1、篆是方块字的第家。秦小篆之后，汉隶全部都是方块字，我们看到的汉代碑刻都是方块字。汉代隶书的奥秘就在方块形状，它看上去方头方脑傻傻的，但是何绍基的字里却有不傻的东西。比如讳字，个角顶得满满登登的，但是在中间有块留白，这块空白留得多好啊,两个口是葫芦口，肚子大口小，口这个地方留的口为什么要比中间小藏气。那么有的人就会讲，那干脆再靠紧点行不行不行，不透气。中国传统文化讲究既要把气藏进去，同时又透气。其次，何绍基的笔画在走笔的时候有点抖的感觉，这实际上是他在追求金石的感觉。这样刻在碑上线条剥落之后，线口感觉很苍茫，而不是滑溜的。我们临张迁碑的时候，般对这领导发言书法临摹的历史变迁党课。
2、批从事金石碑刻研究的学者们，也采用这种方法保存复制碑刻资料，比如清人赵之谦双钩的汉代隶书华山碑。北宋时期，除了双钩之外，在成年阶段，大家更多的是临帖。首先我们来看下米芾的临帖。左侧是唐代硬黄本平安帖，右侧是米芾的刻帖平安帖，临得不是很像，有可能跟他的刻本有关系。另外，因为这是刻本，而不是米芾的原作，也可能是后人刻得不准了，所以不能完全当作米芾的水平。下面我们再那也不像，为什么要提出来讲因为我们从何绍基的字里，还是能学到很多东西的。首先，他的字虽然是扁方形，但是并没有离开方的构造。方形对我们中国汉字来说很重要，大家常讲中国汉字是方块字，那么，中国方块字是什么时候才有的秦朝，秦小。
3、问题。复制法帖就是要扩大范围，由件变成若干件，由此其影响传播的范围才变大。所以，对于西晋时期到底有没有摹的这个技术，我们是不清楚的，只能保持存疑的态度。在文献记载中，书法和绘画都有摹，皆产生于写载体，此时无摹而只有临。我们在历史书里经常看到东汉蔡伦改进了造纸术，但实际上在东汉时纸还没有在人们生活中被普及。史书记载，东晋末年，有个权臣叫做桓玄，他的父亲桓温与王羲之是同龄人。到了桓玄的时代，东晋已经快灭亡了。桓玄当时掌握着国家大权，他下了纸命令，即废除竹简，要求全国上下开始用纸。也就是说，只有到这个时间点，纸才是真正地被普及了。它距离蔡伦造纸有百年的时间，在这个时间段，实际上简还。
4、摹与民间师傅带徒弟的形式有了很大的不同。真迹法书摹本的诞生与流传摹首先面临的问题就是真迹与范本的问题。不是任何人写的字都可以当作法帖，哪些作品可以成为范本或法书必须是公认的书法家的作品。因此，摹首先要解决范本与真迹的问题。史书记载，西晋末年，胡乱中原，西晋灭亡，王导王羲之的伯父带领司马氏族到南京建立了东晋。王导渡江时随身就携带着国钟繇的法书。钟繇被当作法帖第家来看待。在东晋的氏族门庭里，仅王导身上有件钟繇的法书，而其他氏族也需要照着钟繇的字来学习，这就产生了复制的需要。而西晋时期是否有人复制前朝的法书没有文献记载。我们知道，王羲之早年是跟着魏夫人学书，因此他也不涉及到法帖复制。
5、为了弥补这样个缺憾，从宋代到民国时期，大家都使用双钩法习字。双钩法也是临的另种重要方法，类似于描红，在宋代非常普及，即用小毛笔蒙在字帖上面勾出字的外观。宋代以后，双钩法是很重要的书法学习方法。当然，我们今天用的描红跟古人的双钩还是不太样。现代的描红是在已经勾好了字形的字帖上填墨古代的双钩需要用薄纸蒙在字帖上，把字的外框先勾遍。勾遍这个过程很重要，因为这能让你对这个字的角角落落每个地方的用羲之走得那么溜，好像身上的肉多了点。这是件代表了米芾很高的临帖水平的作品，这也证明他是临不像的。尽管不像，但在行草中的贯气还是值得关注的。今天些美术学院在教学中常强调把帖子临摹得模样，我有几个。
6、量存在。湖南出土的几万片吴简是国时期的公文文书，国时期距离蔡伦造纸已有段时间，但是当时的官方文书依然写在简上。由此也可看出，纸的真正普及是比较晚的。而摹必须有比较薄的纸，没有纸就谈不上摹。因此，在用竹简书写的时代，没有摹只有临。比如甲骨文。从甲骨文的材料来看，此时学习书法主要侧重于学习文字，艺术的意义在乎其次，大多是学生照着师傅的样式去临写。这样的师徒相授的过程，延续时间很长。历史上有，不是次填出来的。就像画素描样，是用笔尖多次涂出来的。其中剥落的感觉，也是刻意留出来的。在复制的时候，枯的地方是要用比较淡的墨去复制的。这是我们刚才谈的唐代硬黄本的技术问题。硬黄本技术后来失传了。
7、朋友也能做到这点。那么，这是否就证明今人的作品就比古人强呢不是。古人为什么在临的时候总是有不像的地方是因为临帖的时候要贯气，尤其是写行书和草书。既要把它的大体位置给抓住，即章法不丢，同时在笔法上还要贯气。行草书的笔法相当于滑冰，笔写下去有个惯性，要往前再跑段，这就是贯气写字时，不允许写完笔之后，停两分钟或者停几秒钟，看看再来第笔。必须是流畅的，眼睛边看着帖子上的笔画，手下边临，尽量不要断。当然，写的时候可以把整体速度慢下来，就像流水样，水可以慢流，但是不能成为死水。因此，古人是在个流动持续不可停顿的状态中写字，在这样的状态中写出来的字不可能与字帖完全样。而我们今天有的人能做到。
8、，而当时比较顶端的作品就是上图这件冯承素的兰亭序摹写本。这是兰亭序开头永和年，岁在癸丑，暮春之初。其中岁字中间是空的，应当是王羲之把这笔写空了，而这个摹本把这些细节也完完整整地呈现了出来。另外，岁在癸丑的癸丑字也跟其他字不太样。其他字都写得很舒展，这两个字看起来有些别扭。实际上，这两个字的位置在王羲之原作中是空着的。因为癸丑是干支纪年的表述方式，王羲之在写这篇文章的时候，也许对永和年的干支纪年到底什么年不太确定，所以在写这篇文章的时候这个位置是空着的，待文章写完之后再进行核对并补上癸丑字。这块留的空不够大，所以加上后看起来很别扭，而这件复制品也对非常清晰地展示了这个细节。其实。
9、现。但是这个历史记载也不能证明米芾具备冯承素那样摹的技术，因为在米芾所处时代是临而不是摹。米芾在本书里面谈得很清楚，说临是临不像的，毕竟照着写不可能百分百的像。那么，为什么又出现了那种乱真的故事呢着同样件原作，章法肯定就要打乱。而且个刻帖里收录的古代作品不是件，可能王羲之王献之褚遂良苏东坡颜真卿等批人的作品都收在个帖子里。而这些人的朝代不同，所用的纸的高度肯定也不同。因此，很多收进来的帖子重新再翻刻时，就把原帖字的顺序给打乱了，也就是章法被破坏掉了。所以，极有可能祝枝山所临写的帖子范本，就是这样刻的，已经很不准了。第个原因，祝枝山所在时代使用的临帖技巧与王羲之所在时代悬殊很大。
10、种有百年的时间，在这个时间段，实际上简还大量存在。湖南出土的几万片吴简是国时期的公文文书，国时期距离蔡伦造纸已有段时间，但是当时的官方文书依然写在简上。由此也可看出，纸的真正普及是比较晚的。而摹必须有比较薄的纸，没有纸就谈不上摹。因此，在用竹简书写的时代，没有摹只有临。比如甲骨文。从甲骨文的材料来看，此时学习书法主要侧重于学习文字，艺术的意义在乎其次，大多是学生照着师傅的样式去临写。这样的师徒相授的过程，延续时间很长。历史上有敦煌写经书法，那么，为什么要写经呢因为当时有这个职业的需求，比如你信佛教，佛教里抄经是做功德的，但是你又不识字怎么办呢掏点银子给专门写经的人来帮你抄。写。
11、为了弥补这样个缺憾，从宋代到民国时期，大家都使用双钩法习字。双钩法也是临的另种重要方法，类似于描红，在宋代非常普及，即用小毛笔蒙在字帖上面勾出字的外观。宋代以后，双钩法是很重要的书法学习方法。当然，我们今天用的描红跟古人的双钩还是不太样。现代的描红是在已经勾好了字形的字帖上填墨古代的双钩需要用薄纸蒙在字帖上，把字的外框先勾遍。勾遍这个过程很重要，因为这能让你对这个字的角角落落每个地方的用羲之走得那么溜，好像身上的肉多了点。这是件代表了米芾很高的临帖水平的作品，这也证明他是临不像的。尽管不像，但在行草中的贯气还是值得关注的。今天些美术学院在教学中常强调把帖子临摹得模样，我有几个。
12、之人抄完之后，会在最后写上句话，诸如把这个功德给这个掏钱的人，这就等于掏钱之人做了功德。由此产生出经生这样种职业。经生这个职业在社会的较低层，他们之间虽然也是师徒相授的，但达不到文人的高度，且师期到底有没有摹的这个技术，我们是不清楚的，只能保持存疑的态度。在文献记载中，书法和绘画都有摹，皆产生于东晋到南朝这段时间。南朝绘画理论家谢赫提出的绘画法中，就有转移摹写则。转移摹写即把范本作品复制下来，复制下来的作品称作粉本。古代中国画很多是靠粉本来流传的。因为真迹只有件，如果它被宫廷或者个名人收走了，其他人就永远看不到。粉本般只能勾勒个外框，相当于后来的线描白描。今天能够见到的比较明。
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（领导发言）书法临摹的历史变迁党课讲稿