低生产成本。同时这利于突破传统工艺美术在材料制作方法与流程等方面的束缚,并更好地将现代审美融入其中。现代新型手工艺的开发还可以影响大众的认知,推广现代新型手工艺,改变人们对传统手工艺的认识,将现代新型手工艺变们生活中不可或缺的东西。这样可以扩大工艺美术产业的产业规模和影响力,同时带来更广阔的应用前景和巨大的经济效益。根植传统文化的土壤在当代中国的艺术设计,很多是没有文化身份的设计,是以西方设计为参照的拷贝式的设计。而当代中国工艺美术,很多是具有过重的历史文化气息,并难以与时代相融合,被现代人们所接受。这两者都是比较的现象。传统文化应是种意义广泛而包罗万象的意识存在,它具有深厚的意蕴,具有灵魂的渗透力,是个国家或是民族脉相承的精神宝库。它可以表现在器物或是风俗习惯上,物质与环境的习惯,也养类精神的习惯,它包括文学艺术宗教教育风俗等等。面对传统文化,现代艺术设计便可以展现出其创造性的面,它可以将科学技术与文化艺术相结合,运用艺术设计的理论方法,提炼传统文化的核心元素并运用到创意设计中去。许多的艺术设计师们也在努力避免像过去那样的没有文化身份的设计的产生,他们在中国现代艺术设计中也越发重视对本民族传统文化的传承与运用。例如建筑大师贝律铭,他虽然生活在国外,但直对中国文化有着特殊的情结,他的作品香港中银大厦苏州博物馆北京香山饭店等处处展现着中国情结。以现代艺术设计作品作为传统文化载体,它能够很好地向世界展现中国文化的精髓。艺术设计与工艺美术相融合数百年,在当代却有点分道扬镳的意味。当代工艺美术器物本身就是根植于传统文化的。它与中华民族共荣共生,传承了数千年。但时至今日,工艺美术本身所具有的些东西却显得与时代格格不入。究其原因,还是它太过传统,太过保守数百年不变,甚至让人觉得它应是博物馆里面陈旧的文物,这就难免造成了现代人对它们不太热衷。因此,当代中国工艺美术的传承有必要对传统文化进行些艺术化抽象化的加工。借鉴艺术设计中的些处理手法,取其精华去其糟粕,这样现代工艺美术与艺术设计才能更好地融为体。在当代,无论是工艺美术还是艺术设计对历史文化的继承是必要的,在这样个信息化的社会里,每天都有许多新技术新思想的传入,这也给中国传统文化带来了不小的冲击。在这样的情况下,艺术设计与工艺美术的发展要是不注重对传统文化传承可能将导致民族个性的丧失。将传统文化作为设计内涵的源泉造就现代人能够认同的传统特色文化是艺术设计师与工艺美术师的职责所在。设计者应该培养自身的传统设计思维与修养,将现代设计的理念与地域性民族性的中国传统文化整合。这并不意味着复古主义,而是兼顾文化和设计目的新创意。许多成功的作品都是恰到好处地运用了传统文化与设计对象间的关系,从而产生了既能满足于实用目的,符合原始设计定位,又能展现具有地域民族特征和历史文化特色的审美追求。件艺术作品要是脱离传统文化的特性,就像枯萎的花朵样没有生命力。因此,只有立足传统文化的艺术设计和工艺美术才能被人们永远记住。中国的工艺美术与艺术设计自古以来就是脉相承的,近代以来西方文化技术思想的流入带来了这两者的分化。艺术设计求新求变,工艺美术固步自封,两者走向了两个发展,它们之间也产生了些矛盾和问题。孤立的评判两者中的任意方的好坏都是不可取的,两者本为体,虽有矛盾分化,但是,两者必将重新结合,形成相互支持互为补充融合共生的新局面。全文完。总之,在传承中国工艺美术精髓的基础上,创新我国当代艺术设计,现代艺术设计走民族风格之路是必须的。工艺美术艺术设计总结范文传承中的融合中国工艺美术发展历史悠久,它与中国传统的艺术设计的发展有着共同的主体。我们可以翻阅任意个版本的中国工艺美术史以及中国设计史,从中我们不难发现这两者所研究的主体有许多相似,都包含了中国古代各种工艺的总和,包括染织漆器陶瓷金属家具等等。千百年来传统工艺美术与艺术设计两者发展的主体始终是融合在起的,这也是历史发展的必然。工艺美术艺术设计总结篇材料。现代艺术设计的中国化工艺美术兴盛程度的降低,以及当代艺术设计的确立,并不意味着将传统的工艺美术完全抛弃将其陈列于博物馆。作为个学科或领域,两者都是时代的产物,而非人们刻意制造的结果,在定程度上,我们不能武断地认为谁忧谁劣,而是要看传统的工艺美术给艺术设计留下了何种精髓的理念与思想。在中华民族悠悠历史长河之中,传统的工艺美术有着深厚的文化底蕴与博大精深的深刻内涵。在科学研究的实践过程中,我们应秉着取其精华,去其糟粕,以种扬弃的科学态度研究传统的工艺美术,对于现代艺术设计的中国化之路有着非常重要的促进作用。中国走向世界,经济文化与世界接轨,同时,世界经济体化与信息化的迅速发展,推动了艺术设计的进步。在带来机遇的同时,使得艺术设计亦面临着挑战与竞争。我国当代艺术设计仍处于发展阶段,需要不断探索前行。工艺美术与艺术设计的美学基础都是实用,这样的美是在实用基础上产生的综合美,并在实现器物实用价值的过程中产生定的艺术化的审美。若是单纯地追求审美而忽略实用,那么这样的美也会变得毫无意义。比如青铜纹样是青铜器的组成部分,花布纹样是布料的组成部分等。从哲学上说,实用性是为了满足人类维持生存的需要,它来源于人类生命最本源和永恒的需要。而审美性是人类的种感性的精神追求,它随个体及时代的运动而变化。对于实用的追求反映着满足人类现实需求的现实性,而对于美的渴望则体现了人类突破实用性的束缚追求精神满足的进取性。者具有相同的设计思想。工艺美术与艺术设计这样的名词与概念界定虽然来源于西方,但中国古人数千年的生产实践中也有对于造物经验的归纳与总结,这些世代相传的经验不仅从未明确区分过两者的不同,而且定程度地构成了中国工艺美术与艺术设计共同的思想理念。工艺美术艺术设计总结篇材料。现代艺术设计的中国化工艺美术兴盛程度的降低,以及当代艺术设计的确立,并不意味着将传统的工艺美术完全抛弃将其陈列于博物馆。作为个学科或领域,两者都是时代的产物,而非人们刻意制造的结果,在定程度上,我们不能武断地认为谁忧谁劣,而是要看传统的工艺美术给艺术设计留下了何种精髓的理念与思想。在中华民族悠悠历史长河之中,传统的工艺美术有着深厚的文化底蕴与博大精深的深刻内涵。在科学研究的实践过程中,我们应秉着取其精华,去其糟粕,以种扬弃的科学态度研究传统的工艺美术,对于现代艺术设计的中国化之路有着非常重要的促进作用。中国走向世界,经济文化与世界接轨,同时,世界经济体化与信息化的迅速发展,推动了艺术设计的进步。在带来机遇的同时,使得艺术设计亦面临着挑战与竞争。我国当代艺术设计仍处于发展阶段,需要不断探索前行。总之,在传承中国工艺美术精髓的基础上,创新我国当代艺术设计,现代艺术设计走民族风格之路是必须的。工艺美术艺术设计总结范文传承中的融合中国工艺美术发展历史悠久,它与中国传统的艺术设计的发展有着共同的主体。我们可以翻阅任意个版本的中国工艺美术史以及中国设计史,从中我们不难发现这两者所研究的主体有许多相似,都包含了中国古代各种工艺的总和,包括染织漆器陶瓷金属家具等等。千百年来传统工艺美术与艺术设计两者发展的主体始终是融合在起的,这也是历史发展的必然。工艺美术艺术设计总结篇材料。现代新型手工艺的开发还可以利用现代新兴的数字技术,虽然手工艺突出的是手工,但并不意味着要排斥新兴技术。新兴技术特别是计算机辅助技术如打印技术维雕刻技术等技术的介入可以很大程度地减少人力和物力投入,降低生产成本。同时这利于突破传统工艺美术在材料制作方法与流程等方面的束缚,并更好地将现代审美融入其中。现代新型手工艺的开发还可以影响大众的认知,推广现代新型手工艺,改变人们对传统手工艺的认识,将现代新型手工艺变们生活中不可或缺的东西。这样可以扩大工艺美术产业的产业规模和影响力,同时带来更广阔的应用前景和巨大的经济效益。根植传统文化的土壤在当代中国的艺术设计,很多是没有文化身份的设计,是以西方设计为参照的拷贝式的设计。而当代中国工艺美术,很多是具有过重的历史文化气息,并难以与时代相融合,被现代人们所接受。这两者都是比较的现象。传统文化应是种意义广泛而包罗万象的意识存在,它具有深厚的意蕴,具有灵魂的渗透力,是个国家或是民族脉相承的精神宝库。它可以表现在器物或是风俗习惯上,物质与环境的习惯,也养类精神的习惯,它包括文学艺术宗教教育风俗等等。面对传统文化,现代艺术设计便可以展现出其创造性的面,它可以将科学技术与文化艺术相结合,运用艺术设计的理论方法,提炼传统文化的核心元素并运用到创意设计中去。许多的艺术设计师们也在努力避免像过去那样的没有文化身份的设计的产生,他们在中国现代艺术设计中也越发重视对本民族传统文化的传承与运用。例如建筑大师贝律铭,他虽然生活在国外,但直对中国文化有着特殊的情结,他的作品香港中银大厦苏州博物馆北京香山饭店等处处展现着中国情结。以现代艺术设计作品作为传统文化载体,它能够很好地向世界展现中国文化的精髓。艺术设计与工艺美术相融合数百年,在当代却有点分道扬镳的意味。当代工艺美术器物本身就是根植于传统文化的。它与中华民族共荣共生,传承了数千年。但时至今日,工艺美术本身所具有的些东西却显得与时代格格不入。究其原因,还是它太过传统,太过保守数百年不变,甚至让人觉得它应是博物馆里面陈旧的文物,这就难免造成了现代人对它们不太热衷。因此,当代中国工艺美术的传承有必要对传统文化进行些艺术化抽象化的加工。借鉴艺术设计中的些处理手法,取其精华去其糟粕,这样现代工艺美术与艺术设计才能更好地融为体。在当代,无论是工艺美术还是艺术设计对历史文化的继承是必要的,在这样个信息化的社会里,每天都有许多新技术新思想的传入,这也给中国传统文化带来了不小的冲击。在这样的情况下