贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特征（最新）

它们呢大都是由三四的乐章组成第乐章为快板，第二乐章为慢板，第三乐章为快板或者是第乐章为快板，第二乐章为慢板，第三乐章为小步舞曲，第四乐章为快板。

在速度上，各乐章之间形成了快慢快的对比。

贝多芬的钢琴奏鸣曲与前人相比，具有更宽广的表现力更突出戏剧性的音乐效果。

钢琴演奏的音域扩大了，力度的对比增强了，手指的技巧提高了，而且还加强了奏鸣曲式结构内部的对比因素，扩大了展开部的矛盾冲突和发展的动力。

贝多芬的首钢琴奏鸣曲被称为钢琴家的新约全书旧约全书是巴赫的平均率钢琴曲集。

写作时间超过三十年，在音乐的风格和精神内容上，都被看作贝多芬的音乐自传。

其中最为闻名的首第十四钢琴奏鸣曲。

此曲还有则流传甚广的故事。

据说，日太阳西下贝多芬在郊外散步，忽闻座简陋的木屋里传来钢琴的声音。

驻足倾听，那曲调正是他所作的首钢琴奏鸣曲。

在这样贫苦的乡下人家，竟有人弹奏如此艰深的乐曲，使他十分好奇，就走到窗外聆听。

忽然琴声止住，有少女的声音叹息道哎呀不行，这段太难了，我弹不好。

要是能听听贝多芬弹奏，那可多么好。

又有男人说唉，要不是这么穷，我定会设法买张票，让你听到他的演奏。

贝多芬大为感动，就敲门进去，眼前是个还在劳作的鞋匠，在破旧的钢琴边，坐着位盲眼的少女。

方知鞋匠是少女的哥哥，二人相依为命，少女听邻近的贵族家弹琴，记住了大音乐家贝多芬先生的这首乐曲。

贝多芬说我也是个音乐家，想弹首曲子给这位姑娘听。

他就在这架旧琴上弹起少女刚才所弹的乐曲。

乐音无比美妙，曲奏竟，使这位盲眼的少女感动得热泪满颊。

忽然夜风吹灭了烛火，皎洁的月光从窗口侵入，恰恰罩住了盲眼的少女和钢琴的键盘。

贝多芬为如此清幽的景况所感，乐思泉涌，当即在钢琴上即兴作出月光奏鸣曲。

开始时，琴音恬美幽静，如明月冉冉升上天幕，将银光洒向林野山川。

第二段里，曲调变得轻快活泼，好像淘气的精灵在月光里嬉戏。

最后，乐曲向着辽阔激荡的海洋，奔涌呼啸而去。

贝多芬起身就冲出门外，跑回家里，连夜把刚才弹奏的乐曲记在五线谱上不朽的月光奏鸣曲诞生了，而那对贫苦的兄妹，还沉浸在这从天而降的喜悦里。

这故事是虚假的，对理解月光奏鸣曲的内容更是毫无帮助，但这美丽的却让无数心灵从此爱上了音乐，全曲共三个乐章。

表现了从深深的悲哀的心理状态到强烈火般的抗站争的心理状态的转换。

第乐章是持续的慢板，升小调，拍子，自由的歌谣曲式。

或许就是这个幻想神秘沉思悲痛的乐章，才使诗人雷尔斯塔布联想到月光，以及产生其他种种推测，如失恋后的悲歌少女为病重的父亲祷告。

曲中细腻微妙的感情变化，是通过奇妙的和声色彩刻画出来，神秘的小调分解和弦以及单纯的节奏，却勾引出无限的幻想。

曲式上很像是三段式，曲中有调子关系相互对立的两个主题，当它们再现的时候，第二主题移调到低五度上，因此也可以看成是不完全的奏鸣曲式。

般的奏鸣曲，第乐章都习惯从快板的奏鸣曲式开始，但是贝多芬在此曲上彻底破坏了这种惯例，直接从慢板乐章开始，经过稍快板的第二乐章后，突进到急板的终曲。

音乐由不绝如缕的三连音开始，这个基本节奏形成整个乐章的背景，自始至终贯穿全曲。

而开头的四个小节就是即兴风的序奏。

接着是单纯平淡的第主题，像清风徐来或明月慢慢升空般登场。

气氛相似的小调第二主题，在十二小节以后出现。

从第主题开始的中段，很像是短小的发展部，这时三连音的琶音作出曲折变化的爬开，跃入高音域，显示不安的情绪，也为这乐章掀起稍许的高潮。

音乐再度平静后，进入主题再现的第三段。

这时第二主题改在升小调上露脸，最后像夕阳西沉般，在持续着低音基本动机的尾奏中慢慢消失。

第二乐章是稍快板，降大调，拍子。

在严肃的第乐章和激动的终曲之间，贝多芬安插了段典雅抒情可爱的短小音乐，他在这里只记下速度记号，在性格上既非谐谑曲也不是小步舞曲。

李斯特形容这段精巧的乐章，是开在两个深渊间的花朵，而莱奈克却称为金色的桥梁。

马克思为了使这首奏鸣曲能跟朱列塔的爱情连串起来，于是形容这个乐章是别离之歌哦，请勿忘我，我永远思念你，再见了，再见了。

第段从圆滑奏与断奏相互呼应的第主题开始，然后变奏着反复。

中段主题也用降大调作成，有拖曳般的切分节奏。

随后又返回第段。

第三乐章是急板，升小调，拍子，奏鸣曲式。

这段扣人心弦的终曲，在燃烧般激烈的感情中，仍然充满了优美的情绪，使人联想到贝多芬那不屈不挠的坚毅意志。

这个乐章具备堂皇的结构惊人的音响效果以及充实的音乐内容，是贝多芬写作的钢琴音乐中，表现力与升腾力最为精彩的作品。

这首升小调钢琴奏鸣曲，直等到这个第三乐章才采用了正规的奏鸣曲式，所以是相当大胆而罕见的。

当第二乐章弹完，立刻不间歇地出现激动升腾的第主题。

这个运用分解和弦狂野地爬升的曲调，像愤怒的猛兽往前发展跃进，在高潮的延长记号处终于松口气，在过门句之后，升小调的旋律式第二主题就登场了。

这第二主题是歌唱般的哀怨曲调，跟非旋律式的第主题形成鲜明的对比，且立即发挥了精彩的缓和作用。

连续段即兴式的音群后出现了充满紧迫感，强劲的新曲调，然后在楚楚堪怜的小结尾结束呈示部。

贝多芬给这首乐曲标志着幻想曲式奏鸣曲，表明了这部作品的自由即兴的特性，他之所以要如此标志，是因为按照古典的形式，奏鸣曲的第乐章通常都是快板的奏鸣曲式，而这首奏鸣曲的第乐章却是慢板幻想风的自由形式。

奏鸣曲式放在第三乐章。

贝多芬师承前法而不拘泥于前法，大胆地寻求更适合表现内容的形式和方法。

力求创新这种以内容决定形式的创作手法，给予后来的浪漫主义的乐派很大的启迪，直到今天还是值得我们学习的。

月光奏鸣曲是贝多芬笔下的篇奇文，辞藻绚丽如庄子离骚，音乐的内容却如国殇般沉痛壮烈。

老实说，它真是好听，但又真是难以读通，有种解释说这是贝多芬为场失败的爱情而作，但这在纪念此曲问世周年的研究中也被否定。

可是严谨的音乐内行们请原谅我假如我们的内心就在第乐章里听到了看到了明月洒落的清辉，从而在音乐里享受着颤动心弦的喜悦，那又是多么美丽的，在这首并没有描写月光的月光奏鸣曲里，流动着音乐本身纯净无暇的美感，再加上那份无比深切的真挚和温柔，叫人怎能不在舌尖品出画意诗情难怪有人说，月光奏鸣曲应该在所有音乐作品中享有最罕见最优先的特权。

这个特权就是不论献身音乐者或是门外汉都同样喜爱它只要世间还存在着能聆听的耳朵，能爱能愁的心，人们就会直喜爱它。