释出人类对美的不同追求。在舞台美术的设计中这些情绪情感交织混合在起而形成复合情感。情感表达则更倾向于社会需求欲望上的态度体验,情绪的表达更倾向于个体基本需求欲望上的态度体验。有些戏剧的场景设计了情境的还原,有的观众甚至形成情绪化的审美把再现当成了现实。所以在现代舞台美术设计中应该抓住媒介的语言特点,并充分利用现代的技术手段设计出时尚新颖的舞台设计风格,以此满足观众的需求。但也要注意,现代地方戏创作中不是仅仅通过媒介技术就能把现实复原到舞台之上的。首先,在地方戏视觉化的过程中,加强地方戏艺术性格受不同的地域文化影响。舞台美术不仅包括舞台空间的布局,还包括人物道具和服饰的处理。就舞台美术的效果来看,北方戏剧给人以庄严厚重之感,而南方设计给人以优雅轻盈之感。如黄梅戏中的打猪草夫妻观灯等小戏在衣着服饰的处理上简单朴素,更接近大众生活。在越剧十里相送天上掉下个林妹妹等经典剧目的表演中,人物服饰以植物花卉纹样为主,妆容简单,人物角色常常男扮女装,给人以轻柔淡雅的感觉。在传统地方戏发展中,符号化程式化是其显著的特征,唱念做打的程式表达在演员表演过程中形成。其中,做和打更突出演员的视觉性表达,做功主要是指表演的技巧和动作,演员在表演的过程中形成了手眼身步各有的多种程式,在动作的表现上如水袖髯口翎子甩发骑马坐轿等都有程式化的表演动作,并且形成了固定的视觉符号。打主要是指演员的武打动作,包括表现中运用了程式化符号化的表演动作来完成对戏剧内容的抽象意义表达,观众正是在这种抽象的符号和程式之中感受戏曲表演的美学意蕴。舞台表达的奇观性是现代舞台设计常用的方法。奇观性更注重视听效果,这样使戏剧能更长久地占据和影响观众的心灵。其,很多地方戏的表演通过大场面大制作展现宏大的场景。运用灯光道具等方式形成宏大的视觉景观。景观不是附加于现实世界的无关紧要的装饰或补充,它是现实社会非现实的核心。在其全部特有的形式新闻宣传广告娱乐表演中,景观成为主导性的生活模式。上海沪剧院年创作的沪剧邓世昌在戏剧开头就制造了海底沉船的奇观景象,海底的沉船通过层层的道具和光线处理,透出光亮的效果既显示出海底图景,又隐约看到海面上的景象,让人看到战争后的肃穆与悲伤。在沉船的背景前面展现海军战士壮怀激烈的生死搏斗,还要有桌椅吊绳等相配合的道具。舞台中的背景和道具有其符号的指代意义,丰富了戏剧艺术的表征系统。舞台美术设计是门综合性的艺术,不仅表现在人物的塑造和空间的处理上,还表现在舞台时空关系的塑造上。地方戏舞台美术设计视觉化思考美术设计论文。在地方戏的舞台美术发展中,其风格受不同的地域文化影响。舞台美术不仅包括舞台空间的布局,还包括人物道具和服饰的处理。就舞台美术的效果来看,北方戏剧给人以庄严厚重之感,而南方设计给人以优雅轻盈之感。如黄梅戏中的打猪草夫妻观灯等小戏在衣着服饰的处理上简单朴素,更接近大众生活。在越剧十里相送天上掉下个林妹妹等经典剧目的表演中,人物服饰以植物花卉纹样为主,妆容简单,人物角色常常男扮女装,给人以轻柔淡雅的感觉。在传统地方戏发展中,符号化程式化是其显著的特征,唱念做打地方戏舞台美术设计视觉化思考美术设计论文的,这也是现代戏剧发展的难题。像有些表达现实题材的地方戏,把普通人物和生活场景不加提炼就放在戏剧演出之中,形成现实人物场景的复原。就演出效果来看人物繁多,场面宏大,整个戏剧人物塑造缺乏典型性,场景没有意境的表达,传统戏剧中的程式化符号化仪式化的元素也没有了。例如谢柏樑编剧的槐花谣运用了革命鸳鸯红肚兜符号性的表达,这种红色既代表了革命与爱情,也代表了正义和希望。艺术应该是再现现实生活,而又区别于现实生活,以此来完成戏剧艺术的典型性和意境美的表达。再次,应从地方戏中挖掘视觉表现元素,打造地方特色。在地方戏的舞台效果处理中要尽可能抓住地方特色,打造地方戏剧精品。不要让现代媒介技术掩盖替代了传统地方戏的艺术特色。每种戏剧都有其地方特色,包括唱腔表演和舞台设计,这也是戏剧种类区分的依据。像豫剧用台气氛。在舞台上剧中人物的思想感情旦和舞台气氛相感应,气氛就会成为演员与观众共同享有的精神因素和艺术信息的载体。舞台美术的设计最终目的是为了揭示戏剧的主题思想,即在舞台美术的设计中通过塑造人物形象创造和组织动作空间表现环境制造情调气氛等多种手段来揭示戏剧的主题思想。同时,地方戏更多的是要表达地方特色,挖掘地方文化,在视觉化表现的过程中不能味地追求舞台的视觉化而丢失戏剧的本体,从而丧失地方戏的特色。作者刘永亮本文来源会员转载,版权归原作者所有,如有侵权,请点投诉我们会立即删除。数字媒介时代地方戏舞台美术设计的特征在现代戏剧舞台的视觉化发展中,其首要任务在于舞台时空关系的塑造。在传统戏曲表演中主要依靠砌末桌椅的程式化组合,进而形成多种场景的符号性展现。在现代地方戏舞台空间的设计中,舞台美术有讲左光斗,从夫人身上并不能折射出左光斗的高大。第,要加强地方戏唱腔的发展。特别是些现代戏剧中普遍出现的问题就是戏剧缺乏唱词。即运用大段落的对话,大段落的舞蹈片段展示,而不能像传统戏剧那样运用唱腔唱词来塑造人物推动情节。还有些戏剧的表演借用大段的舞剧歌剧话剧的表演形式和创作手法,以此增强地方戏的视觉性。如些现实主义题材小镇远去的差距等地方戏剧目借鉴了话剧舞剧歌剧的演出形式,中国传统戏曲的形式就减弱了。其次,在地方戏视觉化的过程中如何推动戏曲程式化和符号化的发展。随着时代的发展,现代很多新的媒体并不能完整表达戏剧程式化的语言。形象与其代表的外在物体的外形存在着种视觉结构上的相似性。当然,这种结构上的相似性程度,还要受制于媒介。如何运用新媒介的视觉语言表达戏剧的程式和符号从而达到视觉化的目表达了浓郁的生活情趣,给人以优美活泼清新明朗的感觉等。在地方特色塑造上,安徽南陵目连戏在很多剧目的视觉表现中突出了地方特色。南陵目连戏在做功和打功上突出了傩戏傩舞的特色,并结合传统的武术杂技表演形式。在戏剧角色设计中,人物的脸谱神奇夸张,其中出现了僧佛鬼神牛头马面等角色,还出现了竹马假人独角莲花台等道具。在出师出神披红接钟老仙等剧目的表演中可以看出具有驱傩表演的内容,不仅具有仪式感还具有视觉性。在剧目起马中没有任何唱词,演员饰演猖鬼神,骑竹马,在戏场跳舞。起马是南陵目连戏的开场戏,在视觉表现上突出了傩舞驱鬼逐疫的成分。在开场中不是在戏台上演出,而是拉近了与观众之间的距离,增强了表演的感染力。在表演中趟马跳猖转灯青龙摆尾等动作戏也增强了整个戏剧的视觉效果。在剧目赶散中,落水鬼和吊丧鬼争替些现实主义题材小镇远去的差距等地方戏剧目借鉴了话剧舞剧歌剧的演出形式,中国传统戏曲的形式就减弱了。其次,在地方戏视觉化的过程中如何推动戏曲程式化和符号化的发展。随着时代的发展,现代很多新的媒体并不能完整表达戏剧程式化的语言。形象与其代表的外在物体的外形存在着种视觉结构上的相似性。当然,这种结构上的相似性程度,还要受制于媒介。如何运用新媒介的视觉语言表达戏剧的程式和符号从而达到视觉化的目的,这也是现代戏剧发展的难题。像有些表达现实题材的地方戏,把普通人物和生活场景不加提炼就放在戏剧演出之中,形成现实人物场景的复原。就演出效果来看人物繁多,场面宏大,整个戏剧人物塑造缺乏典型性,场景没有意境的表达,传统戏剧中的程式化符号化仪式化的元素也没有了。例如谢柏樑编剧的槐花谣运用了革命鸳鸯红肚兜符号性金莲之死,此时闻太师手执钢鞭驱鬼,舞台灯光齐灭,两鬼漫天乱扑,鬼哭狼嚎,跳下舞台向坛上奔去。此时文场锣鼓跟随,人声喧哗,炮火连天。由此可见南陵目连戏注重视觉化的表达,形成种视觉化的体验过程,保存了地方戏的艺术特色。结语戏剧舞台重要表现的是塑造人物形象,起到渲染主题表达氛围的作用。舞台中的道具装饰灯光效果都是为了更加深入地渲染戏剧氛围,体现动作环境,形成戏剧表现中的语言表达形式,进而推动戏剧情节的发展和戏剧主题的表现。人物形象的塑造是舞台表演中的重要部分,在人物形象的塑造中不仅需要人物角色的表演功力,还要有来自于人物形象的服饰道具及周围空间环境的烘托。舞台氛围的渲染能够让观众更真切地感受再现艺术的魅力,从而到达让艺术形象感染观众的效果。视觉形象旦和观众的情感情绪联想融会在起,形成特别的舞媒介视觉语言的表达直接引起观众的不同感受,如兴奋惊奇愤怒厌恶悲伤恐惧害羞轻视自卑等情绪反应。视觉元素视觉形式以及视觉形态都反映着人类生理心理上对客观物质世界的认识,这种认识最后作用于对物的改造上并阐释出人类对美的不同追求。在舞台美术的设计中这些情绪情感交织混合在起而形成复合情感。情感表达则更倾向于社会需求欲望上的态度体验,情绪的表达更倾向于个体基本需求欲望上的态度体验。有些戏剧的场景设计了情境的还原,有的观众甚至形成情绪化的审美把再现当成了现实。所以在现代舞台美术设计中应该抓住媒介的语言特点,并充分利用现代的技术手段设计出时尚新颖的舞台设计风格,以此满足观众的需求。但也要注意,现代地方戏创作中不是仅仅通过媒介技术就能把现实复原到舞台之上的。首先,在地方戏视觉化的过程中,加强地方戏艺术性数字技术媒介技术的发展开启了舞台设计注重视觉化表现的新时代。如今我们正处于个视觉图像生产传播和消费急剧膨胀的大众文化时代。媒介化和视觉化的发展,使现代科技为我们提供了更高质量更具诱惑力的图像。数字技术的发展不仅使传统戏剧得到了复活的机会,同时也为现代戏剧的繁荣发展提供了便利条件。现代科学技术不仅使部分濒临灭亡的戏剧得到了数字化保存,更重要的是互联网技术的发展改变了戏剧的传播和营销方式。当下的戏剧舞台设计借助声光电等媒介设备增强了视觉表现力,舞台设计的形成是个很大的工程,台现代戏剧舞台的预算经费高达几十万元甚至上百万元。然