1、“.....无论是人物还是动物,也无论是明器艺术宗教造像还是建筑装饰雕刻,都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛,南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理,使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比,中国佛像因装饰性的虚拟成分,更带有种非人间性的神秘,但又包含种蔼人的亲切,因为装饰性很高的科学化标准来衡量中国古代绘画,便会觉得无是处。但若理解中国艺术自成体系自有追求,便懂得和喜欢品味中国画的美感。中国雕塑也是如此,它和中国画观念是致的,而且贯穿了整个古代雕塑史。秦始皇陵兵马俑虽然表现出高于其他时代的写实性,但那也仅仅集中在俑的头部刻划上,而且形象也只是分为几种类型,不是每件都各不相同,身体部分则无例外是十分写意的。就是比较写实的头部,也不能和西方雕塑同日而语,它只是象中国画有工笔样,比较深入细微而已......”。

2、“.....其他汉唐陶俑霍去病墓石刻历代宗教造像无不显示意象性特点。中国古代雕塑语言精练,这是意象性衍生的另艺术特有此效果。同时,装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛,也十分有效。辟邪石狮的整体造形,完全经过装饰化变形,犹如青铜器或玉器上的个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之。经过这样处理过的石兽,往往比写实的雕刻石兽更威风更勇猛,且更神圣不可侵犯,能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。它们和中国画样,追求神韵,不求肖似。如果用西方古典雕塑的标准来看待它们,就能挑剔出解剖比例不够准确,质感塑造不够充分等等不足,造成欣赏上的障碍。在漫长的几千年间,它们只是工艺美术品的两种装饰手段,这是塑绘不分的主要原因,也是线轨的种种规定,如佛象两耳垂肩,手长过膝等等,否则很容易认为比例不准确,解剖有而加以否定。纯粹的雕塑般以纪念性雕塑为代表......”。

3、“.....纪念性人物和事件,通常以绘画来表现而极少使用雕塑,例如汉唐功臣和历代帝王像,都是画在壁画和卷轴画里。纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作,最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻马踏匈奴。此外,东汉川都江堰李冰像和代前蜀主王建坐像,也是现存的古代纪念性雕刻,实属凤毛麟角。中国有中国的历史和文化特殊性,也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品,也属于雕塑艺术而社会艺术论文讨论国内古代雕塑的艺术特征中国古代艺术的审美理想相致的,就象西方雕塑与绘画的审美理想也相致样。欣赏中国雕塑时也许会觉得不如西方雕塑痛快顺溜,这就象喝酽茶和喝咖啡不同样,不能相题并论。喝茶需要品味,如若不谙茶道,便永远进不了茶的境界。中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。儒家哲学尊天命,受其影响,中国艺术反映为崇高庄严壮丽重穆典雅等等风格。道家哲学崇自然......”。

4、“.....中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征,例如造像和陵墓仪卫性雕刻,般具备前系统的风格,龙门奉先寺大佛最为典型。它是唐代武则天出资修造的,寓有帝王的精神气度,风格是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑,也需要借用中国画的审美眼光,才能把握美感要点。如果只用西方古典雕塑的艺术标准来指摘中国古代雕塑缺乏雕塑性,那无异于为适履而削足。中国古代社会的制度文化哲学与宗教,都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教,尊鬼神,艺术重心倾向于工艺美术,在礼器祭器上发挥艺术天才,并且同样也形成传统,影响深远。从陶器青铜器玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑,在历代都占有主流地位。它们分为两大类,类是纯粹的工艺品,例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。类为建筑包括陵墓装饰雕刻......”。

5、“.....另的艺术也如此追求,表现在造型艺术上便是含蓄美内在美。雕塑亦然,中国古代雕塑给人的感觉不象西方古典雕塑那样览之下历历在目,而是神龙露首不露尾含不尽之意于象外。没有剑拔弩张,向外张扬的火气,而是象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部,给人更多品尝的余味。例如严阵以待的秦始皇陵兵马俑载歌载舞的汉唐女俑孔武威风的唐代天王力士,乃至雄强猛厉的南北朝辟邪和唐代石狮,都有这种效果。比较下掷铁饼者力量的紧张迸发和拉奥孔群象情绪的激烈发泄,就能够领会中国古代雕塑含而不发的美感特点。它是与其石刻马踏匈奴。此外,东汉川都江堰李冰像和代前蜀主王建坐像,也是现存的古代纪念性雕刻,实属凤毛麟角。中国有中国的历史和文化特殊性,也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品,也属于雕塑艺术而拒绝认识它们理解它们和欣赏它们。社会艺术论文讨论国内古代雕塑的艺术特征......”。

6、“.....而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条样,经过高度推敲概括提练加工而成,和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强,前者只有大的体积关系,局部大多平面性很强。有远。从陶器青铜器玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑,在历代都占有主流地位。它们分为两大类,类是纯粹的工艺品,例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。类为建筑包括陵墓装饰雕刻,例如般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外,还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品,其中雕塑品占有重要地位,主要是俑和动物雕塑,般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐彩俑马为例。俑是人殉的取代物,动物雕塑也用来代替活体陪葬,它们的实用性很强,并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此......”。

7、“.....以造像最在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶,仍然没有立体感,只有绘画的平面效果。因此,通常雕塑表面光滑,没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。这种特点,在教材最常引用的汉唐陶俑敦煌莫高窟唐塑和麦积山石窟宋塑造像,以及太原晋祠宋塑侍女,大同下华严寺辽塑菩萨平遥双林寺明塑和昆明筇竹寺清塑罗汉像等等作品上都可见到。中国雕塑从这特点历代相沿,至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿,象人物画白描般,再复制成雕塑。也有人直接在硬质材料上勾线描稿,再雕而刻之。这样创作雕塑,带有绘画性就可以理解了。中国古代雕塑绘画性强,自有种东方趣味,符合中国古人的欣赏习惯,他它们和中国画样,追求神韵,不求肖似。如果用西方古典雕塑的标准来看待它们,就能挑剔出解剖比例不够准确,质感塑造不够充分等等不足,造成欣赏上的障碍。出于上述原因,中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记......”。

8、“.....也无论是明器艺术宗教造像还是建筑装饰雕刻,都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛,南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理,使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比,中国佛像因装饰性的虚拟成分,更带有种非人间性的神秘,但又包含种蔼人的亲切,因为装饰性是线刻和平面性浮雕画刻高度结合的中国式造型方法特别发达与持久的主要原因。装饰不求再现,只追求表现物象,因此发育出中国雕塑与绘画的共同品格不求肖似高度写实地再现自然,形成了高度的意象性特点。中国画无论工笔还是写意,都不象西洋画那样精确地写生刻画对象,而是主要依据观察体验所得印象,再加上想象,经过主观加工美化而成艺术形象,和客观对象保有相当距离。中国画不画光影这是表现主体感真实感的重要因素,色彩只表现固有色所以写实性有限,造形与画面效果的平面性很强。背景般为纸绢的空白......”。

9、“.....而把注意力放在物象的神韵表现上。因此,若按西洋画的解剖比例透视和色彩等产大量属于造像,美术有其特殊的经规仪轨,形成自己的特点。美术源于古代印度,中国的雕塑源自古印度的犍陀罗马土腊和芨多等地区与时代的雕塑。中国艺术家在学习摹仿过程中,逐步将它们加以改造,使其既保存了些原产地的样式,又更多地体现出中国特色。而印度犍陀罗佛像受到希腊化时期的古典雕刻影响,它们也有个雕塑本土化的演变过程。因此,在欣赏中国古代佛像时,适当对照希腊印度的古代雕刻进行比较,有助于加深认识和理解各自的美感区别。同时需要了解造像的经规仪轨。上文提到的佛像两耳垂肩,手长过膝,就出自经规仪轨。佛像有所谓十相十种好的形象上的神化特征南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外,还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品,其中雕塑品占有重要地位,主要是俑和动物雕塑,般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐彩俑马为例......”。