展。中国戏曲音乐剧的生产和营销应该向欧美音乐剧学习,依托市场,最终形成有定规模的文化产业。还可以参照百老汇的经验,采取制作人制,由他们运作资金征集剧本招聘演员,从策划编剧作曲演员导演舞美灯光服装,到定剧场广告宣传推销票务等,都由制作人和他的工作班子完成。如今,我们的戏曲现代戏已经走到了十字路口。中国特色的戏曲音乐剧恰恰生逢其时。借鉴戏曲艺术的丰富营养,台艺术牢牢捆绑在起作相互比较的。者归只有两点好处是同剧种时唱腔相似,是常常由同个剧团演出。但者之间的审美特征却绝然不同,根本没有多少艺术经验可以共享,在评价时更没有可比性,这犹如跳高和跳远比赛,跳水和游泳较量,没有共用的标尺,当然就难分高低。所以,每当戏曲汇演,现代戏和古装戏同比评奖时,总觉得无从比较。戏曲现代戏对程式化的拒绝,造成它与传统戏之间的相互干扰多年来,我们总是把现代戏和传统戏捆绑在起,而现代戏和传统戏之间的共同点却非常少。可以说,它们者之间,大多情况下不是相互吸收相互借鉴,而是相互干扰相互排斥。原因在于,传统戏的表演习惯于程式的重复使投入巨资进行轰炸式广告宣传。为了提高观赏性,在舞台上搞大舞蹈场面和大制作,要震撼效果。些重点剧目,除了纽约大都会,在别处看不到,这就成为了不可取代的旅游资源。为了得到优秀剧目,制作公司就和剧作家采取合同式的高额固定回报,收入与演出效果挂钩,调动剧作家写好剧目的积极性。公司还积极组织巡回演出,迅速把百老汇剧目向全国推广,甚至覆盖全世界。这使得音乐剧在年代后期又重新崛起,演出盈利不断攀升。其中,音乐剧猫是最为成功的代表。这部音乐剧在全球已经有多个剧团演出过,而且已经有了十多亿美元的收入。同样,我们的戏曲现代戏目前也存在着危机,但是,我们好像还没有那样美包括舞蹈表演等。听觉美包括念白音乐演唱等。通过逐项比较,我们看到在戏曲现代戏与传统戏之间,只有演唱同剧种同声腔相似。共同点不超过。在戏曲现代戏与歌剧之间,只有唱腔不同。共同点大于。在戏曲现代戏与话剧之间,只是有演唱和无演唱的区别。共同点大于。音乐剧的题材,从古代到现代,从科幻到神话,从喜剧到悲剧,不拘泥于种,适合欣赏者的各种口味。而戏曲现代戏题材狭窄,而且常常缺少思辨意义和审美价值。音乐剧是娱乐产品,是商业化产物。音乐剧靠商业化操作已经发展到世界规模。从音乐家制作人到公司,组成了严密的机构,从剧目策划到招聘演员,首先考虑经济效益。商业利益迫使它社会艺术论文戏曲现代基因管理术来说,中国是全世界最大的市场。假以时日,中国的戏曲音乐剧定会风行全国,冲出国门,甚至与美国和欧洲比肩,成为世界音乐剧艺术的第极。从世界戏剧的发展来看,那将是非常美好的前景。相关链接欧美音乐剧是当今世界舞台上非常成功的戏剧艺术。音乐剧作为当代舞台上的综合艺术,与中国的戏曲非常相似,中国的戏曲是以歌舞演故事,而欧美的音乐剧则是用现代的歌舞演故事。所以,若发展中国现代戏曲,不可不借鉴音乐剧的成功经验。音乐剧诞生于世纪末到世纪初期,早期形成于美国,如今纽约百老汇已经成了音乐剧的大本营。另外音乐剧在欧洲的伦敦西区以及巴黎维也纳等大都市也非常流行。亚洲的日,在戏曲现代戏里,即使你创造了新程式,也只能用次。比如,用于刻画现代人物焦裕禄的舞台艺术手段,很难再用来刻画孔繁森或者郑培民。古代的丫鬟可以是同种打扮,甚至名字大都叫春香秋香,而今天的保姆,你能设计种通用的打扮吗当然不能。有人曾在现代戏里发明了开汽车赶马车推小车骑自行车等新程式,甚至还出现过精彩的电话舞电脑舞等,那些新程式当时感觉还比较新颖,却大都只用了那次,因为如果重复使用,给人的感觉就是抄袭。如果说戏曲传统戏的程式化表演是在共性中寻求个性,那么,戏曲现代戏就是在个性中寻求共性,寻求戏曲化,包括程式化的表演和演唱,因为非此,便不成为戏曲但是剧必将有巨大的发展潜力和生存空间。而戏曲音乐剧的繁荣,也会促成戏曲艺术院校人才培养方向的转变,培养出众多能唱能跳能表演的通用型人才,进而形成全国流通甚至是世界流通的音乐剧人才大市场。到那个时候,我们就会变因人设戏为因戏选人,面对众多通用型演员,选择天地会大许多。有人会说,那样,我们各戏曲剧种的地方风格不就减弱甚至消失了吗其实,恰恰相反,因为越是有地域特色,就越是有个性,也越具有艺术价值。所以,从编剧作曲,到策划,都会千方百计保留特色,甚至发掘特色,不过,这种特色会融着现代的艺术风格出现,那才是民族风格的与时俱进。中国人习惯欣赏戏曲,对于综合舞台们就是这样把两种共同点不超过的舞台艺术牢牢捆绑在起作相互比较的。者归只有两点好处是同剧种时唱腔相似,是常常由同个剧团演出。但者之间的审美特征却绝然不同,根本没有多少艺术经验可以共享,在评价时更没有可比性,这犹如跳高和跳远比赛,跳水和游泳较量,没有共用的标尺,当然就难分高低。所以,每当戏曲汇演,现代戏和古装戏同比评奖时,总觉得无从比较。戏曲现代戏对程式化的拒绝,造成它与传统戏之间的相互干扰多年来,我们总是把现代戏和传统戏捆绑在起,而现代戏和传统戏之间的共同点却非常少。可以说,它们者之间,大多情况下不是相互吸收相互借鉴,而是相互干扰相互排斥。原因在于进。中国人习惯欣赏戏曲,对于综合舞台艺术来说,中国是全世界最大的市场。假以时日,中国的戏曲音乐剧定会风行全国,冲出国门,甚至与美国和欧洲比肩,成为世界音乐剧艺术的第极。从世界戏剧的发展来看,那将是非常美好的前景。相关链接欧美音乐剧是当今世界舞台上非常成功的戏剧艺术。音乐剧作为当代舞台上的综合艺术,与中国的戏曲非常相似,中国的戏曲是以歌舞演故事,而欧美的音乐剧则是用现代的歌舞演故事。所以,若发展中国现代戏曲,不可不借鉴音乐剧的成功经验。音乐剧诞生于世纪末到世纪初期,早期形成于美国,如今纽约百老汇已经成了音乐剧的大本营。另外音乐剧在欧洲的伦敦西区以及传统戏的表演习惯于程式的重复使用,而现代戏虽接受程式,却拒绝程式化。比如,传统戏里的起霸,可以用到性格相似的不同人物身上,传统戏里的划船走路坐轿,甚至喜怒哭笑,都有定的规范和程式。那些程式,反复使用,形成了传统戏的表演规律。而现代戏却往往避免同程式的重复使用。比如,在现代戏红灯记第场里,李玉和戴镣铐唱导板上场,这套路,李玉和用了之后,别人就很难再用了。记得当初看到杜鹃山里柯湘带镣铐上场时,就有人自语说,像李玉和的狱警传我看过另出现代戏,位老奶奶对青年人讲起过去,马上有人感觉,像痛说革命家史自从有了智斗之后,人们总是在台上避免使用背躬唱。可以说中国的戏曲音乐剧,应该吸收传统文化中的精华,扬弃已经没有生命力的艺术糟粕淡化农耕文化,观照现代都市文化,有现代气魄,辉煌壮观,又有通俗流行的风格,它不是向传统艺术的倒退,而是传统艺术在新时代里的发展。中国戏曲音乐剧的生产和营销应该向欧美音乐剧学习,依托市场,最终形成有定规模的文化产业。还可以参照百老汇的经验,采取制作人制,由他们运作资金征集剧本招聘演员,从策划编剧作曲演员导演舞美灯光服装,到定剧场广告宣传推销票务等,都由制作人和他的工作班子完成。如今,我们的戏曲现代戏已经走到了十字路口。中国特色的戏曲音乐剧恰恰生逢其时。借鉴戏曲艺术的丰富营养,的。戏曲现代戏的题材优势已经削弱在人们的意念里,中国戏曲,除了传统剧目之外,其他的地盘就都应该属于现代戏。然而,事实上,戏曲现代戏却无法包容除传统戏之外的其他剧目。比如,清官戏童话戏科幻戏外国戏,以及反映远古生活的戏曲等,这些戏曲剧目既难以归入传统戏,又无法归入现代戏。所以,在今天看来,戏曲现代戏这称谓,似乎缺少科学性和严谨性。戏曲现代戏既然要发展,就应该向着各个方向探索实验。而戏曲音乐剧即使不是惟方向,起码也是方向之。戏曲音乐剧可以追求强烈的娱乐性和观赏性,从艺术出发,而不是从程式出发,可以融入时尚创造时尚引领时尚,中国歌舞性较强的地方戏曲正可。而戏曲音乐剧即使不是惟方向,起码也是方向之。戏曲音乐剧可以追求强烈的娱乐性和观赏性,从艺术出发,而不是从程式出发,可以融入时尚创造时尚引领时尚,中国歌舞性较强的地方戏曲正可以促成音乐剧的中国风格。戏曲音乐剧从题材到艺术手段,可以广纳博收,向舞剧歌剧话剧杂技歌舞以及影视剧等吸取营养。喜剧的悲剧的,从古到今,从本土到世界,纪实的科幻的童话的严肃的荒诞的,可以无所不包。戏曲音乐剧的音乐演唱风格应该多种多样可以根据各个戏曲剧种的特点,逐渐淡化原地方戏曲剧种的音乐唱腔特色,广泛吸收各种唱法,民族的美声的通俗的,兼容并蓄。这样,就可以不局限于原有的本剧种演戏曲现代戏又不能像传统戏曲那样脸谱化,人物塑造需要个性化,表导演也需要有与其他剧目不同的个性化处理。所以,戏曲现代戏需要程式,却拒绝程式化。这正是戏曲现代戏与传统戏曲的本质区别。现代戏的发展,不是来自对传统的继承,而常常是来自对传统的背叛如果现代戏真的可以从传统戏曲那里吸收营养,那么,那些历史悠久积淀丰厚的戏曲剧种,它们的现代戏应该也会比较繁荣。而实际恰恰相反,越是古老的剧种,如昆曲秦腔婺剧等,它们的现代戏反而发育不良。而历史较短,或根基较浅程式化不严重的戏曲剧种,如评剧越剧沪剧吕剧等,其现代戏反而比较有成就。社会艺术论文戏曲现代基因管理。动传统戏的表演习惯于程式的重复使用,而现代戏虽接受程式,却拒绝程式化。比如,传统戏里的起霸,可以用到性格相似的不同人物身上,传统戏里的划船走路坐轿,甚至喜怒哭笑,都有定的规范和程式。那些程式,反复使用,形成了传统戏的表演规律。而现代戏却往往避免同程式的重复使用。比如,在现代戏红灯记第场里,李玉和戴镣铐唱导板上场,这套路,李玉和用了之后,别人就很难再用了。记得当初看到杜鹃山里柯湘带镣铐上场时,就有人自语说,像李玉和的狱警传我看过另出现代戏,位老奶