本科毕业论文外文翻译外文题目出处作者译文创意产业穿过文化边缘电子游戏在亚洲摘要这章介绍创意产业中文化经济与政策之间的关系就本文的目的，假设等同于文化产业，以及他们在亚洲的表现。寻址这三个问题中的任何个本身就是个挑战，但三个问题起处理更是复杂。之前的“创意经济”学者就发现它的工作不同于传统经济。研究文化是了解创意产业发展相当重要的途径，但是文化如何形成国家竞争优势却不清楚。政策也是样的，所以三者的讨论是相当复杂的。我已经说过，三者对创意产业的描述至关重要，正如我将在文章中阐述。本文试图解决三者的关系，首先以产品创新为目标的工业组织，接下来是创意文化和政策。我首先通过个特定部门电子游戏产业亚洲投资的重点产业。为了利于比较，我还会把有限的焦点放在动漫部门。首先，我会简要概述下在美国出现的电子游戏创意产品，紧接着亚洲模式的比较检验。我很想知道亚洲的私人和企业的创造力水平是否相同。在亚洲，更多地讨论中国网络游戏产业和菲律宾的动漫产业，但是相关观点还是来自于日本韩国和新加坡的相关知识和文献回顾，以及证实这些观点的访谈。关于创意产业的经济学我们知道些什么从个创意到生产型经济了解是否经济和创意产品的生产结构不同于其他产业，了解创意部门的本质和创造力的水平。在些独立的活动中例如绘画和写作，创意显现在个人水平。在个人创造的文学中，些观点认为，个人是社会家庭和个人生命历程的产品，在那些领域，个人捐献特别重要，许多会成为社会背景。而传统艺术和相关行业的创意显然是围绕个人为中心，即使是最新的创意产业例如电子游戏数字动画，再强调，至少在过去，似乎被作为定义幻想和设计最终产品的领导者。其他出现的影响特定性质的创意产业的关键因素是文化的影响，生产方式，市场的偏好。文化对个人创造力发挥影响重大。虽然并未彻底调查文化在同期创意产业地域差异上的影响，文化当代的，历史的和其他的被广泛地理解为塑造个国家的创意产业。艺术家作家和其他创造性的人的研究表明，他们的灵感受到各种影响，包括研究经验等领域。在现代工业如电子游戏的创造者也被证实受流行文化和媒体的严重影响。个人和集团成立的公司，特别是以工作室形式的公司，继续在许多明显的经济实体中占主导地位。工作室的设置是为了完全集中于创造性的工作，但这些往往是有组织地围绕极具创造力的领导的创意。然而，诸如电子游戏和长篇动画变得越来越大，越来越复杂，该项目的形式，和以往任何时候比都需要更大的团队来执行工作。事实上，电子游戏产业的成熟直被“”关注，即注重过程管理，优化和利润。因此，虽然工作室似乎以创造力为傲，鉴证了好莱坞和美国电子游戏产业，但是对重大融资和市场偏好的关注是必要的，这些会使工作室更加谨慎。其实，早期中国网络游戏产业的模式研究表明亚洲的组织生产模式似乎和西方的相同。尽管个人创造力在产品创新上影响明显，大众市场和它的偏好似乎影响特殊创意产品的长期生存能力。这从个侧面反映创新文学，其中许多传统产业的进化之路从段时间的设计改变到优势设计具体化成特殊结构。接下来是创新增量时期，其目的往往是成本最小化，直至新的技术出现。尽管创意产业在理论上似乎没有这样的“设计”统治，事实上，至少在电影和电子游戏产业，需要呼吁大众市场最终建立规范的制度如些娱乐规范。生产这些以内容为基础的产品的成本增加到定的地步，使得些大公司更有兴趣生产些高品质的“安全”产品，而不是种创造性的产品。例如电子艺术，近几年往往把重点放在所生产的“电影质量”和“电影内容为基础”的游戏。而技术市场的行为仍然相当传统，因特网提供了个明显的对比模型来证明内容如何被制造和发布。这个的开始与互联网泡沫有定的关联，互联网用户的不断增加，交付和管理应用，娱乐和商业导致了两大重大变化。两者都可以说是与大规模生产范例背道而驰。第个现象“长尾巴”有更多能力分布更多各式各样内容的间隙市场的出现。长尾巴与第二现象用户创建内容的增加有关，其中很大部分是遇到万维网。举个例子，产品的代替方式是非正式创意活动的“车库”方式。这些趋势迫使现有公司采取各种不同的策略。在美国，世纪年代末的网络泡沫，其次是年初繁忙的社交网站和在线游戏，两者都有部分内容可由用户主导，网站个性化程度高。然而，因特网越来越多地被用来分布用户创建的内容，所以我们开始看到在工作中更广泛意义的创造力。在种程度上，这已到达虚拟世界的新时代诸如第二人生，虚拟世界里，大部分的内容艺术动画行为甚至“文化”的组成是由用户创造的，但这只是个小比例。这种技术用于生产目的的开发也在中国和亚洲实行，至少在试验和准备。例如在中国，大规模的多人在线游戏网络游戏和虚拟世界的运营商已经在增加，甚至许多在线游戏工作室继续努力提高他们的生产流程。在动漫产业，例如菲律宾的些电影公司培训员工使用技术，从而减少大规模的劳动力。亚洲创意产业成果保持在西方创意产业的正确轨道上，我现在将影响亚洲创意产业的影响因素做审查。这些历史回顾是我挑选出来的具有国际化突出表现的创意部门组成。在整个亚洲，多数经济体的趋势排第，允许创意产品以任何可能的方式蓬勃发展，接下来，支持私营部门的发展。然而，大多数私营部门的趋势似乎是种偶然的结果。我们可以沿着两条线路更系统地分析亚洲的创意产业市场导向国内和出口和二创意产品开发的生命周期包括概念化组成，设计和前期生产，生产和后期制作。般来说，早期阶段的生命周期最具创造力。些国家已经完成了整个生命周期的开发，最初是国内市场，其次是出口，如日本和韩国的动画和电子游戏产业。其他国家已进入全面开发生命周期阶段，主要是面向国内市场，例如中国网络游戏和动漫产业，也开始出口。出口市场利用全面发展的生命周期现象很少见，例如新加坡，印度生产的。最后，个共同的模式已经成为出口的唯模式，涉及外包和离岸外包的生产阶段。在动漫方面，菲律宾印度和新加坡的动漫产业以及部分日本韩国和中国行业都注重出口，更趋向于整个生命周期。我们可以分析为系列产业发展跨越地区的重叠“阶段”。第次浪潮日本的游戏和动漫日本动画长期有产品源于传统连环画和国外的影响动画师手冢从迪斯尼得到灵感。日本还发展了为美国制作动画的能力韩国和菲律之后也学习日本动画成为美国动画的境外制作点。很多亚洲国家比日本更早地有动画根源，但是日本动画和游戏的国内市场比别国发展地更好。日本电子游戏产业产业始于世纪年代中期，部分是为了解决日本和美国投币式电子游戏的需求，但最终发展成为自己的产业，尤其是年任天堂公司的控制台，以及之后的世嘉和索尼。这很有可能是生产者通过硬件控制，久而久之使他们能够发展更独特的游戏。第二次浪潮动画外包如前所述，许多亚洲动画公司自世纪年代以来直注重出口，有时在为国内市场提供服务之后。这是业务和经济增长为主导的亚洲产业发展的结果。在亚洲大部分地区，特别的东亚，出口以经成为过去主要的经济增长来源。当韩国菲律宾日本和其他国家的动画公司把目标转向出口，国外动画制作商却在这些国家建立了自己的工作室。如菲律宾，公司成立初期作为华纳迪斯尼汉纳巴巴拉等美国主要动画制作公司的境外子公司，并自行研究如何为国际市场提供服务。近些年，亚洲政府，包括印度中国新加坡和菲律宾，开始乐于支持创意产业的发展。事实证明，内容文化的本质不会成为国家动画片制作的障碍甚至是语言日本东映子公司和韩国动画片辛普森家就是两个很好的例子。产品生产阶段的整理有利于动画外包的发展。例如，概念化和预生产阶段，及后期制作，都保留在本国市场。举个生产和相关技术成功转移的例子，工作室的作品小红帽，全篇使用功能，所有的生产工作都在菲律宾，但是融资和许多创造性的工作在好莱坞完成。菲律宾和印度动漫产业的不稳定性没有使菲律宾政府停止支持动漫产业出口的增长。新加坡政府近期成功吸引卢卡斯的游戏工厂公司就是个比较知名的案例。第三次浪潮新的网游参与者亚洲新的网游文化的兴起是种新的趋势，归功于韩国的网络游戏运动。虽然网络游戏起源于美国，但韩国游戏采用新的方式方法。韩国已安装了先进的宽带网络部分源于互联网泡沫，开设了游戏网吧，使游戏爱好者对游戏产生更浓的兴趣。韩国人在在线游戏上的兴趣可以追溯到网吧局域网的及时战略游戏，即多人游戏，如暴雪的星际争霸。中国游戏产业的发展部分受韩国的影响，但真正来源于盗版。中国国内的盗版游戏如此普遍，它破坏了本地游戏制作者的积极性。不同于外国进口，有稳定的国内市场，中国游戏市场如果把焦点放在国内市场，就不能从他们的产品中获得很多回报。当最早的台湾及韩国制作的网络游戏进入中国市场，中国游戏制作者发现网络游戏更加有利可图，部分原因是不可能被复制。就像韩国，市场受到早期网吧游戏者的刺激。该结果使中国在线游戏制作惊人增加，足以媲美韩国和美国，而单人游戏制作急剧下降。世纪初，市场越来越成熟，先进的韩国产品占领了甚至更多的中国市场。中国政府试图用政策来挽救，而强大的国家保护主义政策，连同国内内容相关的产品和其他国产游戏生产能力的提高，似乎有预期的效果。最近中国游戏市场的份额已上升至，而前名都是中国制造。到年底整个中国网络游戏市场大约有亿美金，预计年将到达亿美金。因此，在很大程度上，中国动漫产业通过相当数量的努力能赶上韩国。