重音。

律动是音乐进行的节奏基础。

如果音乐的进行不均匀或不稳定，那么音乐织体就会混乱甚至瓦解。

律动就像是个健康人的心脏有规律的周期性的跳动，演奏者只有在演奏中具有稳定的律动，才能准确表达出作曲家的思想感情与作品的风格情绪，使音乐得以完整的呈现。

时值就是乐音之间的长短比例关系。

在乐谱中音符和休止符表达出了乐音之间的长短比例关系，这些符号必须在定节拍规律和律动单位的组织下，才能体现出具体的时值。

在实际的音乐表达当中，时值是非常重要的，不同时值的组合法决定了音乐的风格类型结构划分情绪波动。

重音也是节奏变现的个重要因素。

正确地安排重音能给音乐以新的生命和活力，而的重音，会使节奏混乱，无法表达作品的意思，甚至歪曲乐曲的内容。

重音最基本的功能体现为节奏重音，即根据节拍确定重音的位置。

例如二拍子的重音为第拍，三拍子的重音在第拍强弱弱。

抓住了节奏重音，使音乐更具动感。

但重音不仅仅局限于拍点上，在非常规的位置加入重音，用来强调突出，为音乐带来不同的效果，使音乐更生动，富有戏剧性。

我国著名美学家朱光潜在谈论节奏与情绪的关系时讲到节奏是传达情绪的最直接而且最有力的媒介，因为它本身就是情绪的个重要部分。

我们生理心理方面都有种自然节奏，起于筋肉的伸缩以及注意力的张弛，这是常态的节奏。

情绪发动，呼吸循环种种作用受扰动，筋肉的伸缩和注意力的张弛都突然改变常态，原来常态的节奏自然亦随之改变。

换句话说，每种情绪都有它的特殊节奏。

人们对与音乐中内在情感的感知力与表现力各不相同，之所以称音乐作品的演奏是种二度创作，是因为演奏者是将音乐作品内化为内心产物而表露出来的，是个性与共性的统。

张巍论节奏与节拍的关系对二者概念的评价与讨论黄钟中国武汉音乐学院学报年第期朱光潜著朱光潜美学文集第二卷，上海文艺出版社，年月第版，第页。

所以在抓住了律动时值重音这些节奏的基本要素的同时，理解作品内涵，把握音乐风格情绪后才能形成良好的节奏感，准确的表达出音乐内容。

论钢琴演奏中节奏感的培养不同音乐作品在演奏中良好节奏感的培养把握不同节拍音乐作品中节奏的律动性均匀的律动是音乐进行的节奏基础，不稳定的律动会破坏音乐的织体，演奏就会难以让人理解。

不论是大自然的四季更替还是生物的每次呼吸，都是种有规律的运动。

音乐正是带着这种律动来唤起人们内心共鸣的。

律动的单位常和拍子致，即以每拍为个律动单位。

下面我们就来看看不同的节拍音乐律动下表现的风格与情绪。

单拍子的特点单拍子就是每小节只有两拍或三拍的拍子。

二拍子的特点是单对称方整。

三拍子与二拍子相比其特点是比较流畅灵活。

在了解节拍特点的基础上，不同节奏的运用会带给曲子更生动立体的形象。

四二拍的特点是节奏强弱交替，较快的速度可以体现出欢乐的气氛，慢速有坚定，稳重的情绪。

红头绳的速度为快板，音乐生动活泼，左手伴奏部分的节奏型更增添了这种气氛。

小节用十六分音符的旋律进行华丽流畅，配以左手八分音符的跳音，尽显乐曲的灵巧，活泼形象。

红头绳江静三拍子最典型的运用就是圆舞曲。

下面这首肖邦小调圆舞曲，把三拍子的节奏韵律贯穿始终，并掌握基本的强弱脉动。

整首曲子以四分音符弱起开始，犹如舞蹈前的起步动作。

八分音符与四分音符的组合，推动了旋律的发展，第三小节连续的八分音符，给人流畅，灵动的感觉。

在第四小节加入装饰音并以二分音符结尾，构建了幅优雅，动人的舞蹈画面。

小调圆舞曲肖邦音乐家需要变现深情绵长的情绪时也会运用到三拍子。

思乡这首曲子，在左手规整的强弱律动下，主旋律通过音乐的起伏与节奏的运用都体现出深刻的情感。

三连音打破了传统强弱拍的律动规律，它特有的平衡感带给人们连绵持续不断的感觉，似乎加重了份对家乡依恋的情感。

从连线力度上看，作者像在向人们轻轻诉说着他深爱的家乡。

后半句采用了连续的十六分音符，加强的乐句的紧张感与推动力，是种强烈情感的抒发，优美深情，使人回味无穷。

思乡杰曼复拍子的特点由完全相同的单拍子结合在起锁构成的拍子，叫做复拍子。

通常用的复拍子有四四拍子八六拍子八九拍子等。

复拍子与单拍子不同的地方，在于增加了次强拍。

默克尔的蝴蝶是首极富浪漫色彩的曲子。

由于八六拍较四三拍更具流动性与灵巧性，蝴蝶展现出的是种轻柔飘逸鸟语花香，蝴蝶们翩翩起舞的画面。

乐曲开始用左手向上进行的琶音轻柔的做出铺垫，仿佛眼前已展现出片起伏的花海。

四分音符与八分音符的组合体现了节拍的律动并拉长了旋律线条。

论钢琴演奏中节奏感的培养连续四次二连音，采用落滚的基本奏法，仿佛蝴蝶在朵朵花间停留，显得轻盈，优美。

蝴蝶默克尔四四拍充分体现了进行曲的特点，许多进行曲或进行曲风右手对位还是从横向的主旋律进行，我们随处可以发觉节奏的平衡。

大调小奏鸣曲莫扎特大调奏鸣曲第乐章海顿下面我们通过首古典时期的奏鸣曲的分析来体会古典音乐的节奏特点与风格莫扎特奏鸣曲，大调奏鸣曲作于维也纳，完成于年月。

简易奏鸣曲有着莫扎特亲自注明的为初学者的小键盘奏鸣曲。

这是莫扎特的晚年之作，年的莫扎特内心阴郁倍感无助，然而这首作品却有着天真无邪的透明乐章，无处不弥漫着纯真的童心。

莫扎特的音乐作品旋律悦耳动听。

用均匀的四分音符与二分音符奏出主旋律，在伴奏八分音符平稳柔和的周期性进行，衬托出主题的典雅清新，带有高贵的思想和浓郁的古典风格。

论钢琴演奏中节奏感的培养二莫扎特奏鸣曲中常出现密集的十六分音符，要求快速的手指跑动。

模进的手法要求演奏出力度的变化，呼吸的韵律，保持每个音的颗粒性，表现出清晰透明连贯流畅的音乐。

内心的歌唱是保证密集音符，模进弹奏时不会呆板，生硬，保持流动感与律动感的关键。

三古典时期的音乐追求平衡，但是又不是味刻板的重复。

工整的节奏型中，蕴含着旋律的线条，通过弹奏时的重音来体现，同时左右手的交替要均匀。

作品产生的时代影响着当时的作曲技法，所以演奏者应准确按照作曲家要求，仔细体会各种节奏在音乐中表现的情绪与气氛，抓住节奏特征正确的演奏才能真正表现好音乐。

表现浪漫风格音乐作品中节奏的伸缩性浪漫主义音乐承袭了古典乐派作曲家的传统，并在此基础上有了新的探索。

浪漫时期音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩。

作品富于幻想性，在艺术形式和表现手法上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。

强调情感的抒发，个性的展现。

通过旋律的抒情性，和声的色彩性，节奏的弹性与力度变化的增大使音乐更富表现力。

相对与古典时期的对称与统，浪漫时期的音乐节奏多变，伸缩性更强。

下面以夜曲为例，分析浪漫时期音乐作品的节奏特点夜曲通常指描绘夜景具有安谧恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲。

夜曲是肖邦最为钟情的体裁之，也是他发自内心的乐曲，最能突出他的风格和性格。

这首在小调上进行的夜曲更加增添了他的忧郁气质。

演奏者开始就应该掌握好整个作品的情感基调。

肖邦升小调夜曲相对与古典时期作品，浪漫时期音乐力度，表情更丰富，具有张力，首曲子中出现了与的巨大跨度。

主旋律以二分音符平稳进行，配以左手八分音符伴奏，像是种细腻情感的流露，富有歌唱性。

三连音的曲调从左手延伸到右手，舒展悠长，营造出夜曲宁静安逸的气氛。

二浪漫时期的音乐情感对比更加突出，通过大胆的运用多种音符与节奏组合使作品更具个性化。

个乐句中，以微弱的音量演奏密集的十六分音符三对二的复节奏，以及具有推动里的附点节奏，动力性的发展与冲突，体现了矛盾纠缠的情感。

三浪漫时期的音乐注重情感表达，音乐语言丰富。

富有浪漫的气质与个性的处理，装饰音与华彩乐段与古典装饰音迥然不同。

它们以大量极为丰富多彩的经过音群的形式出现，他的装饰音非常华丽，但并不妨碍基本旋律线的优美，而且大大加强了旋律的表现力，造就了肖邦旋律中那种川流不息的强烈动感。

弹奏华彩乐句是也是也注意它的力度节奏与乐句的呼吸。

论钢琴演奏中节奏感的培养浪漫时期被称为是钢琴作曲技法的鼎盛时期，从这首夜曲中我们可以到看到作曲家通过丰富的音乐表现形式来出发情感，乐句的结构伸缩很大。

在演奏时，演奏者内心的体会，作品的情绪内涵的挖掘是表现好浪漫时期作品的重要因素之，这样才能是节奏的伸缩更合理化，容易让人接受。

掌握非常规节奏音乐作品节奏的变化性现代音乐具有泛调性多调性自由无调性等特点，从乐音到噪音，从音高到音响，大大打破了传统的作曲技法。

同时现代音乐的节奏节拍也在不断更新。

突破了传统对称规整的模式，削弱了节拍的作用，通过不规则重音，延长音等使音乐更加丰富多彩，更加复杂化。

下面以格什温的钢琴前奏曲为例分析钢琴前奏曲创作于年，曲式简洁旋律明快节奏感强烈，充斥着爵士乐与蓝调音乐色彩，也是格什温钢琴作品中最受演奏者欢迎的曲目。

钢琴前奏曲是首充满活力的，带有爵士音乐风格的钢琴曲。

切分节奏在整个曲子中得到充分的运用。

切分节奏是改变重音的节奏，常用于强调几个音，改变常规的强弱规律，从而使传统的强弱关系受到冲击，给人以种独特的感觉，音乐显得幽默诙谐和快乐。

在弹奏时特别要注意音符上的力度记号。

二附点节奏以及三连音不规则节奏是整个曲子的鲜明特色。

小节连续的十六分音符三连音连贯不断，具有模拟滑音的效果，体现出爵士乐的风格。

小节个十六分音符与两个三十二分音符搭配的循环进行，具有强烈的摇摆的感觉，别具特色。

三延长音也是种非常规的节奏，它的延长没有具体的时值要求，更多的是需要演奏者对作品情绪和音乐性格的理解程度来把握。

乐曲开始便运用了延长音，采用种开放式的乐句处理，为整曲渲染了种不可知的感觉，带有诙谐悬疑的情绪。

演奏者应把握好延长音的处理，使音乐的步伐放缓但又不能给人有中断的感觉，丢失音乐的激情。

随着作曲技术的发展，作曲家致力发展新的节奏组织方式，越来越多出现新的音高节奏组织体系与手法，强调不规则和不可预感的节奏型。

在演奏时，应细致的把握节奏的特点，体会各种节奏表现的动力与激情。

结语音乐是人类情感表达的方式之，德国著名作曲家兼音乐教育家卡尔奥尔夫奥尔夫音乐教育体系的创始人则更强调节奏，节奏是音乐的灵魂。

对于节奏感的掌握方面来自于音乐的构成因素，是种时间概念，另方面来自于人的感知能力，在理性符号的引导下，加之人们对情感的领悟。

在演奏音乐作品时，我们追求完整到位的演绎出作品的情绪，风格，演奏者应该加强自身对作品的理解与感悟，并追求更好的传达给听众，引领欣赏者获得更大的审美享受。

论钢琴演奏中节奏