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项目建设区域及所在地概况项目建设区域概况拟建地点本项目拟建地点为长春净月潭国家级风景名胜区内南二环路与南三环路之间，位于长春市东南部，长春净月经济开发区内。

拟建地点概况长春净月经济开发区是根据建设现代化国际城市需求于年由长春市委市政府决定并经省人民政府批准成立。

开发区位于长春市建成区南部光显出特有草原文明。

妙因古刹敖包耸立哈达传情奶酒飘香，蒙古风情浓郁，更以其原始渔猎部落文化积淀而成为构建吉林省乡村旅游业点睛之笔。

但我省发展乡村旅游起步较晚，些乡村旅游基础设施不到位，交通通讯住宿餐饮等方面还存在不少问题。

有关业内人士呼吁，政府有关部门应尽快制定乡村旅游发展规划服务质量标准及行业管理办法，加快我省乡村旅游发展步伐。

年，吉林省把发展乡村旅游作为旅游行业重点，加大扶持力度，规划行业管理，促进吉林省乡村旅游加快发展，把我省乡村旅游市场向以观光参与康体休闲度假娱乐等为体综合型方向发展。

项目建设重要性与必要性及其意义项目建设重要性与必要性农家乐旅游为农民提供了许多就业岗位。

农村劳动力过剩是个大问题，而农家乐旅游则可以让农民在当地就业，打零工办旅馆摆小摊开饭店加工旅游纪念品等，由此提高了农民收入。

其次也促进农村产业结构调整，农家乐旅游兴起，为农副土特产品提供了很大消费市场，促进了当地蔬果种植业农产品加工业畜牧业等多种行业产业化规模化发展。

如河北野三坡景区每年接待游客多万人，仅消耗烤羊数量就超过万只，大大地促进了当地畜牧业发展。

农家乐旅游丰富了旅游产品，满足了人们特别是城市居民假日旅游需求，在定程度上分流化解了黄金周假日出游庞大客流压力。

农家乐”旅游开发，有效扩大了旅游产品供给，促进了城乡交流。

由于农业旅游开发低成本带来低价格，因而对广大城镇工薪阶层旅游者具有很强吸引力。

农家乐旅游有利于营造良好农村人居环境，促进了农村传统民俗文化回归与传承。

农村开发旅游，加强了水土保持，环境治理，带动了农副业加工业和服务业全面发展，特别是在保护开发利用和传承民族历史文化和自然文化方面发挥了十分独特作用。

如湖南省长沙县黄兴镇加大旅游基础设施配套建设，打造平方公里黄兴山水园林新型城镇，切实有效地改变了农村面貌。

农家乐项目建设不仅具有生产性功能，还具有政善生态环境质量，为人们提供观光休闲度假生活性功能。

人们对良好乡村环境所形成森林浴郊野露营观光采摘等消遣休闲活动渴望和追求，满足了自身回归自然心理需求，缓解了繁忙城市生活中所带来紧张感和压迫感。

人们渴望多样化旅游，尤其希望能在典型农村环境中放松自己。

于是，农业农村与旅游业边缘交叉新型产业农家乐乡村旅游应运而生。

可以肯定，农家乐乡村旅游生是非常具有前景俗文化，也将通过农家乐这种形式得到有效开发和利用。

长春净月潭景区在开发农家乐生态旅游方面具有先天资源优势和地位优势。

依托长春净月潭国家级风景名胜区自然生态环境和绝佳地理位置，借助净月潭在国内外较高知名度，在长春净月潭建设农家乐生态旅游项目是最佳之选。

围绕建设旅游大产业面向旅游大市场，进步调整优化产业结构，通过农家乐生态园建设，引导和推动净月潭景区旅游产业结构调整。

第二章项目背景项目由来国外农家乐发展概况农家乐旅游雏形来自于国外乡村旅游，开展比较成功是些欧美发达国家。

早在世纪，在欧美些发达国家，都市人为逃避城市工业污染和快节奏生活方式而走进了乡间。

意大利在年就成立了“农业与旅游全国协会”，专门介绍城市居民到农村去体验野外生活。

随着交通设施发展，缩短了城乡距离，加大了乡村地区可进入性，欧洲阿尔卑斯山区和美国加拿大落基山区成为世界早期乡村旅游区。

现阶段，农家乐旅游在欧洲及美国加拿大地区得到了蓬勃发展，已具有相当大规模，走上了规范化发展道路，如流行日木观光农业意大利乡村度假澳大利亚牧场旅游美国农场旅游等。

在新西兰爱尔兰法国等国家，政府甚至把农家乐旅游作为稳定农村，避免农村人口向城市流动重要手段，并在资金和政策上给与大力支持。

国内农家乐发展概况我国是个古老农业大国，悠久农业历史孕育了浓厚农耕文化，加上各地农业资源丰富，景观差异大，具备了发展农家乐旅游充足条件。

农家乐旅游是传统农业与旅游业相结合”其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏客观节奏导演心理节奏和观众心理节奏等等。

只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统的，其它艺术形式就略差些。

音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格不同的场景。

从种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。

”王黎光曾对他的研究生们做过个实验，为他们放映加勒比海盗的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出分钟，有人就看不下去了。

为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的个重要组成部分。

它的演奏通过录音技术与对白音响效果合成条声带，随电影放映而被观众所感知。

电影音乐是世纪新出现的音乐体裁，有音乐的般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。

电影音乐的主要特征视听统的综合性电影基本上是种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。

电影音乐与对白旁白音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。

电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统的综合功能。

但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。

电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。

它在突出影片的抒情性戏剧性和气氛方面起着特殊作用。

电影音乐已经成为种新的现代音乐体裁。

同样，画面的处理也是有节奏的。

除了必要的画面剪辑工作，画面的蒙太奇艺术处理以外，画面应当和音乐紧密地结合起来，和音乐蒙太奇的处理手段结合起来，才能使观众更好的理解画面表达的内容，影片的内涵和导演的创作意图。

第二节电影艺术中音画结合的表现手段用传统手段表现般情感蒙太奇艺术手段是处理电影画面的传统手段。

法文蒙太奇，文学音乐或美术的组合体的音译，原为建筑学术语，意为构成装配。

现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之。

般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑由许多画面或图样并列或叠化而成的个统图画作品，画面合成制作这种组合方式的艺术或过程。

电影将系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。

但当不同的镜头组接在起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。

例如卓别林把工人群众赶进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头衔接在起普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头衔接在起，就使原来的镜头表现出新的含义。

爱森斯坦认为，将对列镜头衔接在起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。

凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自，于是，他笑了在死神面前笑了。

因此，他给观众的印象是个勇敢的人。

如此这样，改变个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了个场面的意义，得出与之截然相反的结论，得到完全不同的效果。

这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。

从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在起表达影片的思想的重要手段。

同时。

由于排列组合的不同，也就产生了正反，深浅，强弱等不同的艺术效果。

苏联电影大师爱森斯坦认为，镜头加镜头，不是和两个镜头的简单综合，而会成为镜头的崭新内容和概念。

他明确地指出“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积这事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。

它之所以更像二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上如果愿意用数学术语，那就是在“次元”上永远有别于各个单独的组成因素。

我们再举个例子。

妇人这是个画面，妇人身上的丧服这也是个画面这两个画面都是可以用实物表现出来的。

而由这两个画面的对列所产生的寡妇，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是种新的表象，新的概念，新的形象。

”由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。

关于这个问题，我们还可以从物理学上的个现象得到极大的启发众所周知，炭和金刚石这两种物质，就其分子组成来讲是的相同的。

但个出奇的松脆，个则无比的坚硬，为什么科学家研究的结果证明是因为分子排列品格结构不同而造成的。

这就是说，同样的材料，由于排列不同，可以产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了。

匈牙利电影理论家贝拉巴拉兹也同样指出“上个镜头经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义便像电火花似地发射出来。

”可见这种“电火花”似的含义是单个镜头所“潜在”的为人们所未察觉的，非要在“组接”之后，才能让人们产生种新的特殊的想象。

我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间音响和画面画面和色彩等相互间的组合关系。

以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。

总之，“蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每章每大段每小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。

实际上，也就是和情感“思流”往往用创造性的想象行为转化成种能影响旋律的物质能量形式节奏力量，统领音乐的进行。

能量形式有时又是以音响音型声波的拉力，在强度上和发动这个过程的情感相符合。

节奏作为音乐的表现手段比旋律更具模拟和描述素质，是最为生动形象的摹仿，对现实生活的概括是种直接的提炼。

曲式电影音乐虽然是与电影画面结合在起的，他具有灵活多变的特性，不定完全遵循音乐艺术创作的原则，但是它也需要有合理的曲式结构，这样才能使电影观众记住音乐的主题，明白导演和作曲家的创作意图。

般来说电影音乐的常用曲式结构有以下几种奏鸣曲式奏鸣曲式分为三个部分呈示部展开部再现部，用奏鸣曲式即认购创作的音乐矛盾冲突节烈，既有对比也有统，有很大的发展空间。

回旋曲式回旋曲式顾名思义，是指用个音乐段落做巡回反复，并在巡回反复时插入若干个“插部”。

用这种结果创作音乐作品能过加深听众对音乐主题的记忆，又不回觉得单调。

这种曲式结构在电影音乐的创作中也是常用的。

作曲家往往根据故事情节的需要设计好个音乐主题及若干个副主题，然后分别在不同的场景中使用。

这种写作手法能过加深观众对音乐主题的印象，并且是音乐的发展有延续性。

变奏曲式这种趋势是指只用个单的音乐主题加以变化的音乐结构。

这种结构创作的音乐作品能使音乐色彩集中，既有变化又有统还能加深观众地音乐形象的认识。

参考文献界，使画面的蒙太奇更为凝聚集中，以加深观众对影片的理解。

音画对位“对位”是音乐的术语，指两条或两条以上的旋律同时出现，时分时合，似乎各自独立，但是相互之间的关系极其严谨。

在这里指的是音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系，时而同步，时而不同步，甚至与画面在情绪气氛格调节奏内容上造成对立对比，从另个侧面来丰富画面的涵义，产生种潜台词，形成