1、以下这些语句存在若干问题，包括语法错误、标点使用不当、语句不通畅及信息不完整——“.....为了捕捉那些微妙的色彩变化，忘记了本来的固有色。所以我们在作画的过程中首先要归纳好物体的固有色，然后在固有色的基础上丰富色彩塑造形体，这样整个画面的色彩关系就能够轻松地控制在个可控的范围里。打个比方来说，我们画人物的脸，整个脸是个暖黄灰，在这个大前提下受天光的影响亮部倾向蓝紫，暗部倾向黄红。所以找变化色实际上仅有微妙的变化倾向就足以显示其互补色关系，使整个色调变得更加丰富和生动。如果开始便注重色彩的各种变化，势必影响色彩大的秩序，陷入为了找颜色而找颜色的怪圈。另外，先从固有色入手，可使我们在深入刻画的过程中有选择的进行，突出该突出的，放松那些不重要的需要弱化的部分，形成大的节奏关系，这点在大师的作品中可以得到很好的呈现。伦勃朗的被拿住的奸妇如图。戏剧性的束光打来，重点就集中在了身着白衣的女人身上，告发她的人的手形成座桥，把她和素衣赤脚怜悯慈悲的基督连在了起。画面重点刻画了这部分......”。

2、以下这些语句存在多处问题，具体涉及到语法误用、标点符号运用不当、句子表达不流畅以及信息表述不全面——“.....特别是其强大的图像处理功能正深深地改变着我们的信息传播手段和艺术创作方法，数字化时代对艺术创作的发展创造的便利条件是非艺术化时代所无法想象的。在现代社会的各个领域，我们都能看到以计算机为依托法做大做强。”徐薇插画的艺术形式风格与应用研究云南艺术学院硕士学位论文，万方数据现代插画艺术与古典油画艺术的共融性第二章纯艺术绘画与商业插画纯艺术绘画与商业插画的区别创作理念上的区别纯艺术绘画的创作理念就是反应或者批判现实生活，表达作者的个人态度和情感。而商业插画的创作理念却是建立在“虚幻”上的，在个想象的架空的世界里表现些虚构的人物的世界观。纯艺术的主要任务是对个时代的社会风貌和人的精神状态通过绘画的形式进行展现。虽然我们现在看到的现代艺术古灵精怪风格各异，但是仔细看来其精神实质却是再真实不过的。这就是所谓的“真戏假作”。“在商业插画的创作观念中......”。

3、以下这些语句在语言表达上出现了多方面的问题，包括语法错误、标点符号使用不规范、句子结构不够流畅，以及内容阐述不够详尽和全面——“.....”商业插画是反映现实中所没有的但是是人们幻想并渴望得到的，所以才有卡通，才有动漫，才有真人扮演类游戏。但是，这些作品的表现手法却相当写实。比如阿凡达变形金刚，手法足以以假乱真，却不是生活中真实存在的。这就是所谓的“假戏真做”。审美标准上的区别纯艺术绘画的审美标准是有艺术界的专业人士，艺术评论界的艺术评论家共同制定。如果是传统绘画作品，自有套传统的审美衡量标准。例如“徐悲鸿的素描七法”位置得宜比例准确黑白分明动态天然轻重和谐性格毕现传神阿堵。还有南朝“谢赫六法”，也是纯艺术绘画的审美标准。插画绘画艺术是真正的“接地气”的艺术，它的审美标准是为了满足大众需求而定位的。插画家的作品除了能满足业内人士的审美需求，还能得到大众的认可和肯定。如果个插画艺术家过多的追求作品的艺术性而忽略大众的需求，那就很难取得商业上的成功和行业内的认可。服务载体上的区别插画绘画艺术从产生开始就是面向大众消费的商业行为......”。

4、以下这些语句该文档存在较明显的语言表达瑕疵，包括语法错误、标点符号使用不规范，句子结构不够顺畅，以及信息传达不充分，需要综合性的修订与完善——“.....形体的体积塑造还是在保持作品的整体性基础上完成万方数据第三章从古典油画人物的创作技法到游戏角色艺术创作的。”这样，每个区域都是在个特定的明度和色彩范围之内慢慢地细腻化微妙化，所以大师的很多作品的亮部感觉没有多少色彩的层次，但将它放进整幅画的关系中，却非常实在而具有体积感和空间感。先平面后体积让我们更容易地把控大局，作画时可进可退进退自如。同时，这也是为古典油画制作程序而考虑的。先取固有色后找变化色色相明度饱和度是色彩三个最基本的属性。其中，色相作为本质的属性决定着整个画面的色调。古典油画的色彩理论是固有色主导论，这是种原始的朴素的色彩观。先取固有色后找变化色实质上就是从整体到局部，从简单到复杂的色彩表现过程。我们这里所讲到的固有色不是颜料管里直接挤出来的纯色，是自然界里存在的，是对物体的色相明度饱和度综合考虑后的种色彩倾向。在学习色彩的初级阶段，我们经常会陷入个怪圈，就是为了找颜色而找颜色......”。

5、以下这些语句存在多种问题，包括语法错误、不规范的标点符号使用、句子结构不够清晰流畅，以及信息传达不够完整详尽——“.....商业绘画者得不到社会应有的尊重。引用王受之美国插图史前言中的句话说明这样的尴尬“我长期在学院教授设计和艺术理论的课程，有感种根深蒂固的对插画的歧视，虽然类似迪士尼环球世纪福克斯这些公司雇佣了数以千计的插画画家创作插画片，大量的插画画家活跃在出版部门，但是在撰写艺术史的时候是连个名字都不提的。艺术评论界基本不把插画当成正式的艺术，中国人常说入另册，在西方，插画画家连另册都没有。这种纯艺术界垄断舆论扭曲历史的情况实在是令人痛心疾首的。”在国外情况这样，国内更是如此。人们对插画的评价就像狄德罗对布歇的画的评论“他没有艺术的幽婉，只有艺术的花哨”。王受之著美国插图史中国青年出版社前言法狄德罗著陈占元译狄德罗论绘画桂林，广西师范大学出版社，万方数据现代插画艺术与古典油画艺术的共融性第三章从古典油画人物的创作技法到游戏角色艺术创作古典油画技法的四大基本准则油画创作是个复杂的过程，它拥有严格的科学的程序......”。

6、以下这些语句存在多方面的问题亟需改进，具体而言：标点符号运用不当，句子结构条理性不足导致流畅度欠佳，存在语法误用情况，且在内容表述上缺乏完整性。——“.....”商业插画是反映现实中所没有的但是是人们幻想并渴望得到的，所以才有卡通，才有动漫，才有真人扮演类游戏。但是，这些作品的表现手法却相当写实。比如阿凡达变形金刚，手法足以以假乱真，却不是生活中真实存在的。这就是所谓的“假戏真做”。审美标准上的区别纯艺术绘画的审美标准是有艺术界的专业人士，艺术评论界的艺术评论家共同制定。如果是传统绘画作品，自有套传统的审美衡量标准。例如“徐悲鸿的素描七法”位置得宜比例准确黑白分明动态天然轻重和谐性格毕现传神阿堵。还有南朝“谢赫六法”，也是纯艺术绘画的审美标准。插画绘画艺术是真正的“接地气”的艺术，它的审美标准是为了满足大众需求而定位的。插画家的作品除了能满足业内人士的审美需求，还能得到大众的认可和肯定。如果个插画艺术家过多的追求作品的艺术性而忽略大众的需求，那就很难取得商业上的成功和行业内的认可。服务载体上的区别插画绘画艺术从产生开始就是面向大众消费的商业行为......”。

7、以下这些语句存在标点错误、句法不清、语法失误和内容缺失等问题，需改进——“.....在现代社会的各个领域，我们都能看到以计算机为依托的现代插画艺术所带来的视觉盛宴。为了更深步了解插画艺术，更加清楚科学和艺术的关系，我们有必要把古典油画艺术和现代插画艺术进行比较分析。本文通过分析个游戏项目的实例，具体地阐述了古典油画艺术的技法在造型上色肌理等方面对现代插画的影响和指导意义。我们得出现代插画艺术与古典油画艺术不是对立的是统共融的关系。同时，通过本文我们也了解到科学与艺术共同作用于我们的生活，界限越来越模糊，最后实现共融，这似乎是个不可逆转的趋势。现代科技改变了我们的创作手法欣赏内容，拓宽了我们的想象力，方便了我们的实践。但是，它并没有改变绘画的实质。它告诉我们，艺术是相通的，只要掌握绘画的实质就能做到触类旁通，融会贯通。作为个绘画从业者，理清现代插画艺术与传统绘画艺术的关系，可以帮助我们充分利用二者的优越性进行艺术创作，在艺术领域获得更大的发展......”。

8、以下文段存在较多缺陷，具体而言：语法误用情况较多，标点符号使用不规范，影响文本断句理解；句子结构与表达缺乏流畅性，阅读体验受影响——“.....消费者的喜好决定着插画艺术的风格走向，它所对应的是出版影视制作游戏开发这样的大众消费载体。纯艺术绘画是面向社会及个人的消费行为，它是投资界拍卖行博物馆的宠儿。它的存在不是为了满足大众消费者，大众消费者也不能承担高昂的费用。陈惟等插画创作京华出版社，徐悲鸿著墨明编徐悲鸿讲艺术九州出版社万方数据第二章纯艺术绘画与商业插画流通渠道上的区别插画绘画艺术主要还是大众化的传播渠道进行流通，例如网络游戏出版等渠道去完成作品的流转插画艺术家可以根据自己的喜好创作出作品放在网络上进行传播，它的传播方式和转载数量是不可控制的，艺术家可以通过网络提高人气获得订单，不再像以前通过对的约稿方式。纯艺术绘画的流通渠道般在拍卖行博物馆以及私人收藏家手中。虽然现在有很多艺术家通过网络来卖画，但是由于绘画作品本身的属性，购买者并不能通过网络看到作品的真实状态，所以这种方式也就是小打小闹不成气候。概念上的误区人们把绘画艺术仅看做纯绘画艺术如国画油画版画等......”。

9、以下这些语句存在多方面瑕疵，具体表现在：语法结构错误频现，标点符号运用失当，句子表达欠流畅，以及信息阐述不够周全，影响了整体的可读性和准确性——“.....总结出了些作画原则，这些原则帮助我们更加清晰地掌握古典油画的创作技法从而深入地体会技法与审美之间密切的联系。对古典油画技法的进步认知，帮助我们更加思路清晰地去学习现代插画艺术。透明画法的准则先粉灰后饱和我们所说的先粉灰后饱和，就是针对透明画法而言的种行之有效的准则。学习古典油画首先要区分什么颜色是粉质颜色，什么颜色是透明颜色。纯粹的透明色般含油量比较多，覆盖力差，不能确切地表现被大气笼罩下的自然界复杂的灰色变化，它必须通过底层的比对象粉些的纯度低些的颜色的叠加才能达到自然界中理想的颜色，这是个不断叠色的过程。也就是说，我们要画出个纯度较高的红色，底层就要画成粉红色我们要画较深物体的暗部，就要先铺层灰黑的颜色作为底层颜色，这些都是为了接下来用透明色罩染而做的准备。相反，粉质颜料尽管具有明确的色相和强大的覆盖能力，却不具备透明的特性。我们必须通过多次的塑造和罩染，逐层增加物体的饱和度......”。