1、“.....画面的内容特别注重对局部细微事物的描绘,由于画作尺幅小,会显得特别的精致华美,有别于般用大尺幅描绘细节时那样画面显得空洞乏味,这些细节像是被放大之后理所应当的存在。画作的题材可以是对人物风景静物的写生,是有表现力的抽象符号元素,也可以仅是支铅笔或个齿轮甚至仅是齿轮的局部,用微画面体会到作者的心情,这是画面中很难得的种情慷,造型艺术中如何表现情感,是许多艺术家生都在追求的意境,有时小幅面的创作就能解决这个问题。太远只能看清大效果,连画面上的是人还是动物都不得而知。小幅地油画就可以免去这样的尴尬,观众可以从容优雅地在适当的距离欣赏画作,既不失美感又能清楚地展示画面内容。在卢浮宫许多观众更愿意长时间近距离欣赏地达芬奇的蒙娜丽莎维米尔的纺织女工,而达维特的拿破仑世与约瑟芬皇后加冕礼由于太过巨大,许多参观者只能仓皇地走过,匆匆扫眼就离去......”。

2、“.....画幅的尺寸更是收藏家策展人乃至观众所关注的,因为这将影响到作品的展示效果收藏空间甚至是运输过程等,贯穿作品从制作到最后出售及收藏的切环节,更重要的是画面的尺幅也可以成为种语言的表达方式。小幅油画在创作时更偏向符号元素的色彩构成,或是以印象派写意方式的写生。写生时自然光线变化极快,作画时间不能太长,时间过长,光线会发生变化,生动的第感觉也就消失了。写生主要是靠感觉作画,必须迅速抓住生动的第感觉,迅速掌握对象在特定的光源环境下所独具的色彩关系和调子。„‟艺术家外出写生或是速写需要速记携带,同时引领了西方的小幅油画选材的方向。更值得关注的是世纪在荷兰的支艺术流派,其绘画主要服务于市民阶层,题材多是以描绘静物风景和风俗为主,作品通常都由市民所购以装饰室内空间,所以作品的尺幅都不大,代表画家有约翰内斯维米尔。中国当代的油画也有相似例子,冷军的油画就很有代表性......”。

3、“.....他的许多早期作品用实物为模特,用焊枪烧焊留下的细节表现工业与艺术的连接,已经精细到了极致。这些作品彰显出画家要表达的思想内涵,而且通过超写实的语言社会艺术论文探析创作小幅油画的启示升值空间,川。甚至还有人讨论小尺幅画作值得收藏吗这样的话题。这种舆论势态将小尺幅的作品挤进几乎边缘化状态,许多投机艺术家在创作时完全没必要地味求大,这样创作出来的作品完全没有灵魂没有思想,导致连视觉震撼的能力都丧失殆尽,如此这般恶性循环,导致观众对艺术品产生以尺幅论英雄的误解。尽管在大尺幅油画大行其道的今天,仍能看到不少小幅的经典佳作,但其发展仍然不尽人意。小幅油画的出现只被当成制作成品前的手稿,只有当成品有了定的价值后才作为艺术周边产品问世。艺术品的雏形都极具魅力和发展潜力,然其发展至庞然大物时静物的写生,是有表现力的抽象符号元素,也可以仅是支铅笔或个齿轮甚至仅是齿轮的局部......”。

4、“.....西方国家的小幅油画的发展情况就有百花齐放之势。其油画历史久远,观众的接受度极广,认知度也极高。画的尺幅不能成为衡量标准的定论,有些精致小画价值连城,许多画家辈子都立志于创作小尺幅甚至微型尺幅的油画作品。小幅油画,由于尺幅不大,艺术家在绘制时花在每寸上的时间自然也相对较多,因此画面内容精美精致程度特别之高,完整度和细节是难以想象的。早期欧洲此类小油画已发展至成熟状态,尼德兰画家历史积淀,目前社会上许多观众都喜欢恢弘华丽的作品,甚至认为尺幅越大体积越大即越值钱。国画历史悠远,国人对其也不免犯有同样的,将国画价值以尺幅大小定论。说文解字中将美字释为羊大则美,可见国人喜大由来已久,人们认为面积大的就是好的,就是有价值的。现今的艺术家容易被市场左右,受身边环境影响。在这样的情况下,小幅的艺术品退居幕后,担当的只是创作小稿的任务......”。

5、“.....拍卖行与收藏人士普遍认为小画增值空间不大,般宽度或者高度超过米的油画,才有较大具有更深层含义。陈旧的螺丝破旧的水管和生锈的水嘴,现代工业报废的零件和工业垃圾,还有报废的发动机大块的水泥电焊枪老虎钳等等,这些东西在般绘画中是看不到的。然而,冷军把它们当成是表现绘画水平和彰显个性的法宝,如角星系列汤匙系列世纪风景系列和丰碑等作品社会艺术论文探析创作小幅油画的启示。小结创作深度会随着时间而越来越深,想要表达的东西也越来越多,再大的画框都有边缘,选用大幅画框作画必须有所取舍,很难将心中所有引发创作的因素统统画下来。小结创作深度会随着时间而越来越深,想要表达的东西也越来越多,再大像这幅作于板上的油画面积仅为,但每个细节都刻画得非常完美,每个物体都有自身的隐含意义。人物中间的墙上挂着面镜子,镜框带有个突出的朵状方形,每个方形内又臵个小圆形......”。

6、“.....图像细小到难以识别。这种精微工整细腻的油画世界罕见,据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹。由于早期信徒的需求,此类画像题材多是宗教人物故事画,画作多趋于小巧精致,甚至有些微型的可以放臵于项链挂坠中,方便信徒随身携带,同时引领了西方的小幅油画选材的方向。更值得关注的是世纪在荷兰的支艺术流派,其绘的画框都有边缘,选用大幅画框作画必须有所取舍,很难将心中所有引发创作的因素统统画下来。小幅油画的内容与题材小幅油画由于有尺幅的限制,如果画多人物的大场景会使画面空间显得狭隘,拥挤不堪,因此重大历史题材展从来没有小幅的画出现。但不能因此说小幅油画就没有可看性,反之它在内容上别具匠心,题材方面也另辟蹊径寻找突破口。画面的内容特别注重对局部细微事物的描绘,由于画作尺幅小,会显得特别的精致华美,有别于般用大尺幅描绘细节时那样画面显得空洞乏味,这些细节像是被放大之后理所应当的存在......”。

7、“.....如果画多人物的大场景会使画面空间显得狭隘,拥挤不堪,因此重大历史题材展从来没有小幅的画出现。但不能因此说小幅油画就没有可看性,反之它在内容上别具匠心,题材方面也另辟蹊径寻找突破口。画面的内容特别注重对局部细微事物的描绘,由于画作尺幅小,会显得特别的精致华美,有别于般用大尺幅描绘细节时那样画面显得空洞乏味,这些细节像是被放大之后理所应当的存在。画作的题材可以是对人物风景静物的写生,是有表现力的抽象符号元素,也可以仅是支铅笔或个齿轮甚至仅是齿轮的局部,用微愿意上前看局部。视觉压力导致若只是看局部必须非常靠近作品,视线范围就会变得很窄,视线外的皆是模糊的,使得整体效果缺失,然而达维特的技艺又十分高超,不看局部实在是很大的遗憾。而为维米尔的纺织女工,画面精致,许多人排队只为能近距离仔细欣赏。观众看张画时首先是对尺幅的判断......”。

8、“.....与观众产生互动的作用。人眼的视角是受限制的,简单来说如果以看得见的标准来计算,人眼的视角约为度但是按看得清楚的标准,视角就只有度左右。欣赏小幅油画不需要像欣赏大幅油画样退得很远或者仰着脖子才能尽收眼底,大幅油及收藏的切环节,更重要的是画面的尺幅也可以成为种语言的表达方式。小幅油画在创作时更偏向符号元素的色彩构成,或是以印象派写意方式的写生。写生时自然光线变化极快,作画时间不能太长,时间过长,光线会发生变化,生动的第感觉也就消失了。写生主要是靠感觉作画,必须迅速抓住生动的第感觉,迅速掌握对象在特定的光源环境下所独具的色彩关系和调子。„‟艺术家外出写生或是速写需要速记情感时小画框就起到很好的作用轻便,可以随身携带尺幅小,太多的时间。也有时艺术家会选择用小幅的画布打稿然后再抄正,然而往往放大到大画布上就失杨凡艾克就很擅长绘制小幅精致的油画......”。

9、“.....但每个细节都刻画得非常完美,每个物体都有自身的隐含意义。人物中间的墙上挂着面镜子,镜框带有个突出的朵状方形,每个方形内又臵个小圆形,每个圆形内都画有幅耶稣的故事画,图像细小到难以识别。这种精微工整细腻的油画世界罕见,据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹。由于早期信徒的需求,此类画像题材多是宗教人物故事画,画作多趋于小巧精致,甚至有些微型的可以放臵于项链挂坠中,方便信徒随身的画框都有边缘,选用大幅画框作画必须有所取舍,很难将心中所有引发创作的因素统统画下来。小幅油画的内容与题材小幅油画由于有尺幅的限制,如果画多人物的大场景会使画面空间显得狭隘,拥挤不堪,因此重大历史题材展从来没有小幅的画出现。但不能因此说小幅油画就没有可看性,反之它在内容上别具匠心,题材方面也另辟蹊径寻找突破口。画面的内容特别注重对局部细微事物的描绘,由于画作尺幅小,会显得特别的精致华美......”。