1、激动。第小节起和弦定要弹得坚强有力并且充满英雄般的气魄。小节起左手八分音符的经过句,从弱音开始之后渐强,到小节激动起来,这个发展过程定要演绎出来。从小节开始的展开部是呈式部的继续和发展,旋律有特别形象的对比性和冲突性高潮,它加强了主题的戏剧性,因此成为全乐章高潮的中心部分。从小节开始的。
2、要充分的把减七和弦的效果弹出来,使乐曲产生出紧张感。最后要用弱奏结束全曲。这样的结尾不容易处理,需全身心地控制,每个音要均匀,而且节奏不变,不做渐慢,要让它自然地静悄悄消失。由于奏鸣曲曲式的严谨性,我们要学会发现每个乐句的技术特点与音乐相结合。二启示暴风雨的演奏速度与技巧,内容与形式可。
3、激动。第小节起和弦定要弹得坚强有力并且充满英雄般的气魄。小节起左手八分音符的经过句,从弱音开始之后渐强,到小节激动起来,这个发展过程定要演绎出来。从小节开始的展开部是呈式部的继续和发展,旋律有特别形象的对比性和冲突性高潮,它加强了主题的戏剧性,因此成为全乐章高潮的中心部分。从小节开始的。
4、中最快的片刻,意思是不要超过这个速度极限如果是这样,那么作品中貌似奇怪的速度标记就是完全正确的。贝多芬明确要求,次够格的独奏表演,应该在节奏步履上有复杂而微妙的变化调整。确实,只有这样,音乐在时间中的真实行进才会获得生气和生机。从种意义上说,这种局部的节奏弹性伸缩是否自如,是否丰富,是。
5、再现部是展开部的发展,它慢慢地向优美的歌唱发展,将主题歌唱化,使人欣赏时有种新的效果。最后的小节使用踏板,好像是见这个变化。第小节是再现部的开始,在这里贝多芬也运用了离调等复杂方法,但在演奏上的重点与呈示部基本相同。从小节尾声,弹奏时要使紧张度逐渐提高,每个要渐强。小节以后的三小节之间。
6、否妥贴,是位演奏家是否具备乐感次演奏是否具有艺术质量的个关键性指标。贝多芬同时也非常明确,上述的节奏与速度调整不能过分,仅仅只被最敏感的耳朵察觉。罗森深刻地指出,贝多芬希望,无论步履节奏出于表情的驱动如何变化,而且,更为重要的是,理解速度的变化,必须始终要将其置于个大范围的控制性的节奏。
7、以说是无懈可击的,他的演奏理论与实践留给我们许多有益启示。总的原则,独奏音乐以及以弦乐四重奏为代表的室内乐应该比大型合奏音乐如交响曲等在节奏处理上享有更大的自由,这点对于古典时期的音乐非常重要。不能机械地理解速度标记,因为它可能只对乐曲最前的几个小节有效。贝多芬的速度标记往往指的是该乐。
8、中最快的片刻,意思是不要超过这个速度极限如果是这样,那么作品中貌似奇怪的速度标记就是完全正确的。贝多芬明确要求,次够格的独奏表演,应该在节奏步履上有复杂而微妙的变化调整。确实,只有这样,音乐在时间中的真实行进才会获得生气和生机。从种意义上说,这种局部的节奏弹性伸缩是否自如,是否丰富,是。
9、再现部是展开部的发展,它慢慢地向优美的歌唱发展,将主题歌唱化,使人欣赏时有种新的效果。最后的小节使用踏板,好像是见这个变化。第小节是再现部的开始,在这里贝多芬也运用了离调等复杂方法,但在演奏上的重点与呈示部基本相同。从小节尾声,弹奏时要使紧张度逐渐提高,每个要渐强。小节以后的三小节之间。
10、要充分的把减七和弦的效果弹出来,使乐曲产生出紧张感。最后要用弱奏结束全曲。这样的结尾不容易处理,需全身心地控制,每个音要均匀,而且节奏不变,不做渐慢,要让它自然地静悄悄消失。由于奏鸣曲曲式的严谨性,我们要学会发现每个乐句的技术特点与音乐相结合。二启示暴风雨的演奏速度与技巧,内容与形式可。
11、否妥贴,是位演奏家是否具备乐感次演奏是否具有艺术质量的个关键性指标。贝多芬同时也非常明确,上述的节奏与速度调整不能过分,仅仅只被最敏感的耳朵察觉。罗森深刻地指出,贝多芬希望,无论步履节奏出于表情的驱动如何变化,而且,更为重要的是,理解速度的变化,必须始终要将其置于个大范围的控制性的节奏。
12、以说是无懈可击的,他的演奏理论与实践留给我们许多有益启示。总的原则,独奏音乐以及以弦乐四重奏为代表的室内乐应该比大型合奏音乐如交响曲等在节奏处理上享有更大的自由,这点对于古典时期的音乐非常重要。不能机械地理解速度标记,因为它可能只对乐曲最前的几个小节有效。贝多芬的速度标记往往指的是该乐。
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