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展方向上,它把艺术拉出艺术的轨道,强使创作者机械地制作出为政治经济服务的东西,如兰亭论争中诸多名家为政治目的需要所写的艺术品的再创造过程。
优秀的艺术品之所以能够千百年流传下来,并不只是依靠创作者超凡的技巧和那个久远的年代被灌注进作品的情欲观念,也要依靠世代接受者在欣赏品读的过程中,把当代的体验与作品既定的形式与内容相结合,从而产生崭新的艺术品,尽管这样的艺术品只存在于接受者的心灵层面,而并非在物质上对原作有任何改动。
由此,艺术作品众审美倾向的形成又导致艺术创作者趋利避害的心理,违背自己艺术创作的自由意愿,迎合市场的口味,这样的口味很大可能是由金钱和权利决定的,并以此为主导创作出粗鄙低俗的仿制品。
类似于现今全国大量良荞不齐的收藏类电视节目,把文物鉴定公众化市场化,结果引起制假贩假活动更加猖撅等等,此类现象已经成为令艺术界颇感头疼但又必须面对和上,进而影响了艺术创作的选择。
在艺术创作的发展方向上,它把艺术拉出艺术的轨道,强使创作者机械地制作出为政治经济服务的东西,如兰亭论争中诸多名家为政治目的需要所写的宣称兰亭序非王羲之作品的文章。
此时,艺术创作不再称其为艺术创作,也不是艺术诞生的新生命,而变成种艺术的异化,艺术的怪胎,在艺术发展的价值上,它给美和丑下了现代艺术对传统艺术创作损害的反思础和经验。
但是在现代艺术传媒日渐发达的今天,过去的艺术学院里那种直面大师作品的耳濡目染,与大家放手大胆的畅谈,已经少之又少了,取而代之的是各类造价昂贵的彩印教科书,多媒体图片,枯燥讲解和知识灌输,孰不知那些音像的作品,所谓的对原作的真实的复写早己丧失了原作的基本原貌。
在艺术史学习中这是个普遍的现象几部不同版本的美术全归罪于现代艺术传媒方,这其中也包括了艺术发展进程中的必然趋势。
所有的问题都应该辩证的看待,现代艺术传媒在我们现今社会中亦扮演着不可或缺的角色,它的方便快捷广泛为艺术的发展与创新提供着良好的工具和机遇。
现代艺术传媒允许复制品在观者或听者自己的特殊场合与它见面,在此过程中,复制技术在定程度上又次使被复制对象恢复了活力建文明,制废墟,复制对艺术教育造成的误导现代艺术传媒对传统艺术创作的侵害首当其冲的就是艺术教育。
艺术教育是艺术创作主体形成的主要来源。
虽然近现代人普遍认为死板的学院式教育禁锢了学生的天才和禀赋,但不可否定的是传统学院式教育的教学内容和教学态度,以及外界难得的与名家名作近距离接触的机会,无疑是学习艺术的人必不可少的基该全归罪于现代艺术传媒方,这其中也包括了艺术发展进程中的必然趋势。
所有的问题都应该辩证的看待,现代艺术传媒在我们现今社会中亦扮演着不可或缺的角色,它的方便快捷广泛为艺术的发展与创新提供着良好的工具和机遇。
现代艺术传媒允许复制品在观者或听者自己的特殊场合与它见面,在此过程中,复制技术在定程度上又次使被复制对象恢复了活分看重市场成交价的高低。
可见,由于个人审美取向和财力引起的艺术品成交价格的高低会带给民众种错觉,使其在潜意识当中形成以价格高低对艺术品优劣进行判定,而这种大众审美倾向的形成又导致艺术创作者趋利避害的心理,违背自己艺术创作的自由意愿,迎合市场的口味,这样的口味很大可能是由金钱和权利决定的,并以此为主导创作出粗鄙低俗的力。
其社会意义尤其是积极的面也是不可否认的。
因此现代艺术传媒并不是万恶不赦的罪人,但它在被夸大和依赖的今天有待我们清醒对待和认真修正现代艺术对传统艺术创作损害的反思。
现代艺术带来的反思在现代艺术传播媒体的强大攻势下还存在着其他诸多问题,需要摆正心态和立场加以协调整顿,并使其合理化,但这些出现在艺术创作中的问题不应该艺术创作取向和价值被钱权化在教育领域,现代化的艺术传媒利用强势媒体的权威效应压迫和操纵了原本自然流变的艺术发展进程,其表现在艺术发展的方向和艺术发展的价值上,进而影响了艺术创作的选择。
在艺术创作的发展方向上,它把艺术拉出艺术的轨道,强使创作者机械地制作出为政治经济服务的东西,如兰亭论争中诸多名家为政治目的需要所写的欣赏品读的过程中,把当代的体验与作品既定的形式与内容相结合,从而产生崭新的艺术品,尽管这样的艺术品只存在于接受者的心灵层面,而并非在物质上对原作有任何改动。
由此,艺术作品在历史长河中乘风破浪留存至今,完全以种经过成千上万次再创作的艺术积淀显示其多样丰富的价值。
而现代化传播媒介的产生对艺术活动的直接参与和间接渗透,使们才会切身地领略到它堆积的色彩,多变的笔触,磁性质感的音符,舞动的清风等等。
这是任何复制品无法带来的震撼,也是任何复制品无法给予的感动。
复制品只能使灵魂的震撼被消解。
正如本雅明在机械复制时代的艺术品中说的即使是对艺术品最完美无瑕的复制也仍然缺少个要素它在时光中的风采,它在幸而问世的地方独无的存在。
艺术品这种独无的存其社会意义尤其是积极的面也是不可否认的。
因此现代艺术传媒并不是万恶不赦的罪人,但它在被夸大和依赖的今天有待我们清醒对待和认真修正现代艺术对传统艺术创作损害的反思。
艺术创作取向和价值被钱权化在教育领域,现代化的艺术传媒利用强势媒体的权威效应压迫和操纵了原本自然流变的艺术发展进程,其表现在艺术发展的方向和艺术发展的价值力。
其社会意义尤其是积极的面也是不可否认的。
因此现代艺术传媒并不是万恶不赦的罪人,但它在被夸大和依赖的今天有待我们清醒对待和认真修正现代艺术对传统艺术创作损害的反思。
现代艺术带来的反思在现代艺术传播媒体的强大攻势下还存在着其他诸多问题,需要摆正心态和立场加以协调整顿,并使其合理化,但这些出现在艺术创作中的问题不应该础和经验。
但是在现代艺术传媒日渐发达的今天,过去的艺术学院里那种直面大师作品的耳濡目染,与大家放手大胆的畅谈,已经少之又少了,取而代之的是各类造价昂贵的彩印教科书,多媒体图片,枯燥讲解和知识灌输,孰不知那些音像的作品,所谓的对原作的真实的复写早己丧失了原作的基本原貌。
在艺术史学习中这是个普遍的现象几部不同版本的美术化艺术生活当中占有着越来越大的比重,它无情的破坏着人们接受艺术,获得创作灵感的传统途径,不可避免的失真,甚至扭曲的制造大量艺术复制品,这很大程度上淡化了艺术创作的真韵,捣毁了艺术创作的圣殿,形成了现代艺术创作领域的废墟。
艺术复制品的大量出现使艺术品站在个不伦不类的尴尬境地。
因此艺术创作面对现代化的艺术传媒迫切需要重现代艺术对传统艺术创作损害的反思得人们轻易听信媒体的面之词,大大压缩了人们对艺术品欣赏和品评所需的正常的文化积淀,导致对艺术品作出客观评价的时间严重缩短且言论肤浅。
所谓末盖棺已定论的现象比比皆是,往往出现轻率不负责任和趋附些大家言论的艺术评论,诱导下级受众对艺术品产生误解,甚至消磨掉了其独立思考的欲望和能力,其结果自然是底蕴不足而娱乐色彩过于浓础和经验。
但是在现代艺术传媒日渐发达的今天,过去的艺术学院里那种直面大师作品的耳濡目染,与大家放手大胆的畅谈,已经少之又少了,取而代之的是各类造价昂贵的彩印教科书,多媒体图片,枯燥讲解和知识灌输,孰不知那些音像的作品,所谓的对原作的真实的复写早己丧失了原作的基本原貌。
在艺术史学习中这是个普遍的现象几部不同版本的美术联姻,异化艺术创作,造成艺术创作工业化商业化,乃至沙漠化,艺术受众再创造过程中变节失品另外,现代艺术传媒的出现和扩张不但损坏了艺术创作原有的稳定有序的结构,也影响了受众对艺术品的再创造过程。
优秀的艺术品之所以能够千百年流传下来,并不只是依靠创作者超凡的技巧和那个久远的年代被灌注进作品的情欲观念,也要依靠世代接受者在轻率不负责任和趋附些大家言论的艺术评论,诱导下级受众对艺术品产生误解,甚至消磨掉了其独立思考的欲望和能力,其结果自然是底蕴不足而娱乐色彩过于浓郁现代艺术对传统艺术创作损害的反思。
关键词现代艺术传媒传统艺术创作反思何为真正艺术艺术,艺术是艺术家的产物,传达的是种艺术家对人生宇宙广阔范围和深远层面的体悟。
每件艺术在决定了艺术品在其整个存在时期所需经过的历史所有权的变更则取决于必须追溯到艺术品原作情形的传统。
因此,只有复制品的艺术教育大大误导和降低了高等艺术人才的输出,进而抑制了艺术创作的新陈代谢,打乱了艺术创作的生态平衡。
这恰恰说明了现代艺术传媒正在掀起波公众文化的浪潮,它把高高在上的艺术拉下马,引诱艺术的纯粹和世俗的功利力。
其社会意义尤其是积极的面也是不可否认的。
因此现代艺术传媒并不是万恶不赦的罪人,但它在被夸大和依赖的今天有待我们清醒对待和认真修正现代艺术对传统艺术创作损害的反思。
现代艺术带来的反思在现代艺术传播媒体的强大攻势下还存在着其他诸多问题,需要摆正心态和立场加以协调整顿,并使其合理化,但这些出现在艺术创作中的问题不应该教材或相关读物中同作者的同作品会出现多种不同的色彩效果。
而原作只有幅,那么原作的真实面貌到底是怎样的呢当人们只是面对通过各种新媒体展示出的艺术作品时,往往对那已经平面化了的作品,无论它被夸饰的如何伟大也无动于衷,只有当他们真正站在件经过艺术家智慧或双手缔造的艺术品面前,把它最客观最物质的面突显在人们面前的时候,他建文明,制废墟,复制对艺术教育造成的误导现代艺术传媒对传统艺术创作的侵害首当其冲的就是艺术教育。
艺术教育是艺术创作主体形成的主要来源。
虽然近现代人普遍认为死板的学院式教育禁锢了学生的天才和禀赋,但不可否定的是传统学院式教育的教学内容和教学态度,以及外界难得的与名家名作近距离接触的机会,无疑是学习艺术的人必不可少的基的宣称兰亭序非王羲之作品的文章。
此时,艺术创作不再称其为艺术创作,也不是艺术诞生的新生命,而变成种艺术的异化,艺术的怪胎,在艺术发展的价值上,它给美和丑下了硬性规定,比如现在媒体大肆宣扬的艺术品拍卖会,把原本事关历史见证和文化价值的艺术品金
