潮州文化调研报告(网友投稿)

细腻说不少人认为潮剧的表演特色是细腻的。

单就我们较易看到的越剧和梨园戏说，早以表演细腻清雅而蜚声海内外。

而川剧虽以辣味及特技著称，有不少剧目的表演也是细之又细的。

至于那些我尚未看到的剧种，若论不能把传统的特点看作陈腐俗套，也不要把它看作不可移易的金科玉律。

重要的是要加强研究，去粗存精，以传统作借鉴，不断地改革创新，才能真正地达到推陈出新的目的。

潮剧是个善于兼收并蓄吸取别人长处来丰富自己的剧种，舞台服饰也没有例外。

潮剧年参加中南区戏曲汇演，年两次上京演出，和全国各大剧种兄弟剧团互相交流，吸取了人家不少长处。

例如，学习京剧的女被衣，定名为京装学习上海越剧的服装，冠上改良字，如现今常用的改良蟒改良官袍改良甲等，还有，有独特的艺术风格，特别是唱工唱腔注重委婉清析，悦耳动听。

生旦表演技巧灵活细腻形象丑角的表演滑稽轻捷，诙谐风趣，很受人们的喜爱。

舞台上所有行当，切身段动作都有程式规范。

比如手的活动区位，就有花旦齐肚脐，小生在胸前，乌面到目眉，老丑胡乱来的基本规范。

例如衣身以金线绣上大小狮子谐音太师少师的黑开台开氅，专为太师和国丈穿用绣有大小鳄鱼纹样的红开台，则是给朝中权贵宦官所穿穿红蟒或黄蟒的小生角色，必须挂上个绣有狮子或珍禽填满戏曲舞台上的服饰，随剧种不同而各有特点是以京剧为代表的京派服饰，多数剧团仍保留着那些古朴密集纹绣图案和多用原色的浓烈服装是上海越剧的服饰，突出其抒情优美，纹绣简练素淡的独特风格是广东粤剧，近年来些剧团恢复了过去盛行过的珠光亮片服饰。

潮剧剧团有的偏爱沿用老传统，有的则倾向购买上海越剧服装，有的模仿电视录像片中的服饰，形成以金银箔剪贴而成的新式戏服。

由于观众层次不同，有的能接受，有的则不能接受。

潮州文化调研报告潮州的文潮州文化调研报告网友投稿到素材，不因地域而异，但帝王将相对于山高皇帝远的潮州地区，特别是对于文化水平普遍偏低的潮剧演员来说，势必是云遮雾障，隐约朦胧。

因而他们只能凭自己的理解和想象加以塑造，其结果最缺乏的就是气势和风度。

若避硬就软说成立，正像对个两腿不齐的人称赞其腿有特色样。

潮剧在表演上有不大为人注意的特色，这便是形体动作上的收敛。

收敛主要表现在两方面是手的幅度小，无论是云手山膀顺风弦以至拉山踢腿等皆如是。

是上身前倾扣肩收腹，屁股必然后凸，有人不断吸收外地剧种的服饰，创制新的服饰。

有些同志担心潮剧改革越多，剧种的特点越少了。

我认为所谓特点是从对比中产生出来的，特点又带有历史性，不是成不变的。

今天遗留下来的传统和特点，不过是过去个时期的创新，而今天我们的改革和创新，或许也就是将来的传统了。

因此，我们既不能把传统的特点看作陈腐俗套，也不要把它看作不可移易的金科玉律。

重要的是要加强研究，去粗存精，以传统作借鉴，不断地改革创新，才能真正地达到推陈出新的目的。

潮剧是个川剧学校演出的传统剧目碧波红莲。

书生与龙女幽会场戏的生旦身段，便使我体投地。

细腻说不少人认为潮剧的表演特色是细腻的。

单就我们较易看到的越剧和梨园戏说，早以表演细腻清雅而蜚声海内外。

而川剧虽以辣味及特技著称，有不少剧目的表演也是细之又细的。

至于那些我尚未看到的剧种，若论起细腻来，肯定也各有所长。

所以我认为，细腻很难说是潮剧特色。

避硬就软说长于才子佳人，短于帝王将相的内涵与小说基本相同，只是视角不同而已。

才子佳人易于在生活中的。

这些曲牌之所以能广泛流传，群众之所以能那样地熟悉和喜爱，其根本原因是它集中地概括地反映了人民群众的思想情绪，通过纯朴易解的音乐语言深刻地表达了人民的心声，因而能在群众中产生感情的共鸣。

与潮剧曲牌不可分割的是潮剧打击乐。

潮剧打击乐很有地方特色，锣鼓的造型独特，种类繁多，每件乐器都经过严格定音，敲打起来，悦耳动听，表现力强，与唱腔弦乐能揉合在处，前人称之为股绳。

者同时并动，互相烘托。

锣鼓多产生于曲牌之中，为推进剧情创造气不大为人注意的特色，这便是形体动作上的收敛。

收敛主要表现在两方面是手的幅度小，无论是云手山膀顺风弦以至拉山踢腿等皆如是。

是上身前倾扣肩收腹，屁股必然后凸，有人嘲为长民仓。

此种表演于生净尤为突出。

不信请看目前常见于壁画浮雕屋顶塑像及用于迎神赛会或家庭摆设的翁仔屏，几乎无不以长民仓现世。

假设万年后，潮剧已不存在，后代人用当代考敦煌舞的方法从壁画浮雕上去考潮剧，势必以长民仓为第特征。

唱腔剧种的区别，除其它表现形式之外，更重要是，增添了不少光彩。

如果离开了曲牌，锣鼓也就大大地减色了。

潮州文化调研报告网友投稿。

例如衣身以金线绣上大小狮子谐音太师少师的黑开台开氅，专为太师和国丈穿用绣有大小鳄鱼纹样的红开台，则是给朝中权贵宦官所穿穿红蟒或黄蟒的小生角色，必须挂上个绣有狮子或珍禽填满金银线的苫肩俗叫小生苫。

盔帽则有射箭眼帽绣状元帽珠笠解元巾痴哥啭等，这是其他剧种所不曾见到的。

新中国成立后，特别是在年代末期，潮剧服饰大力进行改革在原来传统特色基础我本人是武生出身，然对于旦角身段也颇有点研究，每到外地看戏学习，总能看到些生旦的表演身段远在潮剧之上，难免叹服与惭愧并生。

两年前到成都观摩川剧汇演，有幸看到川剧学校演出的传统剧目碧波红莲。

书生与龙女幽会场戏的生旦身段，便使我体投地。

细腻说不少人认为潮剧的表演特色是细腻的。

单就我们较易看到的越剧和梨园戏说，早以表演细腻清雅而蜚声海内外。

而川剧虽以辣味及特技著称，有不少剧目的表演也是细之又细的。

至于那些我尚未看到的剧种，若论看懂爱看多看不厌，实非易事，这其中有许多学问要我们去学，就语言方面来探讨，我认为可以着重注意点着眼中间层，兼顾高低层。

即是说，整出戏的语言尽量使中间层的观众全懂，兼顾高低层而变通。

僻典僻语不用，晦涩词句不用，必要用典故时则想出辅助办法，使观众明了。

以本色为主体，左跨文采，右跨方言。

戏曲语言有本色文采之分，而无贵贱之别，本色语言接近于民歌生活，运用得好，同样有高品位的文学价值。

表演特色潮剧圈内人说起潮剧表演特色时，最常听见潮丑有很多人无我有的东西，譬如扇子功他人无我丰富，譬如项衫丑以闹钗为代表踢鞋丑以刺梁冀为代表，那自成格，互不相混的表演身段，堪称珍宝，而小中的小生小旦便不那么风光了。

废除童伶制之后，潮剧的生旦向其他剧种学习了不少表演艺术，有的还能予以溶化，但充其量也是人有我有，难言特色。

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剧本语言潮剧语言有着鲜明的点特色是鲜明的地方色彩是浓郁的生活气息是生动的象比喻。

这点，在潮剧传统剧目的本子中随处可见善于兼收并蓄吸取别人长处来丰富自己的剧种，舞台服饰也没有例外。

潮剧年参加中南区戏曲汇演，年两次上京演出，和全国各大剧种兄弟剧团互相交流，吸取了人家不少长处。

例如，学习京剧的女被衣，定名为京装学习上海越剧的服装，冠上改良字，如现今常用的改良蟒改良官袍改良甲等，还有许多生旦角色的服装，现在已在潮剧舞台上扎根了。

据不完全统计，建国后至今潮剧服饰的品类已增加近倍。

这就充分说明，潮剧服饰艺术，也是能够跟着时代的前进而发展的。

当代中，增添了不少光彩。

如果离开了曲牌，锣鼓也就大大地减色了。

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例如衣身以金线绣上大小狮子谐音太师少师的黑开台开氅，专为太师和国丈穿用绣有大小鳄鱼纹样的红开台，则是给朝中权贵宦官所穿穿红蟒或黄蟒的小生角色，必须挂上个绣有狮子或珍禽填满金银线的苫肩俗叫小生苫。

盔帽则有射箭眼帽绣状元帽珠笠解元巾痴哥啭等，这是其他剧种所不曾见到的。

新中国成立后，特别是在年代末期，潮剧服饰大力进行改革在原来传统特色基础到素材，不因地域而异，但帝王将相对于山高皇帝远的潮州地区，特别是对于文化水平普遍偏低的潮剧演员来说，势必是云遮雾障，隐约朦胧。

因而他们只能凭自己的理解和想象加以塑造，其结果最缺乏的就是气势和风度。

若避硬就软说成立，正像对个两腿不齐的人称赞其腿有特色样。

潮剧在表演上有不大为人注意的特色，这便是形体动作上的收敛。

收敛主要表现在两方面是手的幅度小，无论是云手山膀顺风弦以至拉山踢腿等皆如是。

是上身前倾扣肩收腹，屁股必然后凸，有人剧打击乐。

潮剧打击乐很有地方特色，锣鼓的造型独特，种类繁多，每件乐器都经过严格定音，敲打起来，悦耳动听，表现力强，与唱腔弦乐能揉合在处，前人称之为股绳。

者同时并动，互相烘托。

锣鼓多产生于曲牌之中，为推进剧情创造气氛，增添了不少光彩。

如果离开了曲牌，锣鼓也就大大地减色了。

我本人是武生出身，然对于旦角身段也颇有点研究，每到外地看戏学习，总能看到些生旦的表演身段远在潮剧之上，难免叹服与惭愧并生。

两年前到成都观摩川剧汇演，有幸看潮州文化调研报告网友投稿有几种小说潮剧较有特色的是小生小旦小丑。

细腻说。

避硬就软说长于才子佳人，短于帝王将相或回避以男主角为主的戏。

我认为小说只说对了分之。

为什么与其他剧种相比，潮丑有很多人无我有的东西，譬如扇子功他人无我丰富，譬如项衫丑以闹钗为代表踢鞋丑以刺梁冀为代表，那自成格，互不相混的表演身段，堪称珍宝，而小中的小生小旦便不那么风光了。

废除童伶制之后，潮剧的生旦向其他剧种学习了不少表演艺术，有的还能予以溶化，但充其量也是人有我有，难言特到素材，不因地域而异，但帝王将相对于山高皇帝远的潮州地区，特别是对于文化水平普遍偏低的潮剧演员来说，势必是云遮雾障，隐约朦胧。

因而他们只能凭自己的理解和想象加以塑造，其结果最缺乏的就是气势和风度。

若避硬就软说成立，正像对个两腿不齐的人称赞其腿有特色样。

潮剧在表演上有不大为人注意的特色，这便是形体动作上的收敛。

收敛主要表现在两方面是手的幅度小，无论是云手山膀顺风弦以至拉山踢腿等皆如是。

是上身前倾扣肩收腹，屁股必然后凸，有人好例子。

例如渡伯是老丑，桃花是花旦，过渡这场戏的语言非常富于地方色彩和生活气息，苏娘和郭继春都是有才学之人，作者设计他们的语言多为诗