1、“.....平面艺术植物园既是现实中实际存在的花,又是参照日本传统文化和传统艺术而合成的虚构的花。但尾形光琳和田中光各自所处的时代,对日本传统文化传统艺术这共性的依赖程度是有差别的。燕子花图屏风的主题选自于伊势物语和杜若,而平面艺术植物园并没有引用其他文献中的典故,作品中展现出的标本样的白底单只花朵,是在日本的自然气候风土及地理条件下不可能存在的花朵。且平面艺术植物园也并不存在燕子花图屏风那样的类似阴影和实体的关系。田中光在创作中偏爱视觉元素的表意功能,将日本舞蹈能乐艺术的道具和动作们选择了被认为影响了现代平面艺术的琳派的巨匠们的代表作品的主题和装饰图案等,以及这些内容如何被杰出的平面设计师采用并以他们自己的方式进行阐释。提到继承琳派这日本著名传统风格的设计师,就会想起田中光和他的设计风格,年刊登在别册太阳上的琳派的特辑中,田中光与水尾比吕志进行了谈话......”。

2、“.....还强调了琳派和今天日本所拥有的设计理念的深厚关系。我个人来讲,本能上就喜欢琳派,有点大概不能般而论,就是我所讲的并不是琳派的曲线或色彩等细枝末节的内容,而是设计这概念诞生时,即产业革命发展后,西欧风格变成了我们设计理念的基础这点。但回过头来看的话,或许你会惊讶地发现,其实日本的前辈们也都做过同样的事。将日本主题尽可能地单纯化,追求极致的简约,这样的做法最终都会落到琳派上。田中传承方式有个专属的日语词汇私淑来进行解释。私淑词的日语解释为不是成为弟子直接接受教育,而是敬仰他的学问并尊之为师受其影响,通过榜样的方式进行学习。琳派实际上是以私淑的方式在江户发展起来的。也就是说,在琳派中并不是通过加入门派,经过入门练习,教授技巧这种连续的培养方式,而是被前人所画的作品或技巧所感染,并将自己的风格带入其中,形成脉相承的风格。虽然尾形光琳和田中光都很注重于描绘日常生活中的各种事物......”。

3、“.....而田中光生活在日本传统文化和外来文化交融的世纪的国际社会,应该注意到两人在这点上的不同。平面艺术植物园既是现实中实际存在的花,又是参照日本传统文化和传统艺术而合成的虚构的花。但尾形光琳和田中光各自所处的时代,对日本传统宗达光琳派,由本阿弥光悦和俵屋宗达的两位画家创立,由尾形光琳和尾形乾山兄弟共同发展,然后,由继承人酒井抱和铃木其在江户时代奠定了琳派艺术的地位。明治时代访问日本的东洋美术研究者费诺罗萨在中日艺术源流书中说到,从本阿弥光悦,俵屋宗达开始,经过尾形光琳乾山兄弟到酒井抱,琳派贯的特点是其华丽的装饰性。正如费诺罗萨谈到的那样,作为有意识的追求这种特性,他们将装饰性作为日本美术中的最大特征。在桃山时代后期,新政权转移到江户也就是当时的京都,艺术风气开始转变为以宫廷贵族审美为中心,重现过去的雅与风流的追求。在这种风气中......”。

4、“.....俵屋宗达当时作为绘制扇绘的画师,因为其扇绘采用了大和绘やまと絵技法,具有平安时代典琳派艺术对现代海报设计的影响海报设计论文中传承和发扬本民族的传统文化,并能在东西方之间找到条适合本国海报设计发展的道路。琳派作为日本美术中最具有装饰性的艺术表现形式,对日本整个平面海报设计的发展带来了深远影响,以田中光为代表人物的日本战后第代设计师,在充分吸收传统文化和艺术的基础上,找出与自身设计理念和审美观的契合点,兼容并蓄其他文化中优秀的设计方法,形成独特的日本性设计,使得自身民族文化得以传承发展,出色地诠释了东方文化和美学的神韵,虽然中国现代海报的发展历程还不足年的时间,中国设计师已经开始不断学习和研究日本设计作为东方国家如何在国际上取得成功的经验,如果要发展出具有中国性的设计,就必须汲取传统文化中元素并进入深入的挖掘和提炼,而不是简单的套用,融入时代的审美趋势......”。

5、“.....特别是本阿弥彩使用和构图形式等确实为日本平面设计师提供了大量的灵感和素材,但是,相对于以江户时代普通人为对象进行创作的浮世绘,主要以京都的贵族宫廷文化为中心进行物的设计的琳派艺术而言,其特有的造型元素,日本独特的着色方式,以及最大限度的留白来进行画面构图等所有这些方面都在日本现代海报设计中被大量采用。毫无疑问,日本现代的图形设计与日本传统艺术有着密切的关系,因为本身具有强烈的装饰性的琳派艺术,对日本当代平面设计具有更深远强烈的影响。作为同样的亚洲国家和东方文化代表的中国,我国虽然具有丰富的传统文化,但是并没有有效地将其运用在本身的设计中,日本从战后年代到年代的短短几十年间,迅速发展成为亚洲设计强国,摆脱了对欧美设计风格的味模仿,到形成自身民族化的日本性设计风格,在这个发展过程中,对如何在设计中颜色是黑色的,周围都是华丽的渐变,充满着光辉的光芒......”。

6、“.....表达方式和方法体现了佐藤的设计理念与审美。在日本现代平面设计作品中,琳派的另个画家尾形光琳的作品也有很深的影响。田中光海报平面艺术植物园图选择花作为该海报的主题,特别是其中种是和传统有着非常密切联系的图象燕子花的形象。燕子花在琳派的装饰艺术中,也有燕子花图屏风和桥锦绘屏风箱等尾形光琳的名作。特别是表现伊势物语中著名场景的燕子花图屏风中,省略了其他因素,只追求燕子花的表现,将燕子花放置在神秘的金色区域里的这种画法,与写实的风格相比,也可以称得上是意境化的境界。小结日本的海报设计只用了十余年的时间走完了西方国家百年的历程,取得了令世人瞩目的骄人成绩。究其原因,除了能紧跟时代不断创新之外,还因在西化浪潮我国虽然具有丰富的传统文化,但是并没有有效地将其运用在本身的设计中,日本从战后年代到年代的短短几十年间,迅速发展成为亚洲设计强国,摆脱了对欧美设计风格的味模仿......”。

7、“.....在这个发展过程中,对如何在设计中体现和运用民族审美特征和文化元素,非常值得研究和学习。田中光是继承琳派这日本著名的传统风格的代表性设计师,其主题选择和设计风格中可以看出琳派艺术对其的影响。本文从图像分析学的角度对琳派艺术表现形式和受其影响的日本当代设计师的海报作品进行了分析,尤其着重分析了最具代表性的设计师田中光先生的作品,探讨了琳派艺术表现形式对日本现代海报设计如何产生影响和产生了哪些影响。本文希望通过对日本传统艺术中琳派艺术表现方式和美学观点的研究,从中探求日本海报设计取得突破和发展的原识的追求这种特性,他们将装饰性作为日本美术中的最大特征。在桃山时代后期,新政权转移到江户也就是当时的京都,艺术风气开始转变为以宫廷贵族审美为中心,重现过去的雅与风流的追求。在这种风气中,人们喜欢欣赏的是像扇绘这样的小物品。俵屋宗达当时作为绘制扇绘的画师,因为其扇绘采用了大和绘やまと絵技法......”。

8、“.....其作品非常受市场欢迎,同时期,在书法和陶艺中又出现的另个天才本阿弥光悦,者合作使即将衰亡的大和绘やまと絵以近代的华丽风格表现实现了复兴。两人共作的著名作品之是基于古今和歌集的鹤图下画和歌卷图,同时起飞在海浪上移动的白鹤群,形成了鲜明的姿态和充满活力的画面结构。作品中宗达改变使用金银泥来进行描线的传统方法,有意识的尝试使用色块来进行形态表现的技法,画面中通过对文字的大小和因,从而对我国现代平面海报设计中如何更好的运用传统文化资源提供实践指导。作品以銀色为底色风神雷神图屏风背景为金色,暗指从金京都到银江户的转换中,表现出以江户的粹之美,采用远近法的画面和独特的构图修剪,描绘骤雨过后低垂的夏草和风中伸展的秋草,古代日本文化中的水经常作召唤生灵死灵的媒介,作为种神圣之物,人生的起伏也被比喻为水流蜿蜒的线,形成了各种各样的主题,这通常被称为流水文,经常被使用到琳派作品中......”。

9、“.....在画面右上方急雨形成的水流用数条流淌出的银色水墨曲线表示,与留白部分相呼应,为整个画作带来强烈的装饰性。目前,国内对日本现代平面海报风格的研究中,关注的多为浮世绘艺术对日本当代海报设计的影响,不可否认作为日本传统艺术代表的浮世绘,其主题选择绘画风格色虽然尾形光琳和田中光都很注重于描绘日常生活中的各种事物,但尾形光琳生活在衣食住行等几乎所有外部环境都由日本传统文化构成的时代,而田中光生活在日本传统文化和外来文化交融的世纪的国际社会,应该注意到两人在这点上的不同。平面艺术植物园既是现实中实际存在的花,又是参照日本传统文化和传统艺术而合成的虚构的花。但尾形光琳和田中光各自所处的时代,对日本传统文化传统艺术这共性的依赖程度是有差别的。燕子花图屏风的主题选自于伊势物语和杜若,而平面艺术植物园并没有引用其他文献中的典故,作品中展现出的标本样的白底单只花朵......”。