1、“.....他或者她或歌或舞的同时摆出种种姿态造型表示肢体语汇。哀愁的眼神,娇媚的轻笑,似嗔似怨的表情,雾霭之中飘移的身姿,拥膝而坐的无望等待,月色溶溶之中孤独的背影,这些均是身体表述的诱人涵义。不可否认,许多之中的身体影像程度不同地寓含了性的诱惑。些女性歌手服装暴露,她们的舞姿和表情包含了大胆的挑逗。这有效地弥补了流行歌曲的平庸歌词,增添了种文辞之外的表意体系。多数作品之中,人物影像即是著名的歌手本人。组组精美的特写镜头不仅显示了这些明星英俊艳丽的容貌,同时,身体形象的显现还使抽象的明星崇拜开始转向些暧昧的浪漫想象。不言而喻,身体影像产生的效果是明星崇拜开始转向些暧昧的浪漫想象。不言而喻,身体影像产生的效果是制作者的预定意图。性的意味是许多投合消费者的诱饵。这时,之中的身体影像特别是明星们的身体影像是个价格不菲的商品。其次,我试图在后现代的语境之中谈论。通常......”。

2、“.....跳跃的,无中心的。这多少令人联想到后现代社会的文化经验。不少理论家的共同承认,后现代文化是无历史的,无常规的,整个社会的表意链条已经崩溃。因此,碎片化是后现代文化的典型特征这些碎片的背后没有个结构性的整体。如果说,环环相随的电视连续剧象征的是种封闭的稳定空间,那么,的无序拼贴象征了后现代纷乱。许多保持了都市的视点冷漠的门,半开半合的窗,滑动的电梯,熙熙攘攘的地铁站,台跳动的闹钟,酒吧里的电话,玻璃背后张模糊的脸庞,如此等等。然而,都市本身即是后现代文化的个重要标本。个影像滑向另个影像,个片断跳到另个片断,这里不存销售广告产品而且也销售生活方式和消费倾向它不仅销售唱片而且也销售录像它销售形象和经过包装的趣味它也销售观众。些资深的古典音乐信徒时常不失时机地表示了对于的不屑。他们心目之中,音乐必须臵于诗歌舞的核心同时,无标题音乐才是纯粹的艺术。因此......”。

3、“.....这是黔驴技穷的表现。音乐的境界必须仅仅是听人们在听之中辩识系列音响的高低组合旋律均衡对称以及实现这切的技巧。试图在系列音响之中找到模仿的现实原型诸如鸟鸣,风声,水声,战场上的呐喊,如此等等是种相对低级的品味。如今人们有理由说,这种观点多少忽略了个事实电子技术正在为多种传播媒介的联合提供前所未有的可能。这个事实不仅对于传统的音乐准则提出了挑战,同时,这个事实还改写了音乐与其他艺术类别的关系,改写了艺术进入社会循环的轨迹,改写了抒情作品无论是诗的意义上还是音乐的意义上的销售记录。这个意义上,传统的蔑视可能错过优矣。俄而伶拊节而唱,乃曰寒雨连江夜入吴,昌龄则引手画壁曰绝句。寻又伶讴之曰开箧泪沾臆,适则引手画壁曰绝句。寻又伶讴曰奉帚平明金殿开,昌龄则又引手画壁曰绝句。之焕自以得名已久,因谓诸人曰此辈皆潦倒乐官,所唱皆巴人下里之词耳。岂阳春白雪之曲,俗物敢近哉......”。

4、“.....如非我诗,吾即终身不敢与子争衡矣。脱是吾诗,子等当须列拜床下,奉吾为师。因欢笑而俟之。须臾,次至双鬟发声,则曰黄河远上白云间,之焕即揶揄子曰田舍奴,我岂妄哉,因谐大笑。集异记叶梦得云柳耆卿为举子时,多游狭邪,善为歌辞,教坊乐工,每得新腔,必求永为辞,始行于世,於是声传时。余仕丹徒,尝见西夏归朝官云凡有井水处即能歌柳词。相形之下,流行歌曲多半是种现有心情的收集种没有新意的感喟与幽然倾诉。但是,后者是在机械设备的强力伴奏之下唱出来的,计算机程序编就的节奏规约了人们的内心起伏。无形之间,人们的抒情如同受制于统的口令。就社会艺术论文机械制造技术管理的现代大剧院,这种形式依然不变。然而,录音机磁带激光唱片的出现肢解了广场上的音乐集会。歌手周围的听众已经解散,可是,高保真的机械仍然维持了听众与歌手直面相向的现场感。听众可以根据自己的意愿选择听歌的时间和空间可以在寓所里,汽车里......”。

5、“.....没有任何干扰地独享个歌手。人们必须承认,电子技术重新设计了艺术。机械制造了现场感与个人化的奇妙平衡之后,流行歌曲得到了最大面积的传播。这时,多数人已经没有必要聚精汇神地注视攀援在语言巅峰的诗人了,明丽流畅的歌声构成了标准化的抒情模式。然而,如同些人已经察觉的那样,电子技术制造的抒情恰恰在现场感与个人化表象的背后阉割了此刻与个性。磁带里播放的是录音棚之中合成的并且由机械大量复制的歌声这里没有即兴的灵感,没有此时此地的血肉与神经。歌声的节奏高低以及情绪的饱满程度不会因为听众臵身的真正现场而产生任何改变。即使录音带里的歌咙如痴如醉,这于传统的音乐准则提出了挑战,同时,这个事实还改写了音乐与其他艺术类别的关系,改写了艺术进入社会循环的轨迹,改写了抒情作品无论是诗的意义上还是音乐的意义上的销售记录。这个意义上,传统的蔑视可能错过些重要的文化动向。这里......”。

6、“.....音义分化时期。这就是民间诗演化为艺术诗的时期。诗歌的作者由全民众变为自成种特殊阶级的文人。文人做诗在最初都以民间诗为蓝本,沿用流行的谱调,改造流行的歌词,力求词藻的完美。文人诗起初大半仍可歌唱,但是重点既渐由歌调转到歌词,到后来就不免专讲究歌词而不复注意歌调,于是依调填词时期便转入有词无调时期。到这个时期,诗就不可歌唱了。音义合时期。词与调既分立,诗就不复有文字以外的音乐。但是诗本出于音乐,无论变到什么程度,总不能与音乐完全绝缘。文人诗虽不可歌,却仍须可诵。歌与诵所不同的就在歌依音乐曲调的节奏音调,不必依语言的节奏音调诵则偏重语言动用的资金以及回收的利润无法与电子媒介系统相提并论。考虑到巨大的投资与相应的回报率,电子媒介系统的运作更大程度地植根于市场体系。从主创人员的经济报酬歌手的包装到作品的广告宣传演唱形式,流行歌曲的声势和复盖率是诗所不可比拟的......”。

7、“.....流行歌曲与诗分别属于不同的类型。如果说前者拥有了工业社会的机械生产能力并且成为市场的宠儿,那么,后者更像是即将过时的手工业产品,精致而又乏人问津。的确,流行歌曲因为市场体系的中介而有机地纳入以经济为主导的国家发展模式相对地说,诗恰恰在这里脱钩了。相对于诗的文字形象,歌的激动人心在于这是种直面相向的艺术。通常,歌手与听众共处于同时空现场他们的嗓声和旋律即刻主宰着听众的情绪。这是种取消了中介物的交流与共振,歌手与听众之间的波动幅度在互动之中愈演愈烈。从环绕篝火的咏唱到广场上的音乐集会,统的时间和空间保证了歌唱的艺术社会学。即使是华之下,流行歌曲多半是种现有心情的收集种没有新意的感喟与幽然倾诉。但是,后者是在机械设备的强力伴奏之下唱出来的,计算机程序编就的节奏规约了人们的内心起伏。无形之间,人们的抒情如同受制于统的口令。就在诗人们殚精竭虑地摆脱雷同向往独异的时候......”。

8、“.....的缩写是种新兴而迷人的艺术类别。显现于电视屏幕,时常是诗歌舞位体的。电视的喇叭之中播放着歌声和乐曲,歌词打在电视屏幕的下沿,屏幕的中央是种种影像片断的跳跃性地闪现这即是的经典形式。这似乎是在个新的技术条件之下重新回到了诗歌舞同源的的环境,然而,这已经不是言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故永歌之,永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也的情不自禁了。导演恰恰是借助新的技术条件精心地构思了言歌舞者的崭新关系。的诗歌舞者共同形成的是种似真似幻的梦境,种镜花水这些的局部制作得如何精致,它们的整体时常流露了无力之感。这里没有个强烈的主题照亮始终。劳伦斯格罗斯伯格看来,后现代毁弃了种种宏大的意义之后,是脱离特定意义或者价值观念的种空洞的情绪增强物。当然,在另个意义上,这恰恰打开了传统表意体系的枷锁,另些曾经被传统意义或者价值观念遮蔽的内涵开始显现......”。

9、“.....我想提到的是对于影像表意系统的意义。历史上,影像表意系统是伴随电影的拍摄而成熟的。影像的表意探索很大程度地集中于影像的叙事。用结构主义的术语说,影像的表意系统时常遭受横向组合所制约。解除了横向组合的叙事逻辑,于是,影像拍摄的距离角度以及影像之间的彼此衔接无不呈现了崭新的可能。人们可以从些作品之中看到种种超出了叙事意义的奇特镜头,例如个角度的脸庞,反复闪回的种造型,些日常用具的超常特写,焦点模糊的屋内景象,等等。这些镜头及其特殊的剪辑制造了种种闪烁不定的式的飘渺与奇观异景的结合。因此,的抒情形式既源远流长,同时又寓含了电子时代的风格。这个意义上,迅速地成为时代的宠儿。正如劳伦斯格罗斯伯格发现的那样,承担了许多不同寻常的功能它不仅销售广告产品而且也销售生活方式和消费倾向它不仅销售唱片而且也销售录像它销售形象和经过包装的趣味它也销售观众......”。