年与唐卡洛斯年到阿依达年成功问世，是他成熟期创作巅峰。刻画人物性格表现离奇情节描绘深刻现实生活与强烈人性冲突是威尔第这时期创作作品主要表现特征。这些作品结构简洁紧凑富于戏剧性。威尔第善于运用渲染铺垫等手法使歌剧音乐戏剧性高潮更加激烈，使之得到了淋漓尽致发展而他抒情部分又以清丽婉转温柔感人而富于表现力。同时，他还借鉴了德国歌剧巨匠瓦格纳运用管弦伴奏创作手法来刻画人物形象与烘托气氛。这些都使得威尔第歌剧作品极具男性刚强中英雄气概，给人以欣赏过后酣畅淋漓快感。以现实主义为题材创作晚期世纪年代三部伟大经典之作阿依达年奥赛罗年法尔斯塔夫年就是威尔第在世纪年代，也就是他创作晚期创作。威尔第以岁高龄状态，以莎士比亚喜剧温莎风流娘儿们为题材，创作出与之前悲剧截然不同幽默风趣节奏明快而又充满智慧喜剧佳作法尔斯塔夫，给大众们目录中文摘要Ⅱ绪论第章威尔第及其歌剧命运之力第节威尔第生平及其歌剧创作威尔第生平二威尔第歌剧创作历程第二节威尔第歌剧命运之力创作背景第三节威尔第歌剧命运之力创作心理第四节歌剧命运之力剧情简介第二章歌剧命运之力中莱奥诺拉角色塑造及人物形象第节脚本中莱奥诺拉角色塑造及人物形象第二节音乐中莱奥诺拉角色塑造及人物形象塑造人物形象主旋律结构二代表人物形象主导动机三乐队伴奏与人物形象塑造第三章莱奥诺拉演唱研究以咏叹调安宁，安宁为例第节莱奥诺拉音乐与戏剧性形象为爱甘愿奉献切二悲剧性命运生第二节咏叹调安宁，安宁”音乐分析第三节咏叹调安宁，安宁歌词语言分析与研究第四节演唱特点分析演唱“戏剧性”特点二咏叹调中喧叙元素第四章莱奥诺拉咏叹调安宁，安宁不同演唱版本之比较第节演唱咏叹调安宁，安宁需要嗓音条件与技巧第二节介绍几位演唱过咏叹调安宁，安宁代表性女高音歌唱家及演唱特色蕾昂泰恩普莱斯二安吉拉乔治乌三桑德拉拉德娃诺夫斯基四孙秀苇第三节对她们演唱处理进行比较研究起始句演唱处理之比较小节二高潮段演唱处理之比较小节三喧叙因素部分演唱处理之比较小节结语参考文献致谢威尔第歌剧命运之力中莱奥诺拉形象塑造与演唱研究绪论众所周知，咏叹调是歌剧中旋律最优美人物最富魅力情节最激动人心唱段，也倍受不同层次声乐演唱与爱好者推崇和喜爱。因此，在世界各地音乐学院艺术学院乃至师范院校音乐系科中，都会把咏叹调引入到声乐教学中，并将其视为声乐学习过程中必不可少环节。但是，要如何更准确地演绎具有不同人物性格咏叹调是我们每个演唱者都应该理性把握。本人作为名声乐演唱与理论研究专业方向研究生，在导师悉心指导下，能够较成功演唱威尔第歌剧中些女高音咏叹调选段。当然，在自己研修与演唱过程中，如果要演绎好首威尔第歌剧中女高音咏叹调，本人深刻得认识到，不仅需要具备良好嗓音条件与高超演唱技巧，同时还需要准确地把握好剧中人物性格特征唱段背景以及整体音乐风格。只有这样，我们才能更好地演绎好我们所要演唱作品，才能更好将剧中人物鲜明特征很透彻地表达出来。这些不论是对自己音乐素养提高，还是在声乐教学中都是十分必要和有益。因此，笔者希望通过本文能使广大演唱者了解威尔第歌剧作品命运之力，同时，希望通过此文也能够使演唱者更好地把握住这首威尔第女高音咏叹调安宁，安宁演唱风格及音乐特色，进而能够为其声乐表演以及声乐教学方面提供定参考价值。硕士学位论文第章威尔第及其歌剧命运之力第节威尔第生平及其歌剧创作威尔第生平朱塞佩威尔第意大利人，是世纪意大利歌剧复兴时期最具代表歌剧作曲家和音乐革新家。年，在意大利北部个名叫隆克莱偏远小山村，我们这位伟大作曲家朱塞佩威尔第以下简称威尔第诞生了。威尔第祖辈务农，家中依靠个小烟酒杂货铺子来维持生计。也许，正是因为如此，才造就了威尔第从小性情孤寂，寡言少语，他绝无仅有感兴趣就是小教堂里管风琴音乐了。当父母发现其酷爱音乐时，却因家境贫寒而无力培养。从立志音乐学习到取得巨大成功，威尔第经历了比寻常人都要多磨难。在青少年时期，他寄人篱下，四处去求学，入不敷出，经常食不果腹。但是，生活艰辛并没有将小小年纪他打垮，反而练就了他不屈性格。威尔第岁参加教堂弥撒合唱队，岁出任教堂管风琴师，岁开始作曲。年，岁威尔第经过种种努力，终于获得米兰皇家音乐学院入学考试资格，但由于他长得副“农民相貌”而被拒之夕。这个打击对于当时威尔第来说是致命。他终生都悔恨此事，此后，威尔第下定决心要走出条自学成才并创作成功道路来，并直为之努力着。可以说，威尔第是坚强勇敢。他并没有被打败，依然顽强地拼搏在音乐海洋中。同时，他也在与苦难生活环境做斗争。当然，上帝是公平，它会在关上扇门同时为你打开扇窗。在后来威尔第学习生涯中，经人推荐，他投师在音乐学院作曲家教授斯卡拉歌剧院指挥拉维尼亚门下，开始系统地学习音乐。二威尔第歌剧创作历程世纪下半叶意大利歌剧发展史可以很明确在威尔第创作艺术生涯中找到缩影。他生共创作了部歌剧正式上演，除了两部喜歌剧日之王年法尔斯塔夫年外，其余部均为严肃正歌威尔第歌剧命运之力中莱奥诺拉形象塑造与演唱研究剧，其创作量是如此之大，且基本上部部都可称为佳作，因此，他被誉为“意大利歌剧之王”。从威尔第歌剧作品中我们不难发现，他继承并发展了意大利传统歌唱艺术，如在他歌剧创作中运用意大利民间音调有着丰富音响效果管弦乐伴奏还有始终保持着率真高尚热烈艺术个性气质，等等这些都使他歌剧作品中蕴含着强烈感人力量，使之当之无愧成为了继罗西尼贝里尼多尼采蒂之后世纪意大利歌剧史上最伟大作曲家。下面讲述威尔第歌剧创作三个主要阶段。以爱国主义为题材创作初期世纪年代世纪三四十年代意大利正处于民族革命高潮阶段。本国国情影响着同时代年轻艺术家们，他们作品中或多或少地结合了本国国情。威尔第也不例外，他在这个时期创作爱国主义歌剧，大多是以历史题材为内容。如他年根据圣经故事所创作反映意大利民族主义情绪歌剧纳布科中，大合唱飞吧，理想，乘着金色翅膀使意大利民众爱国热情达到了个前所未有高度。这首大合唱至今仍是首脍炙人口作品。此后，威尔第又连续创作了阿尔吉拉年厄尔南尼年麦克白年路易莎米勒年等剧。威尔第早期作品仍未能完全摆脱贝里尼多尼采蒂式歌剧影响，总体说来其深度不够。如人物形象性格及心理描述都较简单等等。最能代表威尔第早期创作风格作品是年他创作厄尔南尼。这部歌剧中颇有激情气氛具有强烈效果舞台表演及错综复杂故事情节都能使人感受那种潜在情感被动与紧张刚健力量。而年麦克白问世，标志着威尔第逐渐摆脱罗西尼贝里尼式歌剧影响而过渡到着重表现戏剧内容和刻画人物心理“音乐戏剧”阶段。以人性冲突为题材创作成熟期世纪年代威尔第创作生涯中最辉煌时期就是世纪年代这个时期。这时期他歌剧题材主要内容由爱国主义转向了表现人性冲突。如弄臣年游吟诗人年茶花女年西西里晚祷年西蒙博卡涅拉年阿洛尔德年假面舞会年硕士学位论文等。其中，前三部歌剧是威尔第创作成熟期三大杰出代表作，标志着威尔第创作期第个高潮。因上演而受到了广大观众和评论界致好评歌剧假面舞会，成为了威尔第歌剧创作中期又个历史性转折点。从歌剧命运之力年与唐卡洛斯年到阿依达年成功问世，是他成熟期创作巅峰。刻画人物性格表现离奇情节描绘深刻现实生活与强烈人性冲突是威尔第这时期创作作品主要表现特征。这些作品结构简洁紧凑富于戏剧性。威尔第善于运用渲染铺垫等手法使歌剧音乐戏剧性高潮更加激烈，使之得到了淋漓尽致发展而他抒情部分又以清丽婉转温柔感人而富于表现力。同时，他还借鉴了德国歌剧巨匠瓦格纳运用管弦伴奏创作手法来刻画人物形象与烘托气氛。这些都使得威尔第歌剧作品极具男性刚强中英雄气概，给人以欣赏过后酣畅淋漓快感。以现实主义为题材创作晚期世纪年代三部伟大经典之作阿依达年奥赛罗年法尔斯塔夫年就是威尔第在世纪年代，也就是他创作晚期创作。威尔第以岁高龄状态，以莎士比亚喜剧温莎风流娘儿们为题材，创作出与之前悲剧截然不同幽默风趣节奏明快而又充满智慧喜剧佳作法尔斯塔夫，给大众们与演唱研究孙秀苇演唱版本中，她三遍演唱给笔者留下深刻印象是她唱低时候。孙秀苇感情投入很深，人家是先声夺人当然孙秀苇也属于，但她追求是以情动人。所以她演唱时眼睛里面饱含泪水，在第遍八度向上弱声高位持续延长后滑落下来音中，孙秀苇那带着哭腔真声演唱感动了无数听众们。第二遍演唱时音落在小字组也就是标准音上所发出来似破非破感更加明显，这时，孙秀苇这种唱腔则更加体现出莱奥诺拉内心沧桑无力感。第三遍像是莱奥诺拉内心深处歇斯底里呐喊，因为她要永远失去安宁了，她在祈求上帝不要这样，她宁愿用生命做代价来换取内心安宁。三喧叙因素部分演唱处理之比较小节演唱背景这部分从小节开始还是在做平静描述，从第小节开始，莱奥诺拉忽然听到有人闯入声音，于是在质问甚至是诅咒般逃回到自己洞中。在普莱斯演唱中，还是善良莱奥诺拉在悲伤且平静诉说着。普莱斯声音能给人种很平和力量，能从她声音中很明显体会到她那平静且坚定特质。降大调下属音进入，给人种很不稳定感觉，仔细听话，可以感觉到普莱斯带着微微哭腔，能触动人们心灵那根弦跟着起颤动。在旋律进行到小节之后，她声音中语气及情绪突变非常戏剧化，尤其是在唱到时候，普莱斯戏剧性嗓音转变非常自然，表现了莱奥诺拉平静受到打扰，所以语气变得有点心烦气躁。之后四遍中，普莱斯声音张力以及爆发力遍比遍来得强烈并在最后遍时候唱满四拍接上发音，然后换口气，重新再重复次，且每个音都是运用了重音保持，最后个音在小字二组降上保持秒，然后果断停止，体现了倾诉被打断愤怒之情。在乔治乌演唱中，从小节进入她就已经带着质问语气在演唱，如她那桀骜不驯性格般。笔者觉得，在乔治乌演唱中，她语言发音是大亮点。她把作曲家威尔第心思摸得很通透并且发挥到个极致，以至于后人只能模仿很难超越。尤其是在这段喧叙调因素演唱中，语言结构重音与节奏重音重合如此贴切，这绝不是巧合，是威尔第精心设计。乔治乌在她表演中非常注重这块，所以她声音在完整表达了作曲家思想后，出来效果硕士学位论文果然是震撼人心。她严格按照谱面来演唱，她发音为,这种往外喷洒发音使得爆发力以及戏剧性张力更强。第四遍最后在小字二组音上演唱至四拍然后口气接后面小字二组降，拖长了秒钟时间，结束非常干净利落。在桑德拉演唱中，她大嗓门得到了很好发挥，她看似唱很平静，但内在张力直在延续。桑德拉表演直很理性，她在寻常个突破口，不安情绪也是点点在积蓄着，直至第三遍中最后个人因为情绪已经达到个极限，所以只延长了两拍便迅速收音，接着桑德拉激动地换口气，用极强语气与发音赋予每个音节拍时值演唱第五遍，最后个音落在小字二组降上保持拍，收尾仿佛是用尽全身最后口气在呐喊在诅咒，好似在喧嚣着自己内心不安，仿佛这样发泄完就能获得心灵上安宁。在孙秀苇演唱中，可以说她表演是极其动人，她是用情在演唱，而且用情至深。在间奏过程中，我们就能看到孙秀苇眼眶中已是饱含泪水了，她在感慨自己悲惨命运只有点点食物来维持生命，苦恩爱人不得相见，让人不由得怅然泪下。自小节速度转为急板后，在速度很快情况下，孙秀苇语音咬字非常精准，每个音出来都是那么铿锵有力，这是