高自己的社会地位而作为大班,作为中国女性眼中强大的异族英雄,他将占有那个女人,并在隐喻意义上,讲述西方占有东方的故事。虽然大班对自己的中国女仆并不反感,甚至有几分喜爱,但该片所呈现的,仍旧是西方对待东方如同强者保护弱者的姿态。龙年,太阳帝国,末代皇帝对于娱乐性商业片所构造的中国形象,当然有观众不去苛求臵疑其意识形态缺陷,甚至抱轻松态度笑臵之。然而,作为全美颇具影响力而且以编导政治问题片著称的重要人物,奥立佛斯通亲自执导龙年,却带来不可忽视的负面效应,因为他将戴利的同名小说改写成这样个剧本个越战退役的白人警官带着好战斗勇惩恶扬善的姿态,试图铲除纽约唐人街黑势力的暴力和电影公演,但花鼓歌却将美籍华人遭受的种族歧视华埠社区存在的男女比例极为不均衡的状况移民两代人的冲突等问题,用喜剧的气氛予以消解,唐人街被渲染成古怪奇特异国情调式的场所,华人似乎是怯懦软弱没有理性的异类,中国的风俗习惯食品与药物被故意描写成与美国大相径庭的东方奇观,这反而强化了美国大众对中国人的定型化偏见。然而年出版的路易斯朱的小说吃碗茶以同情的笔触,从普遍洗衣工及餐馆服务人员的角度展示了唐人街的日常生活与问题,它没有忽视社区的虚弱,但也没有掠过那里所存在的内在勇气,从而较为现实地展现了唐人街男性社会存在的性压抑和男女比例严重失调等问题。吃碗茶没有像花鼓歌那样风行时,也没有获得经济上的成功,因为真切描写了华人在狭小的唐人街社会的情感与境遇,没有屈从于异国情调式的或怪诞邪恶的或认同于美国社会的媚俗写法。在十年代,吃碗茶因其真实性而被大众遗忘,现在却被批评家们重新忆起,著名夸大其辞,而且将纽约华人黑帮指认为种普遍存在的华人性,于是龙年在全美的公映,裹挟着奥立佛斯通的声威,会消极影响美国人对中国以及中国人文化认知,该片遭受世界范围内华人的严重抗议,就势在必然了。斯皮尔伯格改编自巴拉德同名小说的电影太阳帝国,在讲述名英国男孩至年间在上海的经历时,将上海消减成个巨大无言的背景。虽然故事完全发生在上海,却没有个中国人作为重要角色,中国人是以遭受伤害的群体形象出现的,或是被表现为外国人的仆役。这种缺憾在另部影片去华捷径,中更为明显,在这部兰博式的影片里,中国人被表现为残忍而不能控制自己的异类,而中国则成为西方主人翁猎奇冒险获得刺激的游戏场。西方人对于通过发达的信息技术赫然呈现在眼前的现当代中国,远不如对更为古老的中华帝国更兴趣盎然,而溥仪所代表的,正是那种即将消逝的神秘与变幻无常的传奇。溥仪的洋师傅庄士敦曾经撰写名著紫禁城的黄昏,现,这是由于派拉蒙电影公司拍摄的石灰屋布鲁斯,引起关注的缘故。石灰屋系列大多关注唐人街的神秘因素,如不祥的影子暗道凭窗窥视的东方人面孔颤动的帘幕背后隐藏的陌生人等等。然而十年代末到十年代初,美国人的兴趣转向堂战或帮会之间的怨隙,中国人的赌博走私活动也成为刻意渲染的内容。异族通婚与异族共处美国电影史上另个由来已久的中国人题材是美国人与中国人之间的爱情故事,大多是营造白人天生优越的神话以及宣传种族偏见的典型电影。早期较为有名的是年拍摄的打破桎梏,又名黄与白。它讲述名中国少女被卖给位中国富商,名美国艺术家与中国少女在邂逅相遇并坠入情网。为了拯救少女,艺术家将所有财产推上牌桌,试图用赢到的赌资赎出钟情的女子。乘老板间争斗之际,艺术家帮少女获得自由。社会艺术论文西方影视里的中国形象。基于姆斯克莱威尔同名小说的电影大班则充斥着性暴社会艺术论文西方影视里的中国形象墓中国人队列唐人街风景和中国洗衣店在工作等。倒是注定对电影发生影响而电影也将有所回应的美国文学,其对中国形象的描摹经历了从无到有从少到多的活跃时期。十世纪至鸦片战争前,美国对中国基本持尊敬态度,这固然受欧洲盛行的汉风尊崇中国的艺术或工艺品所影响,也因美国与中国较少直接往来,对历史悠久的中国文明持景仰态度。的确,在淘金浪潮将中国苦力从自己贫瘠的故乡卷入美国之前,美国人的确很少知道并难以想像中国和中国人的模样。美中快帆贸易的归来者借助闲言碎语所描摹的,博物馆的珍贵文物抽象而又古老地折射出的,仍旧是模糊而又神秘的异邦形象。而且,相对于同白人经常发生冲突的黑人或印第安人而言,除了蒙古人所向披靡的西征那次遥远的威胁性记忆之外,中国人尚不构成对美国白人利益的直接威胁,所以,此期的美国文学常常将中国描摹成认识论上难以理解的神秘古老的他者。鸦片战争开始至十世纪初,欧美列强冲破大清帝国薄弱的海禁,其对中国的殖民扩张行为发不可收拾说集石灰屋之夜,特别是中国佬与少女篇。石灰屋是伦敦的个贫困地区,位于泰晤士河北岸,是大多数华侨居住的场所,小说家常常以此地区作为罪恶贫穷污秽的代名词。小说原著中的唐人街肮脏鄙陋,然而格里菲斯的残花泪画面优美雅致,色彩处理极为考究。该片全部手工着色,色调的浓淡变化与情绪渲染暗中契合,而且格里菲斯本人亲自同许多作曲家创作音乐,使整部影片诗意盎然。故事讲述位嗜食鸦片的单身华人理查德巴斯勒美斯饰爱上白人少女丽莲吉许饰白花,少女之父是残暴成性的职业拳师,常对亲生女儿拳脚交加,发泄比赛失败后的抑闷。父亲发现女儿在黄种人的阁楼后怒不可遏,强行把女儿带回家打得她奄奄待毙,华人赶来目睹此景开枪打死拳师,最后在香消玉殒的白花身旁自尽。残花泪作为大师最后部杰作广受赞誉,而且中国男人的温柔多情后来成为另种定型化形象与美国恶棍的粗暴残忍形成鲜明对照,这在以黄种人为歹徒的庸赘言,定型化的中国形象在美国电影和通俗文化中俯拾皆是,中国形象从人间地狱到世外桃源,中国人形象从天朝良民到流氓恶棍,色彩纷呈,好坏不等,构成了美国电影里的中国形象在肯定和否定两极之间跳荡摇摆的混乱谱系。定型化的中国形象并非无中生有,早期耶稣会传教士的片断记录以及旅行家的游记,如利玛窦的中国札记马可波罗的游记等等,为西方人眼里的中国形象提供了第批素材,并在卷帙浩繁的文学作品与哲学著述中日益丰富。美国电影里面中国形象的生产,其决定要素包括中美之间的社会差异与文化隔膜,双方相互交流接触程度的深浅,特定历史时期的政治诉求与文化焦虑,以及不同艺术工作者的世界观和感受力。年以前仅具百多年历史的电影艺术在年,仍处于孩童时代,年至年间出现的中国与中国人形象大多见于纪录片,其主题或是重要的地理场所,如年现场拍摄的香港政府建筑上海警察局上海街景等部影片,以及年拍摄的北京前门和天津街景等,或是中国人的举止习惯,如李鸿章凭吊格兰特公真实性而被大众遗忘,现在却被批评家们重新忆起,著名华裔导演王颖还将其拍成同名电影于年公映,颇受好评。更受关注的美国华裔电影包括根据谭恩美同名小说改编的影片喜福会,它透过两代华人母女在美国的命运遭际,探讨了美国社会极为普遍的母女冲突与和解的问题。根据黄哲伦荣获奖的同名戏剧改编的电影蝴蝶君探讨了西方男子东方女子之间存在的元对立与文化误识,并局部颠倒了普契尼蝴蝶夫人日本女子向美国军官殉情的东方主义叙事。蝴蝶君取材于真实的故事,位法国外交官痴迷于中国京剧旦角演员,而此演员不仅是男性,而且是新中国政府的特工人员,最后白人外交官自杀身亡,借此,黄哲伦戮穿了东方西方认知模式里的西方文化霸权与殖民谎言。此外,华裔影星陈冲和尊龙等人也在美国影坛迅速掘起并站稳脚跟,而另类重要的类型片中国武侠电影,经过李小龙成龙李连杰等人的发扬光大,已经影响了美国影坛正面塑传奇。溥仪的洋师傅庄士敦曾经撰写名著紫禁城的黄昏,李敖为中译本作序时曾指出古今中外亡国之君很多,但是亡国以后数十年间,饱更忧患,忽而御苑称孤忽而出宫道寡忽而以王被尊忽而因夷就攘,最后满洲为帝赤塔成囚东京受审抚顺观天,垂老又以介平民,重回故宫,重游他当年做皇帝的所在,为难友作义务导游这几十年的荣枯对比与浮沉奇遇,不但是古今中外帝王所绝无,也是人类有史以来平民所仅有。溥仪的生的确太动人了,而直拍到末代皇帝年去世的这部荣获项奥斯卡奖的巨片,作为贝纳多贝托鲁奇的杰作,几乎将本世纪中国重大的风云变幻全部摄入眼里,带着种韶华终逝的溢彩流光,以及认为西方对中国产生正面影响的价值判断,它所涵纳的是不无西方优越感的观照姿态,以及对于中国漫长而神奇之历史的惆怅。美国华裔电影的兴起美国华裔电影包括华人创作编导和演出等的兴起与美国华裔文学在美国掀起的浪潮密切相关。早在十年代,黎锦扬荣获奖的小说花鼓歌具有阳刚之气的东方英雄形象。结语综观美国电影里的中国与中国人形象,我们不堪回首那些由于政治纷争种族或文化歧视而衍生的定型化偏见而那些以自我为中心,贬抑他者,在自我他者之间灌输主仆尊卑贵贱对立的种种失误,需要在新的异邦形象的生产和消费当中,加以挽回或纠正。在走向多元的世界文化景观里面,不同民族与文化应尝试互为主观以破除成见,反省自我并丰富自我,同时与其他民族文化社会进行建设性的对话与交流。百年来美国电影里的中国形象,作为有待梳理也有待拓展的研究课题,已经为中国美国乃至东方西方之间的跨文化交往提供了丰富的个案,并有助于我们反思跨国族文化类同与文化利用过程中的洞见与盲点残花泪及石灰屋系列年以后追求娱乐的电影工业开始把东方人以恶棍形象搬上屏幕,如国家,等,但此十年间最重要的影片无疑是大师格里菲斯的残花泪,。这部电影取材于英国小说家托马斯伯克的小基于姆斯克莱威尔同名小说的电影大班则充斥着性暴力残忍与冒险,女主人公作为大班的女仆和妻子,她与大班的关系典型反映出西方男子对中国女子的心态。她乐于成为他的奴隶,愿意承受他的强暴,希望成为他的太太而提高自己的社会地位而作为大班,作为中国女性眼中强大的异族英雄,他将占有那个女人,并在隐喻意义上,讲述西方占有东方的故事。虽然大班对自己的中国女仆并不反感,甚至有几分喜爱,但该片所呈现的,仍旧是西方对待东方如同强者保护弱者的姿态。龙年,太阳帝国,末代