1、“.....音乐由经验逐和追求,在这种意境美的影响下,对声乐艺术清雅简淡的审美追求成为音乐艺术的又审美方向。追求韵味美的声乐审美观中国的声乐艺术有着悠久的历史积蕴,成熟的唱功技法,丰厚的理论知识,在传统的声乐宝库中有很多关于歌唱规律的见解,其中对行腔吐字的归纳远。纵览历代琴歌不难发现,这些琴歌皆是以简单质朴的音乐语言倾诉深远的思想情感,展现的是古代声乐清新淡雅的艺术风格和艺术神韵。中国艺术为抒情的艺术,古典诗歌戏曲等皆具有浓郁的抒情色彩,通常与意境美紧密相连,因此,往往将有无意境作为中国艺术念,影响了琴歌的艺术风格,形成了后来阴柔空灵的琴乐风格和飘逸淡雅的琴歌特色,使得琴歌琴曲多为曲淡节稀之风,琴歌旋律质朴节奏平缓恬静淡雅气疏韵长,没有复杂繁琐的音乐表现手段,仅以简洁的音乐语言,清淡的旋律节奏寄托思想情趣。例如......”。

2、“.....中国的曲艺戏曲基于民歌演化而来,同时长期的露天表演,要求表演者在演唱时要将声音尽量送得远,咬字要更加清晰,因此,在演唱时则要注重字的声韵调等,从而使中国的声乐演唱更具韵味,也更具特色。近现代以来,从世纪年代的秧歌运动们对声乐艺术的审美追求。中国古代文化较为重视美与善的统,往往将对艺术的审美与欣赏视为教化引导塑造人格的修养之道。千百年来,这种美与善始终影响着声乐艺术的审美观及其发展,成为声乐审美观的重要体现社会艺术论文传统文化下声乐艺术审美观探析这种特性在很大程度上丰富了语言的音乐美,尤其是曲艺,戏曲产生之后,则更加细致地挖掘出了其中表情达意的功能,其中的音乐性和表现力尽显无疑,使演唱艺术可以利用这些优美的语言多变的节奏呈现出更加丰富的情感变化,更大程度上地展现了音乐的美,同时善合的审美观念有赖于音乐结合文学的声乐形式,这是由于歌曲中的歌词能限制其中的道德内容......”。

3、“.....在古代,音乐往往带有教化引导等功用,因而在其审美观上便显现出浓郁的政治色彩。另外,声乐艺术作为抒情性将其视为最完备的音乐审美标准。孔子在对韶乐进行评价时,认为韶乐不仅具备美的形式,同时包含善的内容。孔子将善与美看作音乐艺术的最高形式,而儒家音乐美学观念的成熟则来自于荀子,荀子认为人的善是后天习得的,恶则是生来俱来的,他从功能的视角对音强的艺术门类,其抒情性即反映在音乐之中,同时也表现于歌词之中。声乐作为抒发感情的重要艺术形式,若完全受缚于礼,则在定程度上有悖于声乐艺术本身的艺术特征。因此,声乐艺术应伴随着其发展在美善合的基础上,被赋予更多内涵,使其更加符合不同时期的传统文化下声乐艺术审美观探析美善合的声乐审美观在中国传统的音乐文化审美观念中,往往将音乐与道德关联起来。最早可追溯至音乐美学萌芽期,这时期为正处于奴隶制向封建制过渡的春秋时期,这时社会为大变革阶段......”。

4、“.....音乐由经验逐艺术神韵。中国艺术为抒情的艺术,古典诗歌戏曲等皆具有浓郁的抒情色彩,通常与意境美紧密相连,因此,往往将有无意境作为中国艺术的衡量标准之。在中国诗歌中,情景交融是重要的表现手法,是创造意境美的重要因素。在文学艺术上,便形成了种诗化的美学风的追求。清新简淡的声乐审美观儒家认为,音乐应平和淡泊,道家主张恬淡无为,认为音乐应是淡兮其无味。儒道所提倡的人生哲学和审美观念,影响了琴歌的艺术风格,形成了后来阴柔空灵的琴乐风格和飘逸淡雅的琴歌特色,使得琴歌琴曲多为曲淡节稀之风,琴歌旋。作者康晓丹单位湖南人文科技学院社会艺术论文传统文化下声乐艺术审美观探析社会艺术论文传统文化下声乐艺术审美观探析。清新简淡的声乐审美观儒家认为,音乐应平和淡泊,道家主张恬淡无为,认为音乐应是淡兮其无味。儒道所提倡的人生哲学和审美强的艺术门类,其抒情性即反映在音乐之中,同时也表现于歌词之中......”。

5、“.....若完全受缚于礼,则在定程度上有悖于声乐艺术本身的艺术特征。因此,声乐艺术应伴随着其发展在美善合的基础上,被赋予更多内涵,使其更加符合不同时期的进了声乐艺术的发展。中国的曲艺戏曲基于民歌演化而来,同时长期的露天表演,要求表演者在演唱时要将声音尽量送得远,咬字要更加清晰,因此,在演唱时则要注重字的声韵调等,从而使中国的声乐演唱更具韵味,也更具特色。近现代以来,从世纪年代的秧歌运动统曲艺的演唱与创作从未因历史的发展以及时代的变迁而忘却对韵味美的追求,这种追求在对中国戏曲代代的传承中保留,并成为窥探声乐艺术的重要美学观念,中国观众也将声乐艺术中有无韵味作为评判声乐作品优劣的重要标准。在中国,汉民族语言最讲究声调和韵社会艺术论文传统文化下声乐艺术审美观探析,造就了传统艺术中含蓄的意境美。这种含蓄的美感要通过欣赏者对美的体味与想象思索来获取,这种想象是艺术的想象......”。

6、“.....在这种意境美的影响下,对声乐艺术清雅简淡的审美追求成为音乐艺术的又审美方向。作者康晓丹单位湖南人文科技学进了声乐艺术的发展。中国的曲艺戏曲基于民歌演化而来,同时长期的露天表演,要求表演者在演唱时要将声音尽量送得远,咬字要更加清晰,因此,在演唱时则要注重字的声韵调等,从而使中国的声乐演唱更具韵味,也更具特色。近现代以来,从世纪年代的秧歌运动格自然淳朴,将爱慕思念之情进行惟妙惟肖地刻画,将爱恋之心充分地表现了出来。还有刘禹锡竹枝词流畅清美,曲调自然恬淡,意境深邃悠远。纵览历代琴歌不难发现,这些琴歌皆是以简单质朴的音乐语言倾诉深远的思想情感,展现的是古代声乐清新淡雅的艺术风格究韵味的生发。韵味成为声乐作品中独特的艺术表现力,有韵味的声乐艺术才能引起音乐上的共鸣,加强音乐表情,激发音乐感染力。韵味作为特殊的美学特征,广泛地体现在中国传统的诗歌戏曲曲艺之中。从宋代南戏到明清传奇......”。

7、“.....没有复杂繁琐的音乐表现手段,仅以简洁的音乐语言,清淡的旋律节奏寄托思想情趣。例如,司马相如的凤求凰正是琴歌的代表之,运用骚体中参差的句式清丽流畅的文辞,自由的音乐节奏,简淡清雅的旋律,细腻深刻的感情,整体风强的艺术门类,其抒情性即反映在音乐之中,同时也表现于歌词之中。声乐作为抒发感情的重要艺术形式,若完全受缚于礼,则在定程度上有悖于声乐艺术本身的艺术特征。因此,声乐艺术应伴随着其发展在美善合的基础上,被赋予更多内涵,使其更加符合不同时期的,到以白毛女为代表的新歌剧的到来,中国歌剧创作逐步繁荣,并滋养了大批声乐艺术家,为中国当代声乐艺术的进步奠定了坚实的基础。代代歌唱家在声乐艺术的舞台上脱颖而出,当代声乐艺术开始继承和发展,同时在字声情上也从未停止对韵味美这声乐艺术审美观这种特性在很大程度上丰富了语言的音乐美,尤其是曲艺......”。

8、“.....则更加细致地挖掘出了其中表情达意的功能,其中的音乐性和表现力尽显无疑,使演唱艺术可以利用这些优美的语言多变的节奏呈现出更加丰富的情感变化,更大程度上地展现了音乐的美,同时逐渐上升为理论,人们对音乐的优劣美丑也有了最初的评判标准,最常见的审美标准为平和和平,将德音表现德行的音乐视作最好的音乐。儒家音乐美学奠基人孔子的音乐审美思想为尽善尽美,其中,即对美和善进行了区分,同时又肯定了美与善的相互补充后的美善统,这些创作不仅对文辞格律非常考究,更看重其中的音韵与意境。文人创作后经艺人编演,在历代戏曲艺人对唱本剧本的度创作中,将生硬的文辞格律进行打磨。使后期的戏曲作品更显光彩熠熠。艺人在演唱过程中也更加追求自然生动与深远的韵味。长期以来,中国传社会艺术论文传统文化下声乐艺术审美观探析进了声乐艺术的发展。中国的曲艺戏曲基于民歌演化而来,同时长期的露天表演,要求表演者在演唱时要将声音尽量送得远......”。

9、“.....因此,在演唱时则要注重字的声韵调等,从而使中国的声乐演唱更具韵味,也更具特色。近现代以来,从世纪年代的秧歌运动成为声乐艺术的又美学特色。韵味是中国传统的种美学概念,这种美学概念,既指艺术中美的境界,又指审美欣赏中的审美感受,能激发情感共鸣,获得美的感受。歌唱是音韵美的最佳体现形式,汉语自身特点也形成了歌唱中特有的行腔咬字,在中国的声乐理论中尤为这种特性在很大程度上丰富了语言的音乐美,尤其是曲艺,戏曲产生之后,则更加细致地挖掘出了其中表情达意的功能,其中的音乐性和表现力尽显无疑,使演唱艺术可以利用这些优美的语言多变的节奏呈现出更加丰富的情感变化,更大程度上地展现了音乐的美,同时衡量标准之。在中国诗歌中,情景交融是重要的表现手法,是创造意境美的重要因素。在文学艺术上,便形成了种诗化的美学风格,造就了传统艺术中含蓄的意境美。这种含蓄的美感要通过欣赏者对美的体味与想象思索来获取......”。