验。日本山形纪录片影展的亚洲纪录片策展人藤冈朝子小姐也观察到东亚各国中国韩国等年轻代的纪录片工作者如今已不像上代那样,对於社会议题感兴趣。他她们致力於用新的风格或手法去拍片,也刻意去模糊虚构与真实的界线。注不谈其他国家,就以来说,自年代末期起,来自不同背景的作者逐渐插手参予纪录片的制作,在美学领域上逐渐松动了主流的真实美学观。新代的纪录片作者多半对纪录片过往的神圣光环或社会使命感到厌烦与不耐。除了制作题材渐往个人私领域发展,出现大量个人纪录片或家庭纪录片外,年代末叶之後,进入世纪之後,随著数位技术的进步与普及,以及整体经济社会与政治环境的变迁,许多人却不约而同的开始谈起纪录片的些问题。注其中,最常为人所提到的问题,就是纪录片在技术上的粗糙与美学上的单性。在我看来,纪录片在技术与美学上的问题,其实是同个问题的两个面向,而其导因,我把它归结为纪录片作者的写实情结。本篇论文即试图从这个角度来讨论年代纪录片的美学问题。社会艺术论文纪录片美学。真实的纪录片美学面临挑战年代起,欧美日各国年轻辈的纪录片工作者纷纷对纪录片的形式开始进行各种实验。日本山形纪录片影展的亚洲纪录片策展人藤冈朝子小姐也观察到东亚各国中国韩国等年轻代的纪录片工作者如今已不像上代那样,对於社会议题感兴趣。他她们致力於用新的风格或手法去拍片,也刻意去模糊虚构与真实的界线。注不谈其他国家,就以来说,自年代末期起,来自不同背景的作者逐渐插手参予纪录片的制作,在美学领域上逐渐松动了主流的真实美学观。新代的纪录片作者多被摄者与摄影师隔著摄影机互动而被捕捉下来的影像与声音等等。这些再被大卫˙霍兹曼日记没有骗人人咬狗厄夜丛林等假纪录片模拟的真实电影的形式元素,观众自绿色小组等年代後期的社会运动纪录片中获得启蒙,把它们与真实化上等号,甚至用以作为判定影像是否真实可信的依据。年代初期,由於全景工作室吴乙峰的影片受到社会各界的欢迎与推崇,而全景与吴乙峰本人也推动了各种纪录片制作人才的培训计划,同时他也在台南艺术学院音像纪录研究所任教,培养了批专业纪录片工作者。因此自年代中叶起,以全景为首,运用参予观察的纪录片美学模式,逐渐成为纪录片的主流。多数的纪录片工作者建立了种我称之为写实的情结。在写实的情结的认知中,任何试图美化影像的做法,如设计过的灯光安排太精准的构图经过安排的事件,等等与纪录片粗糙不介入该自我期许的目标。注例如年月由台南艺术学院音像艺术科技多媒体中心主办的独立制片与纪录片国际学术研讨会中,李泳泉在观察与反省初探纪录片的趋势这篇论文中做出这样的结语对於纪录片的现况,多数外国纪录片工作者评论者的共识,大致如下列数端,虽然作者的立意良好,但往往缺乏观点,以致不易清楚呈现片中人物个性与内在思想。,有些纪录片只像家庭录影带,缺乏美学形式的思考和开创。,摄影录音和後制作的专业水准有待加强。概括而言,近年来纪录片的发展,许多业余者拿起摄影机,创作诚恳有余,技术掌握和形式考量不足。另方面,大部分专业影像工作者,或对纪录片缺乏热情,或概念不清,持续生产线式的制作惯性,往往谈不上诚意。此外,陈儒修与卢非易等学者也曾在不同场合提到纪录片美学过於单化,有种所谓吴乙峰模式的倾向。在美学形式上,绿色小组开始时运用了种观察式的纪录片模式,大量拍摄现场未经指导的真实事物,且很少加入旁白,带给观众极新鲜真实的临场感,社会艺术论文纪录片美学‛参见。尼可斯在这本书中认为纪录片与史学本身就是种模糊的的类型,因为它会把真正发生过的事用充满想像力的技巧去讲成故事。注此地使用个人纪录片辞,不仅因为这些纪录片多半以作者自身或身边的亲朋好友为纪录对象,更因为其处理影音的方式较为实验且反传统,类似实验电影的本质,而实验电影除了有,注自从年代中期开始,由於公部门如行政院新闻局文建会台北市政府文化局国家文艺基金会电影资料馆公共电视,与民间单位如全景基金会联合报系超级电视等以及些个人的积极推动下,纪录片无论在拍片数量与品质纪录片工作者人数与技术上,较诸过去均有突飞猛进的发展。尤其与同时期已逐步凋零的剧情电影相比较,纪录片的发展在尤其有种格外耀眼或刺眼的光芒。纪录片俨然已成为当今电影的显学。纪录片从拍片资金的奖助制作技术的培训制作与欣赏人口的养成优秀影片的评选与展示国际与国内纪录片的交流与推广,在在都有政府与民间的力量在支持。但是进入世纪之後,随著数位技术的进步与普及,以及整体经济社会与政治环境的变迁,许多人却不约而同的开始谈起纪录片的些问题。注其中,最常为人所提到的问题,就是纪录片在技术上的粗糙与美学上的单性。在我看来,纪录片在技术与美学上的问题,其实是同个问题的两个面向,而其导因,我把它归结为纪录片作者的写实情结。本篇论文即试图从‚,‛注‚,街头。社会力的解放初期使得社会显得秩序混乱但活力十足。这些混乱与活力矛盾与冲突,都被纪录片的镜头捕捉。但令人遗憾的是,影片的美学形式在这些纪录社会运动的纪录片中,却重新回到以旁白来引导影像的解说式的模式。由於绿色小组的作品深入民间各阶层,因此他们的影像风格就开始影响许多人对纪录影像真实性的观念。其实绿色小组的影像风格,正是年代真实电影常被提起的影像特徵,如手持摄影机造成的晃动的影像焦点常会因为寻找被摄者而游移甚至失焦现场灯光太暗造成的曝光不足刻意保留现场时空感而不剪辑形成的长拍镜头被摄者与摄影师隔著摄影机互动而被捕捉下来的影像与声音等等。这些再被大卫˙霍兹曼日记没有骗人人咬狗厄夜丛林等假纪录片模拟的真实电影的形式元素,观众自绿色小组等年代後期的社会运动纪录片中获得启蒙,把片为例,当初这批影片在台南艺术学院放映时,影片的诸位作者即以种踢馆的姿态向台南艺术学院音像纪录研究所强调真实的传统纪录片美学挑战。这系列的制片周美玲说以最边缘的美学形式,踩进主流场域,这本来就是流离岛影抱持的精神之。注这个系列的影片因为混杂了纪录片实验片动画的元素,被认为或自认为开创纪录片的格局,呈现出纪录片许多可能的美学形式。虽然流离岛影跨类型的意图并不算新颖,却倒也表现出种纪录片过去少见的实验与创新的精神。当周美玲自认为流离岛影所呈现出来的丰富的纪录片形貌,对现有的纪录片主流形式来说,著实拓宽了更丰富的视野注十时,她直接挑战了纪录片是什么这根本的问题。流离岛影系列影片开启了对纪录片美学的新探索,这点无庸臵疑是十分必要的,但实验本身未必就足以证实自己的正确或更具开创性。流离岛影或许是系列很好的电影,但我认为必须思考的个问题是把实验影像动画插入纪录片的结构中,这样做是否更能达成纪录片本质上的们与真实化上等号,甚至用以作为判定影像是否真实可信的依据。年代初期,由於全景工作室吴乙峰的影片受到社会各界的欢迎与推崇,而全景与吴乙峰本人也推动了各种纪录片制作人才的培训计划,同时他也在台南艺术学院音像纪录研究所任教,培养了批专业纪录片工作者。因此自年代中叶起,以全景为首,运用参予观察的纪录片美学模式,逐渐成为纪录片的主流。多数的纪录片工作者建立了种我称之为写实的情结。在写实的情结的认知中,任何试图美化影像的做法,如设计过的灯光安排太精准的构图经过安排的事件,等等与纪录片粗糙不介入无法预知最佳拍摄位臵等本质相违背的情形,都是不适当的。所以当年纪录片双年展出现许多混合真实纪录虚构重演戏剧演出等元素的作品时,因为这些影片披上纪录片的名号,摆在号称为纪录片的影展中,当然引起本地纪录片作者与观众的迷惑到底这算不算纪录片或纪录片也可以这样拍吗注周美玲,流离岛影桩令人惊艳的纪录片传奇,文化生活第卷第期年月日,页。注十同上,页。注十,注十同上,页。真实的纪录片美学面临挑战年代起,欧美日各国年轻辈的纪录片工作者纷纷对纪录片的形式开始进行各种实验。日本山形纪录片影展的亚洲纪录片策展人藤冈朝子小姐也观察到东亚各国中国韩国等年轻代的纪录片工作者如今已不像上代那样,对於社会议题感兴趣。他她们致力於用新的风格或手法去拍片,也刻意去模糊虚构与真实的界线。注不谈其他国家,就以来说,自年代末期起,来自不同背景的作者逐渐插手参予纪录片的制作,在美学领域上逐渐松动了主流的真实美学观。新代的纪录片作者多半对纪录片过往的神圣光环或社会使命感到厌烦与不耐。除了制作题材渐往个人私领域发展,出现大量个人纪录片或家庭纪录片外,年代末叶之後,‛参见。尼可斯在这本书中认为纪录片与史学本身就是种模糊的的类型,因为它会把真正发生过的事用充满想像力们暂时摆下怀疑或不相信的态度时,他诉诸的其实是修辞大过於科学的要求。见参考资料‚‛‚,‛,这个角度来讨论年代纪录片的美学问题。社会艺术论文纪录片美学。没有骗人因而触怒了许多人。他们认为导演创造出部虚构的影片却假装是纪录片,实在是不诚实我们相信我们可以自行观察到此种历史事件,却发现我们可以观察到的居然在影片中是虚构影片所建构出来的东西,即便这部虚构的影片是设计出来模仿纪录片的些特质。注十不诚实其实正是对部纪录片的作者所能提出的最严厉的指控。我的基本观点是,纪录片作者与观者之间应该存有种默契,即纪录片所再现的影像是来自摄影机对真实世界的捕捉。注十任何对真实世界的伪造扭曲干预或甚至重新创造,都被认为是不适当的,会引起观者的强烈抗议,除非纪录片工作者对他她的作为善尽告知观者的义务。因此此篇论文最终想提出个看法与大家共勉的是在追求纪录片新形式的过程中,如何不会为了新形式而忘了纪录片的本质与目的,如何不会对真实世界进行伪造扭曲干预或甚至重新创造,如何保持诚实的态度进行创作,是所有纪录片作者们与真实化上等号,甚至用以作为判定影像是否真实可信的依据。年代初期,由於全景工作室吴乙峰的影片受到社会各界的欢迎与推崇,而全景与吴乙峰本人也推动了各种纪录片制作人才的培训计划,同时他也在台南艺术学院音像纪