治宣传画等等平面视觉记忆民族来说，图像即是力量。因此，中国当代绘画必然应是把西方现代文化作为参照系同时，广泛吸收本民族艺术传统，文化，习俗等因素，作为自己艺术发展营养源，针对中国当代文化精神现实而做出积极回应。在方力均作品中，我觉得固然是受到了国际环境下语言模式影响但是也有中国传统绘画影子。比如中国传统民间年画年年有余百子图等，这些年画造型夸张，构图饱满而且具有装饰性，线条简劲洗练，色彩对比强烈，风格质朴生动，往往用于表现种喜庆气氛。方力钧作品可以明显体现出这些特点影响，并且在其作品意义能指上体现出对喜庆这理想状态反拨。张晓刚画面也有种平面化倾向，他那充满了人文关怀作品是当代艺术所蕴含中国情境最佳体现。他作品中历史主义因素不仅仅是伤感和怀旧情调。从九十年代中期开始，他运用近现代中国流行艺术风格表现革命时代脸谱化肖像，传达出具有时代意义集体心理记忆与情绪。这种对社会集体以及手段，画背景不再刻意使人产生巨大深度感，而是通过若干色块拼合组成对象，绘画方式纯正简练，具有装饰成分，画家们拒绝描摹自然，而是将想象作用于对象，当然他们并不是随意构建个不存在物象，而是寻找新形式来重新表述旧内容，这种形式绘画如果用个名称来表述，那就是“平面性绘画”。在艺术史长河中，我们可以追溯到西方现代艺术古埃及绘画甚至遥远原始社会时期绘画，这些绘画所具有品质足以被归入到“平面化”中来。原始人绘制洞窟壁画和岩画算是最早平面化作品，离我们最近西方现代绘画又与原始艺术东方绘画有着很深渊源关系。西方艺术家首先注意到东方绘画形式特征便是“平面化”。世纪日本与欧美通商时，日本浮世绘在西方国家得到了传播。浮世绘摈弃了阴影明暗自由表现是种具有单纯品格绘画形式。它那种强烈而大胆色彩简化造型和平面性效果对西方绘画变革起了很大作用。西方现代绘画受日本画影响很大，部分狂热西方艺术家们实验着避免对深度感和透视强调，用大胆简化手法取得平面性效果，这种画法不用借助透视法，就可以把各种不同自然景物淋漓尽致地表现出来，当时巴黎几乎所有艺术家都被这种新颖东方绘画所倾倒，他们为了摆脱欧洲陈旧艺术传统，努力汲取东方绘画美学风格，并把它转化为自己创作原则。当时大批艺术家都在追逐这种日本化绘画语言。如印象派代表画家马奈奥林匹亚这幅作品，马奈极力避开明暗，可以说运用近于日常知觉，以表现所见之相为目。因此，其结果是奥林匹亚身体大大地缺乏主体感，像从正面迎光拍摄彩色照片样，整体有种色块平涂感觉。事实上，这件作品否认了在画面上想表现主体感文艺复兴以来空间构成原理和技法，开辟了新平面表现道路。在后印象派时期，塞尚以他卓越直觉和锐利归纳，对绘画中有关形实质进行剖析，他以结构形态取代传统意义上图形概念形态。塞尚概念为解释绘画从古典主义走向现代主义提供了非常明确理论依据。凡高以及其奔放笔触，模仿浮世绘创作了雨中四川美术学院硕士学位论文西方绘画中平面化体现图法国原始人壁画图歌川广重，名胜江户百景龟户梅园桥盛开李树，他画面背景用强烈而饱和浓厚明亮色彩平涂，充满强烈力感，他们造型空间感已与西方绘画大相径庭。画家高更沿着这条路有所发展，他绘画更是加强了色彩平面组合效果，而忽略了深度感，以象征色彩和造型构成画面，作品空间与传统形式相违，具有非描述性神秘气氛。马蒂斯说他灵感来自于东方艺术，马蒂斯曾称赞道“东方绘画显示出种广阔空间，而且是个真实空间，帮助我走出写生画范围。”他画讲究平面色块配置，造成各种对比协调均衡效果，给人以视觉上快感。他们不仅看到了中国日本绘画与其所熟悉西方绘画不同，而且看到了平面性表现魅力。在英国，唯美主义运动宠儿比亚兹莱，他那无比精美插图无疑也是来自日本版面影响。在法国，享利图卢兹劳特累克他也是从日本版画中认识到，牺牲立体造型和其他无关细节带来简化平面造型，无疑具有多么动人效果。到年左右，康定斯基弗拉芒克卢奥，诺尔德凯尔希纳都开始从平面角度构思他们作品。格林伯格现代派绘画文，被称为现代主义宣言。即是对主体性提出图马奈，奥林匹亚图日本浮世绘图歌川广重，江户名所百景夕立，图凡高，雨中桥，图凡高，盛开李树，四川美术学院硕士学位论文西方绘画中平面化体现质疑而提倡平面性。他说“三维性是雕刻艺术领地，绘画艺术要独立，就必须首先放弃与雕刻艺术共享切”，“平面性是现代派绘画发展唯定向，非它莫属。”他特别说明现代派绘画并不是不画具象实体事物，而是要摒弃“对具象三维实体所处那种空间表现”。现代主义之后即后现代时期，西方绘画呈现出三种趋势，种表现为向传统写实主义回归种继续延续现代主义时期抽象绘画形式语言探索第三种则表现为美国波普艺术影响下流行文化图像利用以及当代人文化心理内省。后两者皆体现出种平面化追求，不同是抽象绘画继续延续绘画平面性形式语言探索。而第三种则更多地是以平面形式构成画面，通过图像表达自己观念和对社会问题介入。这方面是西方绘画语言自身发展语境和文化惯性在起作用，同时也是由于科技进步所引发技术革命再次导致对绘画本体思考而做出本能反应。也就是说，当数码相机，电视机进入越来越多家庭，各种平面媒体充斥着我们生活时候，绘画如何记录这个时代怎样体现其存在价值成为个问题。平面绘画所具有单纯，凝练，装饰性，精神性等特点，以及相对立体化而言，构成画面合理性，自由度等等方面，都促使当代绘画越来越呈现出种平面化趋势。图高更，布道后幻想，图马蒂斯，舞蹈，四川美术学院硕士学位论文二中国当代油画中平面化倾向二中国当代油画中平面化倾向其实，中国当代艺术自“八五”新潮以来，经过传统与现代激烈碰撞所带来阵痛与反省后，渐渐显现出开放包容姿态。比起以欧美为中心现代主义艺术时期，当代艺术则是个国际共时空艺术。这个时期个最引人注目特点就是“非主流个人话语形态”。年代很难用个主流可以概括，个体化个人化边缘化成为艺术家进行艺术创造主要话语样式。在这种文化态势下，中国当代油画创作领域越来越多艺术家创作中体现出种平面化特点。比如构图波普化，空间平面化，色彩单纯化等等。其实，在九十年代初时候已经有种平面化图像产生，当时在后展览中政治波普也好，玩世现实也好，已经是平面化开始忻海洲。这种平面化倾向作品侧重于绘画语式转换，着力从传统造型体系中脱出突破以往视觉方式，在形变幻与图式重构中体现出有别于传统绘画新锐创意。这类艺术家他们更关注形式本身。比如毛焰，他在熟练驾驭写实技法过程中更加注意提炼形式迷离感。在色彩上，他对高灰色调情有独钟，在高灰调中寻找色彩冷暖虚实缥缈与诡谲。同时，他也弱化了人物立体感，适度变形与稍微神经质笔触似乎在勾勒当代人灵魂而不是实体。毛焰对高灰调极致追求将具象油画表现性意味进步强化，这对于中国油画语言风格拓展无疑是具有积极价值。毛焰成功使“平面化”高灰调油画成为当代油画中道独特景观，在全国各地，都不乏趋之若鹜者。方力钧以他“光头系列”为人所知，他对画面处理中体现了版画专业特点强调素描关系而弱化色彩，大面积单色彩平铺又进步弱化了素描关系对空间分割，同时使画面出现种平面化倾向，而这倾向在他那近似于版画印刷技术复制化处理中又得以强化。张晓刚画面也有种平面化倾向，张晓刚在自己艺术创作笔记中这样自白道“作为生活在当代个艺术家，我无法摆脱艺术史教育和哲学心理学等现代文明对我种种影响。人们所熟悉绘画效果，诸如色彩和笔触处理，我都有意识降到最低限度，剩下只有段被模糊掉历史和生活，个个在公共标准化顽强挣扎灵魂，张张似乎平静如水但又充满恼怒情结脸，在矛盾中生息暧昧使命代代相传。”在张小刚方力钧岳敏君等等当代被冠以先锋艺术画家作品中，张晓刚自白说出了他们共同心声。这批艺术家受后现代艺术思潮解构心理影响，对油画传统表现方式表达出质疑与反抗。因此，他们在坚持架上手工绘制基点上，取消了绘画深层意蕴而走向平面化模式。四川美术学院硕士学位论文二中国当代油画中平面化倾向需要指出是这类画家作品中不约而同出现平面化倾向，自然有其反学院化唯技术论面。但更重要是他们敏感认识到绘画发展所面临问题，并从本民族艺术特点中汲取灵感，表达自身思考主动性和即时性。图像在他们作品中是第位，在弱化色彩和空间前提下，图像自身力量彰显，他们或以巨大尺幅或以复数化个体，不断强化这个图像产生力量和观众视觉记忆。对于个经过古代壁画，民间年画，政治宣传画等等平面视觉记忆民族来说，图像即是力量。因此，中国当代绘画必然应是把西方现代文化作为参照系同时，广泛吸收本民族艺术传统，文化，习俗等因素，作为自己艺术发展营养源，针对中国当代文化精神现实而做出积极回应。在方力均作品中，我觉得固然是受到了国际环境下语言模式影响但是也有中国传统绘画影子。比如中国传统民间年画年年有余百子图等，这些年画造型夸张，构图饱满而且具有装饰性，线条简劲洗练，色彩对比强烈，风格质朴生动，往往用于表现种喜庆气氛。方力钧作品可以明显体现出这些特点影响，并且在其作品意义能指上体现出对喜庆这理想状态反拨。张晓刚画面也有种平面化倾向，他那充满了人文关怀作品是当代艺术所蕴含中国情境最佳体现。他作品中历史主义因素不仅仅是伤感和怀旧情调。从九十年代中期开始，他运用近现代中国流行艺术风格表现革命时代脸谱化肖像，传达出具有时代意义集体心理记忆与情绪。这种对社会集体以及就开始追求视觉上“漂亮”。喜欢用大面积纯色，画美女广告。都市生活题材内容居多。这类作品都有种平面化倾向。比如杨国辛等。后来这种倾向迅速传到了内地，影响到了全国。在众多拍卖会中，平面化倾向作品也渐渐以其强大优势进入了历史。张晓刚方力均，钟飙等艺术家作品使今天中国艺术备受关注，提升了中国艺术在国际视野中关注度。其中，张晓刚“大家庭”系列近期在拍卖市场中尤为受到重视，成交价格极为理想。而去年香港苏富比拍卖，年轻卡通代作品，也迅速进入了市场，至少说已经引起了亚洲关注。这些无疑都会使越来越多人尝试这种平面性绘画语言。图杨国辛，好果子系列，四川美术学院硕士学位论文四不利影响与有利影响四不利影响与有利影响中国当代油画创作中这种平面化倾向形成了种潮流，它体现了时代特征，部分平面化优秀作品走向了国际舞台，在西方文化强权下，这类艺术家作品融合了东西方两种文化，并且体现了定民族特征，在当代油画作品中，中国这种平面化图式已经成为了个不可回避问题，引起了国际关注。同时，我们也应该看到，这种整体平面化倾向也暴露出了定弊端。尤其是年代后期以来，这种平面化倾向越来越呈现出种肤浅和轻佻倾向，并且存在着些僵化模式是符号雷同与重复二是形式语言上如法炮制。那些大同小异图式构成，亮丽色彩，似乎已经成为种新套路和格式。仅把艺术理解为物性层面玩味和消费，而损毁了艺术真正创造性和精神性庞茂琨。这种状况导致恶果是首先它造成了画坛浮躁心理。画家们不再追求艺术创造，而是从功利目出发求新求异，以此达到刺激眼球刺激媒体目，这种目使创作背离了心灵真诚表述其次，容易使画家过于沉迷市场成功而不思进取，使画家误以为只要种面貌获得认可，就能长久受益，因此他们即使辈子成为复制