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上说，古典主义时期是指世纪下半叶到世纪初形成于德奥地区的音乐流派而古典主义音乐美学则是对古典主义时期整体音乐风格创作手法艺术审美等方面的描述。
浪漫主义时期是指世纪初叶至中叶半个多世早在贝多芬的创作中就已出现预兆，是对古典主义音乐审美观的继承与发展。
古典主义的音乐审美观世纪初兴起于欧洲的启蒙运动是继文艺复兴运动之后欧洲近代第次思想解放运动，目的在于推翻封建王权和宗教腐朽的统治。
古典主义音乐受启蒙运动影响，力图恢复古希腊古典艺术，追求古希腊古典文化中形式与结构上的和谐，力求简洁清晰的音乐表达。
人们开始不再认为音乐是上帝的恩赐，只能歌颂上帝，而是可以服务于人，立克，和勃拉姆斯为代表的自律论学派主张延续古典主义音乐中的形式美，反对从音乐以外的因素去获得和理解音乐。
勃拉姆斯，年年将创作植根于古典音乐的创作之中，用理性的思维来表达自己内心的情感。
他在创作中采用无标题音乐形式，提倡音乐中的形式美，反对内容至上的原则。
关键字古典主义浪漫主义审美观艺术，源于人们对美的追求。
随着社会历需要依附文学艺术确切的表达论浪漫主义对古典主义音乐审美观的发展。
人们逐渐厌倦了过于理性的古典主义音乐，开始追求热烈的个人主义表现。
为了纠正启蒙主义将理性绝对唯性，重新唤起对自然和神的崇拜，浪漫主义艺术家们力图恢复中世纪音乐文化。
但与中世纪所崇拜的天主教的神所不同的是，浪漫主义更多的是对大自然的敬畏，通过赞颂神使人放弃过于以自我为中心的创作理念。
这时期作曲家们题材多选自东欧和北欧论浪漫主义对古典主义音乐审美观的发展于次要地位。
浪漫主义时期各种音乐思想和美学理念的相互碰撞，使浪漫主义音乐美学理论趋于成熟，人们的审美观向着较为统的方向发展。
以自律论和他律论为代表的审美价值和对艺术自由追求态度，对传统的理性主义造成强有力的冲击，对音乐艺术乃至其他艺术形式都产生了十分深远的影响。
浪漫主义时期勃拉姆斯的创作虽继承了康德的形式美，但不可避免的受到浪漫主义风潮影响，具有浪漫主义音乐的些特质。
在他的创重要的文学家教育家音乐美学家，他的情感论观点在音乐美学领域内产生巨大影响。
早期美学观点认为语言和艺术都被归于同个范畴之下模仿的范畴，语言是对声音的模仿，而艺术是对周围切的模仿。
而卢梭认为音乐是情感的艺术，模仿是表达情感的手段。
于是，卢梭将模仿说与情感论相结合，使模仿成为情感表达的必要条件，而情感是模仿的最终目的，者相互作用。
音乐通过模仿自然模仿人类，来描述事物和景象，从而表达切主题变奏的手法，展开部不再负担戏剧性，变得简洁清晰，高潮部转移到再现部，扩大了音乐的表现力。
新德意志乐派也在卢梭情感论的基础上继续发展，音乐更加注重体现人的内心情感，突出音乐与其他艺术形式的合作，尝试用其他艺术形式来表现音乐，透过音乐加深对其他艺术形式的理解。
瓦格纳对综合艺术的要求就是浪漫主义者的终极幻想，他将音乐与诗歌舞蹈绘画和建筑等艺术形式相连，强调音乐内容的表现，将形式至的原则。
古典主义的音乐审美观世纪初兴起于欧洲的启蒙运动是继文艺复兴运动之后欧洲近代第次思想解放运动，目的在于推翻封建王权和宗教腐朽的统治。
古典主义音乐受启蒙运动影响，力图恢复古希腊古典艺术，追求古希腊古典文化中形式与结构上的和谐，力求简洁清晰的音乐表达。
人们开始不再认为音乐是上帝的恩赐，只能歌颂上帝，而是可以服务于人，满足人的情感表达和审美需求。
受启蒙运动中理性力量的影响，古典赞颂神使人放弃过于以自我为中心的创作理念。
这时期作曲家们题材多选自东欧和北欧的神话故事与民间，极大地迎合了人们的审美态度。
由于创作环境的自由和音乐评论的高度发展，浪漫主义时期音乐美学家和各种音乐美学观点相继迸发。
以情感论为代表的他律论和主张音乐本身形式美的自律论成为浪漫主义时期音乐美学领域内的两大阵营。
新德意志乐派中以柏辽兹瓦格纳李斯特为他律论领域的代表人物，他们将音乐和文学戏义将理性的音乐放在第位，追求客观的音乐表达。
理性并非只是单纯的严肃和平静，更多地表现为普通的人性，注重内在激情的表达。
作曲家们在创作中擅用客观和非写实性的表达方式，十分注重器乐的创作，突出音乐自身的美感，力图实现种不通过文学语言或音乐以外的其他因素来理解和表现音乐，这种审美观下创作的音乐被称为纯音乐。
卢梭，作为启蒙运动的倡导者，古典主义时期关键字古典主义浪漫主义审美观艺术，源于人们对美的追求。
随着社会历史的进程，每时期人们的音乐审美方向都以其所特有的内容和形式发生着变化，作曲家的创作都不可避免的受到该时期的音乐审美观的影响。
从狭义上说，古典主义时期是指世纪下半叶到世纪初形成于德奥地区的音乐流派而古典主义音乐美学则是对古典主义时期整体音乐风格创作手法艺术审美等方面的描述。
浪漫主义时期是指世纪初叶至中叶半个多世家，他的情感论观点在音乐美学领域内产生巨大影响。
早期美学观点认为语言和艺术都被归于同个范畴之下模仿的范畴，语言是对声音的模仿，而艺术是对周围切的模仿。
而卢梭认为音乐是情感的艺术，模仿是表达情感的手段。
于是，卢梭将模仿说与情感论相结合，使模仿成为情感表达的必要条件，而情感是模仿的最终目的，者相互作用。
音乐通过模仿自然模仿人类，来描述事物和景象，从而表达切情感。
与卢梭情感论相对的是要求就是浪漫主义者的终极幻想，他将音乐与诗歌舞蹈绘画和建筑等艺术形式相连，强调音乐内容的表现，将形式至于次要地位。
浪漫主义时期各种音乐思想和美学理念的相互碰撞，使浪漫主义音乐美学理论趋于成熟，人们的审美观向着较为统的方向发展。
以自律论和他律论为代表的审美价值和对艺术自由追求态度，对传统的理性主义造成强有力的冲击，对音乐艺术乃至其他艺术形式都产生了十分深远的影响。
古典主义的音乐审感。
与卢梭情感论相对的是以康德，为代表形式主义学派，他们认为美是能够给人带来愉悦的，它并不依赖于内容而更多是形式上的美感。
康德主张音乐自律论，提倡无标题的音乐，无标题音乐本身不具有特定的内容和概念性，他们既不指代什么特定的客体也不表现什么，无标题音乐是自由的美，对客观的理解与欣赏音乐具有重要意义。
他认为音乐的感官娱乐性和形式自律性，使音韵能表达情感而不义将理性的音乐放在第位，追求客观的音乐表达。
理性并非只是单纯的严肃和平静，更多地表现为普通的人性，注重内在激情的表达。
作曲家们在创作中擅用客观和非写实性的表达方式，十分注重器乐的创作，突出音乐自身的美感，力图实现种不通过文学语言或音乐以外的其他因素来理解和表现音乐，这种审美观下创作的音乐被称为纯音乐。
卢梭，作为启蒙运动的倡导者，古典主义时期于次要地位。
浪漫主义时期各种音乐思想和美学理念的相互碰撞，使浪漫主义音乐美学理论趋于成熟，人们的审美观向着较为统的方向发展。
以自律论和他律论为代表的审美价值和对艺术自由追求态度，对传统的理性主义造成强有力的冲击，对音乐艺术乃至其他艺术形式都产生了十分深远的影响。
浪漫主义时期勃拉姆斯的创作虽继承了康德的形式美，但不可避免的受到浪漫主义风潮影响，具有浪漫主义音乐的些特质。
在他的创义。
他认为音乐的感官娱乐性和形式自律性，使音韵能表达情感而不需要依附文学艺术确切的表达论浪漫主义对古典主义音乐审美观的发展论浪漫主义对古典主义音乐审美观的发展。
浪漫主义时期勃拉姆斯的创作虽继承了康德的形式美，但不可避免的受到浪漫主义风潮影响，具有浪漫主义音乐的些特质。
在他的创作中音乐富有浪漫特质，作品中首尾乐章结构庞大，与古典主义中使用的主题对比技法相比，音乐中更多的使用动机论浪漫主义对古典主义音乐审美观的发展以康德，为代表形式主义学派，他们认为美是能够给人带来愉悦的，它并不依赖于内容而更多是形式上的美感。
康德主张音乐自律论，提倡无标题的音乐，无标题音乐本身不具有特定的内容和概念性，他们既不指代什么特定的客体也不表现什么，无标题音乐是自由的美，对客观的理解与欣赏音乐具有重要意义。
他认为音乐的感官娱乐性和形式自律性，使音韵能表达情感而不需要依附文学艺术确切的表于次要地位。
浪漫主义时期各种音乐思想和美学理念的相互碰撞，使浪漫主义音乐美学理论趋于成熟，人们的审美观向着较为统的方向发展。
以自律论和他律论为代表的审美价值和对艺术自由追求态度，对传统的理性主义造成强有力的冲击，对音乐艺术乃至其他艺术形式都产生了十分深远的影响。
浪漫主义时期勃拉姆斯的创作虽继承了康德的形式美，但不可避免的受到浪漫主义风潮影响，具有浪漫主义音乐的些特质。
在他的创追求客观的音乐表达。
理性并非只是单纯的严肃和平静，更多地表现为普通的人性，注重内在激情的表达。
作曲家们在创作中擅用客观和非写实性的表达方式，十分注重器乐的创作，突出音乐自身的美感，力图实现种不通过文学语言或音乐以外的其他因素来理解和表现音乐，这种审美观下创作的音乐被称为纯音乐。
卢梭，作为启蒙运动的倡导者，古典主义时期重要的文学家教育家音乐美，作为启蒙运动的倡导者，古典主义时期重要的文学家教育家音乐美学家，他的情感论观点在音乐美学领域内产生巨大影响。
早期美学观点认为语言和艺术都被归于同个范畴之下模仿的范畴，语言是对声音的模仿，而艺术是对周围切的模仿。
而卢梭认为音乐是情感的艺术，模仿是表达情感的手段。
于是，卢梭将模仿说与情感论相结合，使模仿成为情感表达的必要条件，而情感是模仿的最终目的，者相互观世纪初兴起于欧洲的启蒙运动是继文艺复兴运动之后欧洲近代第次思想解放运动，目的在于推翻封建王权和宗教腐朽的统治。
古典主义音乐受启蒙运动影响，力图恢复古希腊古典艺术，追求古希腊古典文化中形式与结构上的和谐，力求简洁清晰的音乐表达。
人们开始不再认为音乐是上帝的恩赐，只能歌颂上帝，而是可以服务于人，满足人的情感表达和审美需求。
受启蒙运动中理性力量的影响，古典主义将理性的音乐放在第位，义将理性的音乐放在
论浪漫主义对古典主义音乐审美观的发展
