些符号必须在定节拍规律和律动单位的组织下，才能体现出具体的时值。

在实际的音乐表达当中，时值是非常重要的，不同时值的组合法决定了音乐的风格类型结构划分情绪波动。

重音也是节奏变现的个重要因素。

正确地安排重音能给音乐以新的生命和活力，而的重音，会使节奏混乱，无法表达作品的意思，甚至歪曲乐曲的内容。

重音最基本的功能体现为节奏重音，即根据节拍确定重音的位置。

例如二拍子的重音为第拍，三拍子的重音在第拍强弱弱。

抓住了节奏重音，使音乐更具动感。

但重音不仅仅局限于拍点上，在非常规的位置加入重音，用来强调突出，为音乐带来不同的效果，使音乐更生动，富有戏剧性。

我国著名美学家朱光潜在谈论节奏与情绪的关系时讲到节奏是传达情绪的最直接而且最有力的媒介，因为它本身就是情绪的个重要部分。

我们生理心理方面都有种自然节奏，起于筋肉的伸缩以及注意力的张弛，这是常态的节奏。

情绪发动，呼吸循环种种作用受扰动，筋肉的伸缩和注意力的张弛都突然改变常态，原来常态的节奏自然亦随之改变。

换句话说，每种情绪都有它的特殊节奏。

人们对与音乐中内在情感的感知力与表现力各不相同，之所以称音乐作品的演奏是种二度创作，是因为演奏者是将音乐作品内化为内心产物而表露出来的，是个性与共性的统。

张巍论节奏与节拍的关系对二者概念的评价与讨论黄钟中国武汉音乐学院学报年第期朱光潜著朱光潜美学文集第二卷，上海文艺出版社，年月第版，第页。

所以在抓住了律动时值重音这些节奏的基本要素的同时，理解作品内涵，把握音乐风格情绪后才能形成良好的节奏感，准确的表达出音乐内容。

论钢琴演奏中节奏感的培养不同音乐作品在演奏中良好节奏感的培养把握不同节拍音乐作品中节奏的律动性均匀的律动是音乐进行的节奏基础，不稳定的律动会破坏音乐的织体，演奏就会难以让人理解。

不论是大自然的四季更替还是生物的每次呼吸，都是种有规律的运动。

，使我再次获得了学习的机会，完成篇论文无疑是让我对自己的专业知识进行了次强化。

我非常感谢我的指导老师陈宇兰，她具有专业的学术知识与严谨的治学态度，从论文的选题确定思路与观点，拟定提纲到内容的写作与修改都离不开陈老师的耐心教导与点拨。

同时陈老师作为我的钢琴老师伴随了我整个大学时光，从她身上我学到的不仅仅是钢琴演奏技能，更多的是做人做事的道理，这些都使我获益匪浅并且受用终身。

在此，向陈老师表示深深的感谢。

本论文的顺利完成，离不开各位老师同学的关心和帮助，感谢你们给予我的关心与鼓励。

最后衷心感谢我的父母，谢谢你们直在我身边默默支持我。

编号本科毕业设计论文题目中文论钢琴演奏中节奏感的培养英文学院艺术学院专业音乐学班级音本学号姓名马艺琼指导教师陈宇兰职称副教授完成日期年月日诚信承诺我谨在此承诺本人所写的毕业论文论钢琴演奏中节奏感的培养均系本人独立完成，没有抄袭行为，凡涉及其他作者的观点和材料，均作了注释，若有不实，后果由本人承担。

承诺人签名年月日论钢琴演奏中节奏感的培养摘要摘要音乐本身具有定的抽象性，人们以钢琴作为媒介全身心的演奏，使表现音乐成为了人们抒发感情的另种途径。

节奏感是音乐创造和音乐表演最重要的因素之，演奏时良好的节奏感有助于把握音乐作品风格，表现作品情绪。

本文从音乐的构成要素与人们的内心体验角度分析节奏感的形成，并结合不同类型音乐作品的节奏分析，论证良好节奏感对于正确诠释音乐作品的重要性。

关键词节奏感钢琴演奏培养。

体现，有助于更好的诠释作品。

音乐之所以能感动人，其原因也在于此。

节奏感具体说，可表现为以下几个方面能在弹奏中体现出明确又自然的节拍强弱感，使旋律具有脉动。

能在弹奏中依据风格表情的需要，保持稳定持续的均分律感，即速度拍感的稳定统。

能够令人信服合乎逻辑地弹好非均分律节奏，掌握乐句的伸缩。

如渐快渐慢突快突慢延长音等等。

能够根据作品需要，准确弹奏出非常规节拍的特殊强弱关系来。

如切分节奏，非常规重音等等。

同时做到这几点不是很容易，但是这几点有事互相制约，同时进步的，每个人都有所谓的节奏感，通过练习与感觉，节奏感是可以训练提升的。

形成良好节奏感的要素节奏感的形成，包括最基本的两个要素节拍与节奏。

节拍就是有强有弱的相同的时间片段，按照定的次序循环重复。

节奏与节拍两者之间的关系是极为密切的。

狭义讲节奏就是用强弱组织起来的音的长短关系。

广义讲在音乐中节奏也可以理解为整个音乐作品中段落的比例平衡关系。

在实际音乐作品中，节拍与节奏永远是同时并存的。

也就是说节拍与节奏是不可分的。

王朝刚李经音乐节奏感的两个基本属性及三种模式乐府新声沈阳音乐学院学报李重光基本乐理高等教育出版社第页论钢琴演奏中节奏感的培养节拍的概念节拍是种对音乐时间的测量，种相对固定的时间跨距的有规律的重复。

这种重复以小节为单位并建立在种等级的状态下即在个小节中规定个相对强的和相对弱的拍子。

由于单位拍的数目强弱层次先后次序的不同，拍子被分为很多种。

如单拍子复拍子混合拍子变换拍子交错拍子散拍子等。

节奏的概念在音乐上将长短相同或不同的乐音按照定规律组织起来的关系称为节奏，若依照规律不同，组织法不同便会形成各种各样的节奏。

节奏被喻为是音乐的骨架，旋律调式等是音乐的血肉，音乐由这两者结合而生成。

没有节奏，音乐就会成为杂乱无章的音符，毫无美感，所以良好的节奏是表现音乐必不可少的因素。

节奏具有个重要的要素，即律动时值重音。

律动是音乐进行的节奏基础。

如果音乐的进行不均匀或不稳定，那么音乐织体就会混乱甚至瓦解。

律动就像是个健康人的心脏有规律的周期性。

论钢琴演奏中节奏感的培养目录摘要目录前言节奏感的概念及形成良好节奏感的要素节奏感的概念形成良好节奏感的要素节拍的概念节奏的概念不同音乐作品在演奏中良好节奏感的培养把握不同节拍音乐作品中节奏的律动性单拍子的特点复拍子的特点体现古典风格音乐作品中节奏的均匀性表现浪漫风格音乐作品中节奏的伸缩性掌握非常规节奏音乐作品节奏的变化性结语参考文献致谢前言音乐是门时间的艺术，节奏更是音乐生命的脉动。

音乐节奏感通常是指对音乐进行中时间关系的知觉再现和领悟的能力。

良好的节奏感有助于演奏者更好的诠释音乐作品。

我发现很多人在钢琴演奏过程中，会出现节奏不稳强弱拍不明显节奏强弱韵律颠倒等问题，导致演奏出来的音乐不能准确表达它的风格情绪意境形象等。

节奏感是音乐创作和音乐表演中最重要的语言表情因素之，严格而训练有素的节奏感，是演奏出优秀钢琴作品的重要因素，更将对于走上正确的音乐表现之路，获得充分的音乐能力产生深远影响。

节奏感的概念及形成良好节奏感的要素节奏感的概念音乐节奏感通常是指对音乐进行中时间关系的知觉再现和领悟的能力。

音乐的节奏感可称为是种基本的音乐才能，节奏感的形成不仅需要生理基础，还有心理的感情作用。

节奏感是种内心情感与音乐相融合后的而这首作品却有着天真无邪的透明乐章，无处不弥漫着纯真的童心。

莫扎特的音乐作品旋律悦耳动听。

用均匀的四分音符与二分音符奏出主旋律，在伴奏八分音符平稳柔和的周期性进行，衬托出主题的典雅清新，带有高贵的思想和浓郁的古典风格。

论钢琴演奏中节奏感的培养二莫扎特奏鸣曲中常出现密集的十六分音符，要求快速的手指跑动。

模进的手法要求演奏出力度的变化，呼吸的韵律，保持每个音的颗粒性，表现出清晰透明连贯流畅的音乐。

内心的歌唱是保证密集音符，模进弹奏时不会呆板，生硬，保持流动感与律动感的关键。

三古典时期的音乐追求平衡，但是又不是味刻板的重复。

工整的节奏型中，蕴含着旋律的线条，通过弹奏时的重音来体现，同时左右手的交替要均匀。

作品产生的时代影响着当时的作曲技法，所以演奏者应准确按照作曲家要求，仔细体会各种节奏在音乐中表现的情绪与气氛，抓住节奏特征正确的演奏才能真正表现好音乐。

表现浪漫风格音乐作品中节奏的伸缩性浪漫主义音乐承袭了古典乐派作曲家的传统，并在此基础上有了新的探索。

浪漫时期音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩。

作品富于幻想性，在艺术形式和表现手法上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。

强调情感的抒发，个性的展现。

通过旋律的抒情性，和声的色彩性，节奏的弹性与力度变化的增大使音乐更富表现力。

相对与古典时期的对称与统，浪漫时期的音乐节奏多变，伸缩性更强。

下面以夜曲为例，分析浪漫时期音乐作品的节奏特点夜曲通常指描绘夜景具有安谧恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲。

夜曲是肖邦最为钟情的体裁之，也是他发自内心的乐曲，最能突出他的风格和性格。

这首在小调上进行的夜曲更加增添了他的忧郁气质。

演奏者开始就应该掌握好整个作品的情感基调。

肖邦升小调夜曲相对与古典时期作品，浪漫时期音乐力度，表情更丰富，具有张力，首曲子中出现了与的巨大跨度。

主旋律以二分音符平稳进行，配以左手八分音符伴奏，像是种细腻情感的流露，富有歌唱性。

三连音的曲调从左手延伸到右手，舒展悠长，营造出夜曲宁静安规的节奏，它的延长没有具体的时值要求，更多的是需要演奏者对作品情绪和音乐性格的理解程度来把握。

乐曲开始便运用了延长音，采用种开放式的乐句处理，为整曲渲染了种不可知的感觉，带有诙谐悬疑的情绪。

演奏者应把握好延长音的处理，使音乐的步伐放缓但又不能给人有中断的感觉，丢失音乐的激情。

随着作曲技术的发展，作曲家致力发展新的节奏组织方式，越来越多出现新的音高节奏组织体系与手法，强调不规则和不可预感的节奏型。

在演奏时，应细致的把握节奏的特点，体会各种节奏表现的动力与激情。

结语音乐是人类情感表达的方式之，德国著名作曲家兼音乐教育家卡尔奥尔夫奥尔夫音乐教育体系的创始人则更强调节奏，节奏是音乐的灵魂。

对于节奏感的掌握方面来自于音乐的构成因素，是种时间概念，另方面来自于人的感知能力，在理性符号的引导下，加之人们对情感的领悟。

在演奏音乐作品时，我们追求完整到位的演绎出作品的情绪，风