺术不仅继续承担者对现实批判以及对艺术丧失批判性本身批判，也承担起为现实注入种理想，为理想破碎留下种写照，并坚持“个人”之最后保留职责。艺术家张扬理想崇高等于现代社会格格不入价值自然是其本分。表现在我国当前，问题则不在于对堕落愤慨批判和对理想宣讲张扬，而在于愤慨批判宣讲张扬方式和是否将自己理想等同于世界将自己意志施加于现实，以及个人有限性问题。我们追逐核心也在于，被张扬出来理想是否具有普遍有效性其间含有多少个人企图充斥世间意志和本能英雄主义冲动批判者是否完全按照自己理想去做了如果他碰巧是个有限人而无法完全照着理想去做，那么他是否为此而有罪恶感，是否有着清醒自审和自我批判意识如果他没有做到这切，他愤慨四川美术学院硕士学位论文致谢和批判也就无效。他于他批判者样难分表里。对艺术家而言，艺术商品化实质上是对人对现实力量屈从，这与人在其它方面屈从在本质上并无二致。这与道德并不具有必然联系。俗语最简单说不入去做。在理想张扬问题上，艺术家主张应与艺术家行动相吻合。美术教育机构在在艺术商品化进程中状态从理论上说，市场拒绝接受不为社会所认同艺术,因为市场是按商业机制运作，无论是收藏还是转卖，都是资金与风险较量。任何前卫艺术只有在风格化或类型化前提下，在被评论和观众普遍接受情况下，市场资金才会流向新艺术风格。市场越来越多影响到当代绘画艺术，这不仅仅是指艺术家本身，高校招生艺术市场高价攀升及传统美协态度都因此而发生着改变。当代油画教育存在危机至少被双重表象所掩盖。个是国内这几年油画市场持续升温和表面繁荣。另个是从年艺术类专业扩招后，各大美术学院或综合性艺术学院油画系直是艺术类考生报考热门专业之。其实，作为美术学院管理者，或者作为教师艺了文革后文化复苏。在级之后，川美油画进入了个相对沉寂状态，但川美油画人创作激情并没有随之沉寂，而是开始从不同角度审视自我探索多样化油画语言和形式。这些艺术实践使川美油画发展得以传承，也为后来多元化发展奠定了良好基础。进入年代，崛起新代艺术家开始将艺术探索深入到观念领域。年代中后期，川美油画进入了个全面发展时期，不论是艺术语言还是艺术观念都呈现出前所未有多元化状态。如今，“新卡通代”图式语言又为川美油画学术传承增添了多彩笔。在这二十多年发展历程中，川美油画人并没有沉溺于过去辉煌，而是用个个成果续写着昔日辉煌。这正是不拘格敢为人先创新精神成就了川美油画今日风貌。当下艺术发展与科技结合得越发紧密，层出不穷艺术新媒材为艺术形式拓展催生出多重可能。油画作为门传统架上艺术，也受到了极大冲击。另方面，中国当代艺术发展已经渐入佳境，众多艺术展览艺术博览会，以及大大小小艺术活动，将艺术发展带入了个全面上升时期。这也为川美油画崛起派生出更多机遇。此外，年代后出生年