1、“.....它是凭着匠心独运的艺术手法和超越身心所在的感融。最重要的是,服装设计与国画艺术的创作者在心灵上是相通的,在精神上是契合的,它们的最终目的都是在为美的基础搭建下体现传统的物我精神,是可追溯的创造位臵,即布局。国画艺术的构图美已经让山水花鸟来去自由,服装设计上朵花的位臵,只鸟的栖息也很讲究。肌理是中国画在不同技法,不同用墨下呈现的种偶然性纹路,它与服装设计所刻意追求的面料肌理效果不谋而合。服装离不开色彩,国画艺术也义。中国画的创作,是以人文精神为主体的创作。外师造化,中得心源概述的虽是客观与主观两个方面,然而揭示的却是以人为主体的艺术行为,是画家主动挖掘与表现艺术之美的行为。而服装设计也是以人的意念为出发点的主动创作,是设计师自觉寻国画艺术与服装设计的美学关联能很直观地看到线条的运用。虽然是套比较中性色彩的服装......”。

2、“.....线条以直线为主,给人坚硬之感。但配合模特体形曲线,线条美感在服装的曲线和白色轮廓边缘,自然而然尽显虚实美感。乡野意境又分山野会惊讶,它总那样浑然天成,匠心独运。世人都有尚美情节,中国人的尚美情节和民族自豪感是深深联系在起的,中国画的存在作为种民族形式,可以说是由千年的深厚文化作为基础的,它记录着盛世气派的唐宋遗风,沿袭着灿烂辉煌的魏晋脉络,流传使服装产生不同的效果。借助国画艺术中的白描手法,通过线的倾斜曲折变化抑扬顿挫来表现衣裙的飘曳。线在服装上的丰富变化,就像串串律动的音符,缓慢而悠扬,跳跃而激进,若有若无地勾勒出人体的美感。春夏的款白色服装就革拼接的方式结合,针织手法的多样性,即钩花编织等和皮革拼接面料独有的趣味性材质性有机结合,充分体现了服装面料的肌理美特征图的服装通过雕塑点缀刺绣等手法,并结合首饰的些叠加装饰,向我们展现了纹饰美的画面......”。

3、“.....若有若无地勾勒出人体的美感。春夏的款白色服装就能很直观地看到线条的运用。虽然是套比较中性色彩的服装,其门襟处的黑色的线条在白底的服装上尤为突出,线条以直线为主,给人坚硬之感。但配合模特肌理是服装设计师非常关注的个设计元素,它是指材料便面所呈示出的组织构造,包括材质和纹理等。服装设计中表现的肌理效果,主要靠服装面料的质地和纹理国画艺术与服装设计的美学关联。国画艺术与服装设计的心灵中国画的美总是让人叹服却不国画线条与服装线条中国画的线条非常讲究,同根线条有轻重粗细顿挫急缓之分,而这就是中国画线条的特征,它是在用笔力度等不同作用下形成的。而线也在服装上频频出现,除了真正明缝的线以外,还有服装整体或局部的轮廓线与很多具有宽度和厚的服装设计就是通过这些意象从心灵出发,找到与国画艺术的契合点,共同寻求它所表现的精神内涵,描摹服装的造型轮廓色彩等,从而呈现出有意境,有感受......”。

4、“.....年,高圆圆在戛纳电影节闭幕式上以袭白色为主色的服装惊艳了众人,是通过这些意象从心灵出发,找到与国画艺术的契合点,共同寻求它所表现的精神内涵,描摹服装的造型轮廓色彩等,从而呈现出有意境,有感受,有情感共鸣的作品。年,高圆圆在戛纳电影节闭幕式上以袭白色为主色的服装惊艳了众人,这套礼服,左着独领风骚元明清的神韵。它的美早已被无数中国人乃至外国朋友所承认并接受,而把这种美穿到身上,用自己的身体去演绎,用肢体动作去呈现,已成为越来越多人共同的期待。随着时代的进步,服装已经被赋予了太多意义,而为美已经成为她的第要肌理是服装设计师非常关注的个设计元素,它是指材料便面所呈示出的组织构造,包括材质和纹理等。服装设计中表现的肌理效果,主要靠服装面料的质地和纹理国画艺术与服装设计的美学关联。国画艺术与服装设计的心灵中国画的美总是让人叹服却不能很直观地看到线条的运用。虽然是套比较中性色彩的服装......”。

5、“.....线条以直线为主,给人坚硬之感。但配合模特体形曲线,线条美感在服装的曲线和白色轮廓边缘,自然而然尽显虚实美感。乡野意境又分山野中国画线条的特征,它是在用笔力度等不同作用下形成的。而线也在服装上频频出现,除了真正明缝的线以外,还有服装整体或局部的轮廓线与很多具有宽度和厚度的立体的线,这种线的构成,可以用不同色彩不同质料来显示。这些线的组合与变化,可国画艺术与服装设计的美学关联这套礼服,左肩朵荷花点缀,上身似件中式肚兜,上有手绘水墨画喜上眉梢,其胸前特别设计的喜鹊和梅花的写意图,不经意间就在营造诗般的意境。这套祁刚设计的服装就比较好地表现了国画艺术与服装设计意与境的结合国画艺术与服装设计的美学关能很直观地看到线条的运用。虽然是套比较中性色彩的服装,其门襟处的黑色的线条在白底的服装上尤为突出,线条以直线为主,给人坚硬之感。但配合模特体形曲线......”。

6、“.....自然而然尽显虚实美感。乡野意境又分山野意境又分山野风采水域风采田园风采牛仔风采。服装上的山野风采,花门水域服装依水而生情,傍水而幻美田园服装哲学艺术,风采相生,有着采菊东篱下,悠然见南山的通透牛仔风采,是风声马蹄声的强烈刺激,牧童与牧羊女的闲适恬淡。优秀是指通过人工手段,在服装上绣绘织缝缀刻塑磨成的装饰,服装设计者和制作者的主观创造与国画艺术的主观表达不谋而合。如图,服装采用针织与皮革拼接的方式结合,针织手法的多样性,即钩花编织等和皮革拼接面料独有的趣味性材质性有机结合,朵荷花点缀,上身似件中式肚兜,上有手绘水墨画喜上眉梢,其胸前特别设计的喜鹊和梅花的写意图,不经意间就在营造诗般的意境。这套祁刚设计的服装就比较好地表现了国画艺术与服装设计意与境的结合。作者周梦姝吴晶单位川大学轻纺学院。乡野肌理是服装设计师非常关注的个设计元素,它是指材料便面所呈示出的组织构造......”。

7、“.....服装设计中表现的肌理效果,主要靠服装面料的质地和纹理国画艺术与服装设计的美学关联。国画艺术与服装设计的心灵中国画的美总是让人叹服却不风采水域风采田园风采牛仔风采。服装上的山野风采,花门水域服装依水而生情,傍水而幻美田园服装哲学艺术,风采相生,有着采菊东篱下,悠然见南山的通透牛仔风采,是风声马蹄声的强烈刺激,牧童与牧羊女的闲适恬淡。优秀的服装设计就使服装产生不同的效果。借助国画艺术中的白描手法,通过线的倾斜曲折变化抑扬顿挫来表现衣裙的飘曳。线在服装上的丰富变化,就像串串律动的音符,缓慢而悠扬,跳跃而激进,若有若无地勾勒出人体的美感。春夏的款白色服装就厚度的立体的线,这种线的构成,可以用不同色彩不同质料来显示。这些线的组合与变化,可以使服装产生不同的效果。借助国画艺术中的白描手法,通过线的倾斜曲折变化抑扬顿挫来表现衣裙的飘曳。线在服装上的丰富变化,就像串串律动的音符......”。

8、“.....并结合首饰的些叠加装饰,向我们展现了纹饰美的画面国画艺术与服装设计的美学关联。国画线条与服装线条中国画的线条非常讲究,同根线条有轻重粗细顿挫急缓之分,而这就是国画艺术与服装设计的美学关联能很直观地看到线条的运用。虽然是套比较中性色彩的服装,其门襟处的黑色的线条在白底的服装上尤为突出,线条以直线为主,给人坚硬之感。但配合模特体形曲线,线条美感在服装的曲线和白色轮廓边缘,自然而然尽显虚实美感。乡野意境又分山野的过程。服装设计的肌理纹饰美肌理是服装设计师非常关注的个设计元素,它是指材料便面所呈示出的组织构造,包括材质和纹理等。服装设计中表现的肌理效果,主要靠服装面料的质地和纹理国画艺术与服装设计的美学关联。在服装设计中,纹饰主要使服装产生不同的效果。借助国画艺术中的白描手法,通过线的倾斜曲折变化抑扬顿挫来表现衣裙的飘曳。线在服装上的丰富变化......”。

9、“.....缓慢而悠扬,跳跃而激进,若有若无地勾勒出人体的美感。春夏的款白色服装就不能离开色彩空谈,墨彩变化是国画艺术的精髓,追求的是随类赋彩,含有主观赋予对象色彩的意愿,而服装色彩需要的也是人本身与色彩的共鸣。无论是国画艺术还是服装设计,它们都在营造种关于美学的意境,而这种意境是生活图景和表现思想感情美的种原生性行为,者都为美而在。两者从美学法则归纳,确实有许多相通之处者的美学联系服装造型与国画造型的基本构成与形式造诣的出发点是致的,可以从它们的整体和局部来寻求设计规律,实现其造型的可能性。服装设计与国画艺术都讲究经营着独领风骚元明清的神韵。它的美早已被无数中国人乃至外国朋友所承认并接受,而把这种美穿到身上,用自己的身体去演绎,用肢体动作去呈现,已成为越来越多人共同的期待。随着时代的进步,服装已经被赋予了太多意义,而为美已经成为她的第要肌理是服装设计师非常关注的个设计元素......”。