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当前需要的,不仅仅是单纯艺术技巧的创新,更需要的是种观念上的创新思维上的创新,在中国传统文化基础上,用符合民族的审美观念思维意识来指导和推动当代中国美术创作的更大发展。
由此可见,当代中国美术创新是中国传统文化的活力。
只有这种认识,才能提升中国传统文化的质量,并使之成为与当代社会相适应的高级文明,同时也提升了中国美术的文化内涵。
三中国传统文化资源的利用是当代中国美术的文化话语权中国传统文化资源的利用是美术创作的文化责任和文化选择,当代中国美术的文化话语权是美术创作的文化环境和文化指向。
要增强中国美术的文化话语权,就应充分利用中国传统文化资源,以此推动中国美术的创新。
其理由有以下几个方面其,充分利用中国传统文化资源进行当代中国美术创作,是当代语境下的必然趋势,更是增强中国美术的文化话语权的必由之路。
其二,充分利用中国传统文化资源,是对当代中国美术创作的民族化艺术现象的深入研究。
在利用中国传统文化资源上,旅居海外和国内部分艺术家,用实际行动表达了传统文化在当代艺术创作中的价值观。
如陈箴曾成钢吕胜中王澍徐冰等人以传统文化为资源寻找艺术创作的符号,在都市化的背景下,思考人与自然社会的关系从个体到社会系统作为整体的存在中,探讨在都市化过程中的问题,用中国传统文化资源作为种异质的力量向主流文化提问从民族的路径回答了当代艺术创作的方式,显示自己的文化背景,证实自己具有中国文化的价值特征。
其三,充分利用中国传统文化资源,是种重要的创新形式,也同样是当代中国美术创作得以发展和进步的前提。
另方面,有利于艺术多元化的发展,对中国当代美术在世界与中国的大文化环境中的自我定位,构建民族化的当代美术创作语言,摆脱虚拟的全球化幻觉世界,回到真实的中国当代美术现实之中,为本民族文化素质的提高和世界文化艺术的多样性发展提供更多的精神支柱,充分体现出传统文化资源的价值观。
其四,充分利用中国传统文化资源进行当代中国美术创作,是努力提高国家文化软实力,进步激发中国美术家的文化创造活力,使美术创作活动和美术作品更加丰富多彩,使美术作品激励人们精神风貌更加昂扬向上。
因此,面对先人留下的博大精深的中华民族文化,如何发掘与利用是我们当代美术创作者值得思考的问题。
我认为,传统文化资源的发掘与利用主要包括两方面第,积极开发中国民间美术资源。
民间是个传统文化艺术的集散地,积淀着博大深厚的传统文化,民间艺术产生于劳动之中,凝固着人类的情感,它以朴素自由的表现形式打动人的视觉,只要我们深入发掘,充分利用就会发挥其价值,转化成生动的艺术语言形式,使其焕发出艺术的青春与活力。
中国民间美术是在生活中发生并为现实生活服务的文化表现形式,它的文化内涵和艺术魅力始终无法摆脱创造者的群体意识情感气质和习俗心理,它是为生活而创造的艺术。
只有真正了解中国民间美术的创造者传承者和他们的生活,才能真正解读这宝贵的民族文化遗产。
第二,传统思想文化及历史典故等开发与利用。
当代中国美术创作应努力从传统思想文化资源中寻找创作源泉,在利用中国传统符号,汲收西方文化的同时,塑造地域性文化特征,使其成为中国当代艺术中重要的文化现象之。
我国是个多民族的国家,不同的民族拥有不同的,丰富多彩的民族地域文化及历史典故。
生长在不同地域的艺术家,应该关注抚育自己的那片土地,和历史在上面走过的文化足迹,努力挖掘本地区的地域文化,用自己的艺术语言来与对象交流,来描绘感动自己的生活场景。
总之,中国传统文化资源是独特多样丰富而又复杂的。
从目前中国美术发展的实际来看,对中国传统文化资源认知开掘和汲取吸收,还有相当大的潜力与空间,尤其是急遽变化着的世界与急遽变化着的中国,都给中国美术的发展带来各种机遇和挑战。
面对机遇和挑战,当务之急就是应该加强个人文化修养,特别是对传统文化有个深刻的了解。
笔者认为,中国美术创作的现实形态,离不开对中国传统文化的认识把握和运用。
在形式语言的创造中展现中国美术审美意象的原则体现民族人文精神与品格,才是当代中国美术创作品评的基点。
四中国传统文化资源在当代中国美术创作中的运用改革开放以来,对中国传统文化内涵的思考从想象性进入到更务实的反思性层面,从更加理性实际的立场上为中国传统文化注入更多的时代内涵和人文价值。
这走向在上世纪年代的文化寻根热和人文价值的讨论中表现得最为突出,美术创作也以灵活丰富的表达形态加入到这场思潮中。
当时的美术创作并没有直接表达反思的答案,而是通过形象的方式树立了反思的姿态。
罗中立的父亲陈丹青的西藏组画何多苓的春风已经苏醒等作品之所以引起社会的极大关注,正是因为这些作品以不加理想化的想象不做实用主义判断的姿态把生活形象推到观众面前,把观众从原来想象性满足的愉悦欣赏状态,带入到反思民族精神和正视现实生活的沉思状态中。
这无疑使美术创作具有更为深厚的人文内涵。
同时,美术创作从这角度充分展现了视觉形象对于种莫可名状的复杂情感的概括力和表现力。
从这个意义上可以说,中国传统文化资源在当代中国美术创作中的运用是值得研究和发展的。
遗憾的是,目前画坛诱过于追求经济效益,唯市场利益为创作的动力,拿中国政治和历史人物揶揄戏谑调侃说事,把国人处理成呆傻弱智的形象,表现出低俗萎颓怪诞的内容,很少有人好好研究绘画,画传统不作品大批判时,当代社会便接纳了以那段历史所特有的图象所创作的艺术品广告设计师以双关的形式做出了这组广告。
广告之的广告词是兄弟们,砍。
图象既借用了文革时期的武斗形象,又借用了八九十年代风靡中国大陆的打斗片和古惑仔片中的形象。
广告义无返顾地丢掉了那个年代被后来所赋予的沉重,而以诙谐和戏谑的手法建构了时代的幅画卷。
从这些时代的画卷中,我们可以读出他们有着时髦的衣着和发型,黑白照片的应用使画面充盈着力量。
广告语的中心砍被图形紧紧地扣合了。
这幅广告能够迅速地吸引人们的注意力还在于它有力地打破了那种外表的富丽的,过分注重摆放的设计方式。
第二组图片是广州的组房地产广告,这组广告是为了房地产公司推出的无理由退房活动的系列活动而作。
广告借用了文革时期的红光亮大全模式,造就了系列我们似曾相识,但内容又完全不同的平面广告。
广告语人民利益高于切和胜利属于人民。
这两则广告采用了只属于我们的历史语言,生动而有力。
本土语言的力量充分的展现出来。
这两组广告同对横亘于我们面前的那堵厚墙给予了能使之崩溃的挑战。
这独厚墙就是长久以来,落后的艺术教育与平面设计教育导致平面广告设计千篇律,创意无趣。
正是这个开放的时代造就了这些设计师。
他们没有学院那些迂腐的格式化的东西。
他们以自己的方式从事着创作。
对他们而言,需要考虑的更多的是广告设计师所创造的图象与文案与受众之间的关系。
而这种关系很难受那些西方学院式的观念的限制。
他们也有胆量去嘲笑历史,这两组广告都大胆的不受限制的以喜剧化的形式打破了那种唯唯诺诺地历史观。
在他们眼里,历史不再沉重,历史是本可以任意借用的厚书和张容量巨大的图库光盘,这些设计师是捕捉那种种可供使用的图象的能手,而这些图象被捕捉来,又被创造出种新的样式。
这就是属于我们本土的语言,因为这样的历史只属于我们,所以它的切必将带给我们,包括那个时代人们的狂热和对自身价值的强烈的肯定。
这些设计作品巧妙地把这样的历史情绪溶入现代之中,形成独特的魅力和效果。
这种本土语言的震撼是由于人民记忆的力量,通过本土化所产生的回忆幻觉,想象性地解决了我们所面对的困惑。
回忆的真正魅力就在于它可以使人们重新选择。
通过自己的想象,能够对人民记忆进行整理和重组。
这样的本土化能成功地淡化了商品时代的冰冷感,本土化既是回返,又是变革是伦理,又是商品。
它既区别于新时期的话语又区别于旧话语的种独特的状态它是整合,又是破裂是幻觉的再生,又是对现实的认同。
那么,真正的本土语言除了历史经历外,还包括属于我们民族的审美观道德观价值观和民俗性的东西。
它能从不同的角度重新打捞那潜在于我们的被压抑于无意识深处的记忆,把他们翻腾出来,重新置于公众的阅读世界。
因为我们的设计总是试图寻找种在作品中表现出的种可以识别分析读解的共有的特性。
这样寻找的目标不在于指明种地方和地域的特点,而是试图发现种既根植于我们的本土性,又对整个设计语言具有意义的东西,种尚处于隐约含混状态但却具有种启示性的东西。
本土语言是对种意识形态作用下的编码体系所产生的权威性的摧毁。
它可以打捞那些属于我们自身的记忆,从边缘中发现那些片段的无始无终的存在于无意识领域的我们的历史。
它重新确立我们自身的位置,重新唤醒我们的批判的,清醒的意识,而不是沉溺于西方的神话。
任何艺术设计者的社会责任,首先是他对自己的母语的责任,个设计家如果不能创造性地用母语进行表达,并发展母语本身,他也就丧失了作为设计艺术的前提和条件,也就不可避免地认同和屈从于种第世界的压抑性的话语实践。
只有不断地更新和创造母语,才能使我们的文化特性得以存留和发展。
这样众声喧哗式的多语混杂乃是借助于民俗文化的力量,借助于民众想象的力量,使能指得以自由奔涌。
这也为国际艺术设计的丰富性提供了来自我们本土的智慧和想象力。
那么是不是我们只是味的沉溺于对过去语言的狂热幻想呢不是,我们的本土语言也需要重构。
如何才能在西方设计权威时代去重构我们艺术设计的本土语言呢三怎样重构我们的本土设计语言首先,本土语言设计理论的建设,应该把对西方大师理论在我们自身的表达习惯基础上的适用性问题放在最重要的位置上。
应该由本土的语言生存状态中发现西方理论的盲点,在西方理论与本土艺术的裂痕与差异间发现新的洞见。
这我们可以称之为质疑策略,也就是通过对西方理论与本土语言间无法弥合的差异的识别和分析,找出西方理论作为种超文化的元语言的局限,找出它背后依据的意识形态的死结,找出其相情愿的,削足适履的份困境。
质疑策略是重构我们本土设计语言理论的第步,它旨在说明第世界对我们本土文化的误解和扭曲的根源,说明西方设计理论本身就是在对我们传统文化的忽略轻视和扭曲之中产生的,它本身就是个知识权利的共生体。
对于我们有着悠久的文化传统的中国设计家来说,他的困境是明显的,他只有被动的接受西方话语所施与的无尽的语言暴力
