1、以下这些语句存在若干问题，包括语法错误、标点使用不当、语句不通畅及信息不完整——“.....巴赫钢琴作品演奏诠释琴私人教师都把巴赫复调作品作为基础教材之，甚至有些音乐学院专门设置有巴洛克音乐教学与演奏，古钢琴演奏等专业像钢琴大师，在年进行了巴赫所有钢琴作品的巡演及讲座。足见复调作品，特别是最具代表性的巴赫钢琴作品，在国外教学及演奏活动中的重视程度。巴洛克时期的时代背景及巴赫简介巴洛克时期的时代背景巴洛克这词语最早来源于葡萄牙语，是西方艺术史上的种艺术风格，最开始是指那些产生于文艺复兴时期的，并且在世纪初至世纪中叶繁荣起来的音乐和些视觉艺术。我们音乐史中通常把从歌剧开始起源的年到巴赫逝世的年的这段音乐历史时期称为巴洛克时期，同时它也是早期音乐向近代音乐过渡的个重要时期。巴洛克风格的产生经历了个相当长的时间过程。伴随着文艺复兴运动的落幕和各国反宗教改革运动的扩散，在天主教甚至新教当中，音乐和艺术都被纳入了具有全新教会精神的文化氛围中。在这时期，涌现了大批的杰出作曲家，如德国的巴赫斯卡拉蒂，亨德尔法国的库普兰......”。

2、以下这些语句存在多处问题，具体涉及到语法误用、标点符号运用不当、句子表达不流畅以及信息表述不全面——“.....往往会愈发地偏离作曲家的初衷，最后弹出硕士学位论文“四不像”。所以对巴赫钢琴作品的正确和准确的教学显得尤为重要，因为学生在学习过程中，更多的是对老师授课行为的种模仿和映射。在平日的学习和与他人的讨论中，我接触到的钢琴学习者对于复调作品的态度可以分为两类类是持有逃避的态度，能不弹则不弹，敬而远之这类我们不做过多评论还有类就是对于这类作品有着相当高的热情，谈论起来也是头头是道，知之甚广，可是要他们演奏示范的话，就会出现尴尬的场景，所弹与所述相去甚远。这些境遇不得不说是复调音乐尤其是键盘类复调音乐以巴赫为主在国内音乐教育教学中的种缺失和空白。终上所述，引导性，针对性的教学活动在学习和演奏复调音乐过程中起着个至关重要的作用。在教学中如何把这些正确思想通过具体的技术教授给学生，使他们能较好的较准确的弹奏好巴赫的钢琴作品，这才是我们当前面临的当务之急。国内外当前研究动态相对来说，国内在这方面的研究相对较少......”。

3、以下这些语句在语言表达上出现了多方面的问题，包括语法错误、标点符号使用不规范、句子结构不够流畅，以及内容阐述不够详尽和全面——“.....人与上帝的对话，上帝对世人的怜爱等等，而作品中表达出这些对话关系通常都会采用卡农㈨等方式来进行。谱例，卡农，是种音乐谱曲技法。卡农的所有声部虽然都模仿个声部，但不同高度的声部依定间隔进入，造成种此起彼伏，连绵不断的效果。硕士学位论文我们来大致划分下这首前奏曲的声部高音声部是谱例最上面标有指法的行，中音声部是中间符干朝下的行，而低音声部则是最下面行标有指法的单音，我们在演奏之前，这是需要做到的基本步骤，划分好声部，做到心里有声部的感觉，提前分配声部的处理。这样类似的声部有很多，划分起来并不困难，有些时候个别作品中会出现声部不太明显的情况，这时候我们就要去具体分析谱子，看整体旋律的走向及整个低音声部的组成。这里介绍个较为直观和通俗的方法，在划分声部的时候，我们可以看音符符干的朝向，还有就是旋律中连线符号的标记，在遇到不太复杂的复调作品时，不失为种较为简便的方法。谱例，这首赋格就是典型的用卡农的写作手法写成的......”。

4、以下这些语句该文档存在较明显的语言表达瑕疵，包括语法错误、标点符号使用不规范，句子结构不够顺畅，以及信息传达不充分，需要综合性的修订与完善——“.....这是个力量能否顺利流通的关键。我们把手腕比喻成个阀门，在力量通过时，我们的阀门是需要保持打开状态的，在达到手指的第三关节之后，通过第三关节发力，瞬间通过第二，第关节，到达指尖，再作用到琴键上，这种主动的，无阻碍的，通过第三关节的发力才是正确的，省力的，我们听到的音色也会是饱满瓷实，穿透人心，但是点都不会吵闹。这也正符合了巴赫作品的气质，出淤泥而不染。这种音色的呈现，需要我们动脑，要去思考怎么样去将这种力发好，很好地作用到琴键上，需要我们用耳，要去聆听这种音色是否正是自己需要的，正是作品需要的。学会聆听和划分声部的对话如果说音色是巴赫键盘作品中演奏难度最大的，那么正确地表现出其声部划分，及层次地交错则是我们在学习和演奏中最大的拦路虎。大多数的钢琴学习者都听不到声部，甚至不知道声部具体是如何划分的。所以弹奏起来听众更加不知道在听些什么，要去关注的重点在哪儿。巴赫的许多键盘作品的声部多是种对话和交流的关系......”。

5、以下这些语句存在多种问题，包括语法错误、不规范的标点符号使用、句子结构不够清晰流畅，以及信息传达不够完整详尽——“.....这问题就明显地摆在了我们的面前。如今的钢琴学习者，在弹奏复调音乐时，步入了个怪圈，用错误的方式及情感去演奏，再加上缺少老师这个重要角色的正确教学引导甚至有的老师在教学活动中规避这重要课题，因此导致学生也在与钢琴复调音乐接触中，滋生出种厌倦和抵触的情绪。选题的意义为什么我们要研究如此艰深的巴赫钢琴作品的教学与演奏这是因为我们除了要在教学中艺术地再现原作风采及精神内涵外，更重要的是作为演奏者的身份，要对作品进行二度创作，并且通过我们的教学活动使教师自己乃至学生能较好地掌握旋律线条的弹奏方法，声部的对位模仿和交替，各个层次的对比和变化，声部在发展过程中的交错平衡与协调，以及对于巴赫复调钢琴作品的听觉的建立等复调键盘音乐的弹奏和理解的方法，这些对于钢琴学习者以后的弹奏及对其他作品的理解大有裨益。巴赫键盘作品作为钢琴学习的必弹曲目之，缺少了正确的“领路人......”。

6、以下这些语句存在多方面的问题亟需改进，具体而言：标点符号运用不当，句子结构条理性不足导致流畅度欠佳，存在语法误用情况，且在内容表述上缺乏完整性。——“.....谱例虽然与是同时期的作曲家，他们的主要作品也以键盘为主，但是两个键盘作品的颤音奏法是不样。硕士学位论文巴赫的作品讲求古朴中庸，所以演奏颤音是的速度相对来说较慢，且每个音的时值非常平均，有种不慌不忙，我自岿然不动的感觉。我们演奏时，可以使用指腹部分多点，手指在琴键上停留的时间也可以相对长些，让手臂的自然重量去引导手指演奏颤音。的键盘作品绝大部分都是在羽管键琴上演奏的，回想下羽管键琴的音效，是明亮清脆且带着金属感的声音。因此我们演奏时更多的是用指尖去弹奏，手指在琴键上停留的时间非常短暂，由于速度会快上很多，所以需要去主动发力，发力的关节就在我们手指的第三关节，这样的声音颗粒感十足，又仿佛能听到榔头敲击金属琴弦的声音。而作为古典主义时期维也纳古典乐派的代表人物的莫扎特的颤音则是与他们截然不同的。莫扎特开始创作的时期较早，我们在他的作品中能看到许多童趣与诙谐的因素。其作品的颤音极具魅力，又极其精巧，透着股童趣和灵气......”。

7、以下这些语句存在标点错误、句法不清、语法失误和内容缺失等问题，需改进——“.....旋律开始是左手的独奏，在这条主题结束时，右手开始加入，开始重复和模仿主题，后面的片段也是直在模仿，这种此起彼伏的效果，就像是两个人在对话般，问答。当然在此曲中的对话，是我们人类和上帝的对话。每个声部在不停地叠加，模仿，递进。不管人向上帝询问什么，上帝都依依作出回应，这种形象的塑造得非常鲜明。我们在学习和演奏的时候，先要用心去分析整个曲子声部的组成结构，再用耳去听整个声部的层次变化，最重要的是要有声部层次的概念。当然我们在具体弹奏时这又离不开我们之前讲到的每个方面，每个环节都是不可或缺的。理性对待各种装饰音的奏法巴赫钢琴作品演奏诠释何为装饰音，首先我们要弄明白这个概念。装饰音，是用来装饰旋律的小音符或者是标记有特殊记号的，表示该音符要作种装饰性的演奏，可以给曲子增加色彩，使乐曲更加有特色，增加效果。当我们在听曲子的时候，装饰音的奏法往往也是我们区分时代和作曲家的个重要指标。这里我们以三位作曲家的颤音为例来说明谱例......”。

8、以下文段存在较多缺陷，具体而言：语法误用情况较多，标点符号使用不规范，影响文本断句理解；句子结构与表达缺乏流畅性，阅读体验受影响——“.....但是有几个人的贡献很大，我们要知道，他们是中央音乐学院盛原老师他是的弟子，上海音乐学院赵晓生老师，还有就是现任教于巴黎高等国立音乐学院的朱晓玫老师。他们频繁地演出及教学活动，还有著作，让更多的人接触和了解了巴赫这伟大的人物，同时通过的他们的教学，让我们接触到了国内对于巴赫及其复调作品最为权威的讲解和诠释，在推动我国复调音乐教育和普及上做出了不可磨灭的贡献。而国外这方面的研究从世纪开始就从未停止，就现代来说就有批致力于教授诠释巴赫复调作品的大师，如古尔德，安吉拉休伊特，罗瑟琳图雷克，安德列斯席夫，丹尼尔巴伦博伊姆等。国外基本上每所音乐学院，包括钢盛原，享誉世界的中国钢琴家，现任中央音乐学院钢琴系教授。赵晓生至今，作曲家，钢琴家，音乐教育家与理论家，上海音乐学院教授，博士生导师。朱晓玫，出生于世纪年代，位极其低调，实力超群的钢琴家，现任教于巴黎国立高等音乐学院。罗瑟琳图雷克美国女钢琴家，被誉为“巴赫泰斗”......”。

9、以下这些语句存在多方面瑕疵，具体表现在：语法结构错误频现，标点符号运用失当，句子表达欠流畅，以及信息阐述不够周全，影响了整体的可读性和准确性——“.....他们创作了大量经典作品，这些作品不但反映了当时整个社会的进步思潮，而且在作品写作的技巧上有诸多可取之处，开启了人们听觉上的新感受。巴洛克时期的音乐，节奏强烈且活跃，短促而律动旋律极为精致同时持续不断的跳跃作曲家普遍开，精致与朴素，便是这首曲子的精髓，而羽管键琴的音色正好能够很好的将这种风格演绎的淋漓尽致。作为现代人，我们很少有机会去接触到管风琴和羽管键琴，或者有机会能够近距离的接触到，而由于这两种乐器的专业性和复杂程度也难以去弹奏。更多的是，我们在现代钢琴上来演绎这些曲目，因此了解原始版本演奏的乐器的音效将会给之后的演绎带来巨大的益处，虽然不能完全的还原作品的本来面目，也能够做到逐渐的接近，尽可能地完美演绎。巴赫的键盘作品要求的音色是古朴典雅的，但是我们的触键是要极其讲究，巴赫钢琴作品演奏诠释极其精致的，不能有点马虎。从肩部开始直到指尖，这之间的整条手臂要是个畅通无阻的管道，力量在其间没有任何阻碍的流淌......”。