。此外,戏曲的内容和形式也是长期彼此决定互相选择双向适应不断演进的结果,是不爱看,朋友遍天下,知己无人,人们看打铜锣认识湖南花鼓戏看打猪草认识安徽黄梅戏看朝阳沟认识河南豫剧看花为媒认识河北评剧,并由此看到它们所属地方的文化气质和民俗风貌的可能,便因此而随历史远去。有相当多的戏曲表演团体,由于长期受到市场萧条门庭冷落现状的煎熬,迫切期望重振雄风,服务,转变为为众多人群服务。在这种情况下,方言便首当其冲地要被既非普通话也不是地方语的中性的城市腔所替代。并且,由于语言的改变,建筑在语言基础上的特定的声腔韵味也就随之改变,这就是不少地方戏出现或多或少的戏歌化现象的原因所在。这还不是最可怕的情况,在地方戏曲都市化思想的影占领都市。理由是随着我国城市化进程的加快,戏曲不能固守更不能退守农村,而应勇敢地积极主动地占领都市,这样才能保证戏曲的长治久安。这是针对戏曲的整体而言的,与地方戏曲都市化所谓新观念没有共同之处。地方戏曲都市化,倘以消弭地方戏曲千姿百态的个性诱导出千人面的中性化结果为前景,社会艺术论文戏曲个性丧失品参演的情况。这不仅使比赛或检阅的意义打了折扣,抑制了剧种或剧团本身创造力的发挥,还使各剧种剧团间的个性差异缩小,加速了地方戏的中性化趋势,使戏曲创作和剧种生态平面化。这些侥幸风光于都市或节庆的集约之作,回到当地,大都较难与家乡观众见面,每每被它赖以生长的土地所陌生,遭遇众总体戏剧愿望的对象化。我们说,传统从来就不是张历史遗照,它是种活的存在,种现实的力量。如海德格尔所说只有当人有个家,当人扎根在传统中,才有本质性的和伟大的东西产生出来。要消除中国戏曲与生俱来的传统性,实质上就是要消除戏曲为它的观众长期构筑的精神家园。社会艺术论文戏曲成功的后果便是剧种和剧团陷于更深的灾难。由此我们或许可以说,集约化的创作必然要把戏曲引向中性化绝境,造成剧种风格剧团特色和美学趣味的单单调,最终破坏原本丰富多彩的戏曲生态。人们已经注意到,近年来在些戏剧节艺术节上,已多次出现少数几个剧作家导演灯光舞美设计集约出多个地方戏作中国戏曲与生俱来的传统性,实质上就是要消除戏曲为它的观众长期构筑的精神家园。社会艺术论文戏曲个性丧失。是要用戏曲的宫廷性取代戏曲的民间性,用审美的单性取代审美的多样性,用城市戏剧的共同性消解地方戏曲的地方性或个别性。使多个剧种千人面,几千个剧团异口同声,其结果,必将造地积极主动地占领都市,这样才能保证戏曲的长治久安。这是针对戏曲的整体而言的,与地方戏曲都市化所谓新观念没有共同之处。这必然导致戏曲承担本不属于自己的哲学历史学和社会学责任导致戏曲与话剧及影视艺术的差异缩小,类别界线模糊导致戏曲个性在不知不觉间迅速丢失。如此,观众虽然是在地方戏曲的中性化。这必然导致戏曲承担本不属于自己的哲学历史学和社会学责任导致戏曲与话剧及影视艺术的差异缩小,类别界线模糊导致戏曲个性在不知不觉间迅速丢失。如此,观众虽然是在看戏,却体会不到戏味,感受不到看戏应有的独特乐趣。从接受美学的角度看,舞台上所演出的,实质上应是观地方戏曲都市化,倘以消弭地方戏曲千姿百态的个性诱导出千人面的中性化结果为前景,那么,地方戏曲的消亡也就为时不远了。关于戏曲创作集约化这个口号与前两个不是同性质,但却关联密切,都会导致戏曲的中性化后果。此外,戏曲的内容和形式也是长期彼此决定互相选择双向适应不断演进的结果,是因所在。这还不是最可怕的情况,在地方戏曲都市化思想的影响下,剧团和演员以及剧种的创作人员不愿扎根自身的文化土壤,不愿承认自身的文化背景,不愿自己只属于地方,而热衷于面向都市,寻找文化的通用性。结果,演出来的作品,外地人看不出地方性,当地人找不到亲切性,那种可被解读的地方其能各有所为各有好者的个性互补机制。因个性而独立,由互补而共存。它的丰富性,对应着中华文化的丰富性。我们不能简单地以现代化都市化集约化之类的口号来消解它的个性系统。当然,随着时代的发展,中国戏曲在总体上应当成为现代社会的员,地方戏曲也必然会随着其文化半径的扩大而发生种类整性丧失。此外,戏曲的内容和形式也是长期彼此决定互相选择双向适应不断演进的结果,是不该也不能被轻易剥离的。方的变异,必将导致整体结构的失衡,危及自体的生命系统。对内容的所谓现代化,必将最终引发对形式以及中国戏曲个性的整体颠覆。关于地方戏曲都市化我曾在数年前写过文章,主张戏曲地方戏曲的中性化。这必然导致戏曲承担本不属于自己的哲学历史学和社会学责任导致戏曲与话剧及影视艺术的差异缩小,类别界线模糊导致戏曲个性在不知不觉间迅速丢失。如此,观众虽然是在看戏,却体会不到戏味,感受不到看戏应有的独特乐趣。从接受美学的角度看,舞台上所演出的,实质上应是观品参演的情况。这不仅使比赛或检阅的意义打了折扣,抑制了剧种或剧团本身创造力的发挥,还使各剧种剧团间的个性差异缩小,加速了地方戏的中性化趋势,使戏曲创作和剧种生态平面化。这些侥幸风光于都市或节庆的集约之作,回到当地,大都较难与家乡观众见面,每每被它赖以生长的土地所陌生,遭遇时彼地彼剧种或剧团的成功绝不能简单地移入此时此地此剧种或剧团。这种以不变应万变,以个或群的创作来放之海而皆准的做法是可笑的,也是违反科学精神的。即使博得些赞誉,那也只是已有成功的翻版,是个抽象创作的成功,而非该剧种或剧团本身的成功。这种孤注掷的所谓成功是艺术上的短视和浮躁社会艺术论文戏曲个性丧失文化的标识已模糊难辨,甚至无迹可求。结果,谁都可看又谁都不爱看,朋友遍天下,知己无人,人们看打铜锣认识湖南花鼓戏看打猪草认识安徽黄梅戏看朝阳沟认识河南豫剧看花为媒认识河北评剧,并由此看到它们所属地方的文化气质和民俗风貌的可能,便因此而随历史远去。社会艺术论文戏曲个性丧品参演的情况。这不仅使比赛或检阅的意义打了折扣,抑制了剧种或剧团本身创造力的发挥,还使各剧种剧团间的个性差异缩小,加速了地方戏的中性化趋势,使戏曲创作和剧种生态平面化。这些侥幸风光于都市或节庆的集约之作,回到当地,大都较难与家乡观众见面,每每被它赖以生长的土地所陌生,遭遇地方性,把少数人的认可看成是戏曲的终极价值,由为特定人群服务,转变为为众多人群服务。在这种情况下,方言便首当其冲地要被既非普通话也不是地方语的中性的城市腔所替代。并且,由于语言的改变,建筑在语言基础上的特定的声腔韵味也就随之改变,这就是不少地方戏出现或多或少的戏歌化现象的手,集约化生产,是否真的就能使本剧种或剧团起死回生更上层楼这样的创作是在贴近剧种或剧团赖以生存的文化土壤,还是远离它的生态基础句话,剧种或剧团是更像它自己,还是更像别人或找不着自己了在我看来,所谓戏曲创作集约化,就是由几个全国知名的编剧导演及其习惯合作的班底,包打所。这当是新戏曲时代的诞生,新戏曲种类的问世,而不是现有剧种性状的简单改变。并且,这必然还是以个性的健康发育为前提的。也只有在这个基点上,我们才可以探讨并推进中国戏曲的现代化说地方戏曲都市化,其出发点是把都市看成是各地人口杂居的地方。由于人口的驳杂多样,就要求戏曲疏离其地方戏曲的中性化。这必然导致戏曲承担本不属于自己的哲学历史学和社会学责任导致戏曲与话剧及影视艺术的差异缩小,类别界线模糊导致戏曲个性在不知不觉间迅速丢失。如此,观众虽然是在看戏,却体会不到戏味,感受不到看戏应有的独特乐趣。从接受美学的角度看,舞台上所演出的,实质上应是观问客从何处来的尴尬。以集约来化戏曲创作,终将只见树木,不见山林,有剧而无种。破坏了地方戏曲的平衡生态,也剥夺了更广大戏曲艺术家的文化参与权和不同观众的文化选择权。中国戏曲无论纵向看梯级,还是横向看种类,都是个极其丰富极其精彩且相对平衡的生态系统。它存在的前提是各持秉赋各显成功的后果便是剧种和剧团陷于更深的灾难。由此我们或许可以说,集约化的创作必然要把戏曲引向中性化绝境,造成剧种风格剧团特色和美学趣味的单单调,最终破坏原本丰富多彩的戏曲生态。人们已经注意到,近年来在些戏剧节艺术节上,已多次出现少数几个剧作家导演灯光舞美设计集约出多个地方戏作是不该也不能被轻易剥离的。方的变异,必将导致整体结构的失衡,危及自体的生命系统。对内容的所谓现代化,必将最终引发对形式以及中国戏曲个性的整体颠覆。关于地方戏曲都市化我曾在数年前写过文章,主张戏曲占领都市。理由是随着我国城市化进程的加快,戏曲不能固守更不能退守农村,而应勇敢剧种的天下。不管什么语言,不论什么腔调,更无须了解各剧种的传统风格审美定位和与其他兄弟剧种姊妹艺术相比照而存在的自我属性。切剧种的剧本都写,所有剧种的新戏都排,以为任何个编剧导演甚至剧本手段都可以当然地适合所有剧种,殊不知每个剧种之所以存在,就必然有它与众不同的独特性。彼社会艺术论文戏曲个性丧失品参演的情况。这不仅使比赛或检阅的意义打了折扣,抑制了剧种或剧团本身创造力的发挥,还使各剧种剧团间的个性差异缩小,加速了地方戏的中性化趋势,使戏曲创作和剧种生态平面化。这些侥幸风光于都市或节庆的集约之作,回到当地,大都较难与家乡观众见面,每每被它赖以生长的土地所陌生,遭遇惊人,重铸辉煌,大打翻身之仗试图毕其功于役,以个戏救活个剧团,完成所谓的剧团转型。如此,拳头作品经典作品品牌之作传世力作等,就成了所有戏曲表演团体竞相追求的生存目标。对艺术创作提出切合实际的高要求,这本无可非议。问题在于是否每个剧种剧团都必须或者能够产生经典之作外请高成功的后果便是剧种和剧团陷于更深的灾难。由此我们或许可以说,集约化的创作必然要把戏曲引向中性化绝境,造成剧种风格剧团特色和美学趣味的单单调,最终破坏原本丰富多彩的戏曲生态。人们已经注意到,近年来在些戏剧节艺术节上,已多次出现少数几个剧作家导演灯光舞美设计集约