1、以下这些语句存在若干问题，包括语法错误、标点使用不当、语句不通畅及信息不完整——“.....“抛家”而去，不是很无情吗可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情”！“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。其实，这是诗人的想象，“思量”是“惜”的进步的深入，使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感。“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这韵承接上韵的“有思”，采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。从上阕“无情有思”开始，诗人便展开想象的羽翼，把杨花比喻为个思亲少妇，将“有思”具体化形象化，活脱脱地展示出她的完整形象。这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”“愁思”煎熬则“困”，“困”则“娇眼”“欲开还闭”。思亲少妇的情态被诗人描写刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠时起时落飘忽迷离勾魂摄魄的形态，生动地呈现在读者面前，真乃神来之笔。“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”少妇“有思”，“有思”的情态也描摹出来......”。

2、以下这些语句存在多处问题，具体涉及到语法误用、标点符号运用不当、句子表达不流畅以及信息表述不全面——“.....轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。兰帐玉人睡觉，怪青衣，雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰黏轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”前面说过，章质夫的这首水龙吟形神兼备，笔触细腻，轻灵生动，是篇难得的佳作。然而，只要与苏东坡的这首“和词”加以比较，章质夫的“原唱”就相形见绌了。大凡诗词，“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质神韵，末也。有境界而二者随之。”因此，只做到形神兼备还不够，必须做到“有境界”。观章质夫的“原唱”，虽然描写细腻生动气质神韵不凡“潇洒喜人”，但终归是“织绣功夫”，“喜人”并不感人，因而较之“和词”在“境界”上就大为逊色。苏东坡的“和词”“先乎情”，“以性灵语咏物，以沉著之笔达出”，不仅写了杨花的形神，而且写景“言情”，在杨花里倾注了自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒的艺术生命。这是章质夫的“原唱”望尘莫及的......”。

3、以下这些语句在语言表达上出现了多方面的问题，包括语法错误、标点符号使用不规范、句子结构不够流畅，以及内容阐述不够详尽和全面——“.....读者不仅可以领略豪放派词人的婉约风格的面，体验到苏东坡感情丰富的内心世界，而且这首词独具的艺术魅力，给予读者不尽的审美享受。苏轼苏轼水龙吟次韵章质夫杨花词似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园落花难缀。晓来雨过，遗踪何在，池萍碎。春色三分，二分尘土，分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。次韵或称步韵，即依照所和诗中的韵作诗，且用韵的先后次序都相同。章质夫章楶，字质夫，浦城今属福建人，仕至枢密院事。其水龙吟词如下“燕忙莺懒花残，正堤上柳花飘坠。轻飞点画青林，谁道全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。兰帐玉人睡觉，怪春衣雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吹池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”从教任凭。“抛家”三句意谓杨花离开枝头飘落于路旁，看似无情，却像是有意。有思，即有情......”。

4、以下这些语句该文档存在较明显的语言表达瑕疵，包括语法错误、标点符号使用不规范，句子结构不够顺畅，以及信息传达不充分，需要综合性的修订与完善——“.....词家向以咏物为难，张炎词源曰“诗难于咏物，词为尤难。体认稍真，则拘而不畅模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题。段意思，全在结句，斯为绝妙。”章质夫的柳花词已经以其摹写物态的精妙成为时传诵的名作。步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在原唱已经达到很高的艺术水平的情况下，和韵要超越原唱实属不易。苏轼却举重若轻，不仅写出了杨花的形神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来将物性与人情毫无痕迹地融在起，真正做到了“借物以寓性情”，“即物即人，两不能别”。此词出，赞誉不绝，名声很快超过章的原作，成为咏物词史上“压倒古今”的名作。此词约作于公元年元丰四年，苏轼岁，正谪居黄州。当时其好友章质夫曾写水龙吟首，内容是咏杨花的。受到当时文人的推崇赞誉，盛传时。苏东坡也很喜欢章质夫的水龙吟，并和了这首水龙吟次韵章质夫杨花词寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已......”。

5、以下这些语句存在多种问题，包括语法错误、不规范的标点符号使用、句子结构不够清晰流畅，以及信息传达不够完整详尽——“.....这韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西”的诗意。“梦随风万里”既首词之前，许多骚人墨客写下了不少类似的句子，如“天下三分明夜月，二分无赖是扬州。”“三分春色两分愁，更分风雨。”等都是经典名句。但是读者仔细玩味，推敲比较，却不难看出，上述名句都不如苏东坡的语意蕴藉含蓄巧妙。“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”这最后韵，是具有归结性的震撼全篇的点睛之笔。那沸沸扬扬，飘忽迷离的柳絮在诗人的眼里竟然“点点是离人泪”！照应了上阕“思妇”“愁思”的描写，比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，笔墨酣畅淋漓，蕴意回味无穷，真是妙笔神功！前人对苏东坡的这首“和词”与章质夫的“原唱”孰优孰劣，曾有过争执。归纳起来，观点有三。说“原唱”优于“和词”，“曲尽杨花妙处”二说“和词”优于“原唱”，“幽怨缠绵，直是言情，非复赋物”三说“原唱”与“和词”均为绝唱，“不容妄为轩轾”。究竟如何先不必妄下结论，还是先来看看章质夫的“原唱”。词曰“燕忙莺懒芳残......”。

6、以下这些语句存在多方面的问题亟需改进，具体而言：标点符号运用不当，句子结构条理性不足导致流畅度欠佳，存在语法误用情况，且在内容表述上缺乏完整性。——“.....赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。上阕这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。“似花还似非花，也无人惜从教坠。”开头韵，非同凡响，道出了杨花的性质和际遇。“似花还似非花”杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，语道出了柳絮的性质。这句与欧阳修的“环滁皆山也”可谓异曲同工。般来讲，艺术要求用形象反映事物。而苏东坡却“反其道而行之”，匠心独运，以“抽象”写出了非同反响的艺术效果。因此，在艺术描写上，“抽象”有“抽象”的妙用。“也无人惜从教坠”，则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。“无人惜”是诗人言其飘零无着不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。个“惜”字，实在是全篇之“眼”，妙不可言。“抛家傍路，思量却是，无情有思。”这韵承接上韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量......”。

7、以下这些语句存在标点错误、句法不清、语法失误和内容缺失等问题，需改进——“.....也突出表现在艺术构思上。“原唱”在总体上没有跳出咏物写景的园囿，而“和词”却别有洞天，采用拟人的艺术手法，把咏物与写人有机地巧妙地结合起来，栩栩如生地刻画出个完整的思妇形象，写柳絮的际遇，绾合着思妇的际遇，情景交融，物我体。这也是“原唱”无法相比的。在语言艺术特色上，“原唱”虽然精巧灵动，但也不过是“大珠小珠落玉盘，令人惊奇和感动的好句子不多。诗词无好句如登山无胜景，终归有些缺憾。而“和词”的语言却新颖别致，舒放自如，并且好句比比皆是。如“似花还似非花”“无情有思”“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”“春色三分二分尘土，分流水”“点点是离人泪”等，都是可圈可点令人称颂的佳句。王国维在人间词话中说“东坡杨花词，和韵而似元唱章质夫词，元唱而似和韵。”步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在“原唱”已经达到了很高的艺术水平的情况下，“和韵”要超越“原唱”实属不易。但苏东坡却举重若轻，以其卓越的艺术才华，写出了这首“和韵而似元唱”的杰作，真可谓旷世奇才......”。

8、以下文段存在较多缺陷，具体而言：语法误用情况较多，标点符号使用不规范，影响文本断句理解；句子结构与表达缺乏流畅性，阅读体验受影响——“.....后改知颍州，知扬州定州。元佑八年哲宗亲政，被远贬惠州今广东惠阳，再贬儋州今海南儋县。徽宗即位，遇赦北归，建中靖国元年卒于常州今属江苏，年六十五，葬于汝州郏城县今河南郏县。豪放派代表人物。他与他的父亲苏洵弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”与汉末“三曹父子”曹操曹丕曹植齐名。他还是著名的唐宋八大家之，作品有东坡七集东坡乐府等。在政治上属旧党。写诗背景这是首非常有名的咏物词。章质夫，福建蒲城人，是苏轼的同僚和好友。他作有咏杨花的水龙吟，苏轼的这首是次韵之作。依照别人词的原韵，作词答和，连次序也相同的叫“次韵”或“步韵”。苏轼在封给章质夫的信中说“柳花词妙绝，使来者何以措词。本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵首寄云，亦告以不示人也。”般认为这首词作于公元年哲宗元祐二年，时苏轼与章同在京城，交往频繁。但信中提到章质夫“正柳花飞时”出任巡按，则与公元年初夏史料记载为神宗元丰四年四月章出为荆湖北路提点刑狱的经历及季节特征相吻合。故定为公元年元丰四年更为妥当......”。

9、以下这些语句存在多方面瑕疵，具体表现在：语法结构错误频现，标点符号运用失当，句子表达欠流畅，以及信息阐述不够周全，影响了整体的可读性和准确性——“.....双眼因春困而倦。这三句是以女子愁苦和困倦的情态描写杨花。”梦随“三句化用金昌绪春怨“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”诗意。落红难缀落花已无法再连接上枝头了。遗踪指杨花的踪迹。池萍碎苏轼自注“杨花落水为浮萍，验之信然。”这实际上是古人的种误解。“春色”三句意谓三分春色，二分落在地上化为尘土，份落入水中随之流逝。这是表明春色已残。苏轼，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，南宋高宗朝，赠太师，追谥号“文忠”，眉州眉山即今四川眉山人，是父亲苏洵的长子，是北宋著名文学家书画家散文家和诗人。嘉佑二年与弟辙同登进士。授大理评事，签书凤翔府判官。熙宁二年，父丧守制期满还朝，为判官告院。与王安石政见不合，反对推行新法，自请外任，出为杭州通判。迁知密州今山东诸城，移知徐州。元丰二年，罹“乌台诗案”，责授黄州今湖北黄冈团练副使，本州安置。哲宗立，高太后临朝，被复为朝奉郎知登州今山东蓬莱任未旬日，除起居舍人，迁中书舍人，又迁翰林学士知制诰，知礼部贡举......”。