1、“.....对于民间舞蹈,我们没有能力也没有必要去规范它,它需要的是本民族人民自发自觉地形成自己的个性。而对于学院的民族民间舞蹈,涉及到文化传承问题,关系到课堂训练的问题,我们需要作出相应的调整与规范,来使得课堂教学顺利有质量地进行。动作的规范与风格的纯正舞蹈是种以肢体为媒介的动态表达,通过内心情绪的不断变化,从而产生出不同的动作形长发展吸取养分的地方,而民间舞蹈则会在随着社会发展变革的时候自觉地发展演化,不断地为各个子系统提供无穷的养分。对于民间舞蹈,我们没有能力也没有必要去规范它,它需要的是本民族人民自发自觉地形成自己的个性。而对于学院的民族民间舞蹈,涉及到文化传承问题,关系到课堂训练的问题,我们需要作出相应的调整与规范,来使得课堂教学顺利有质量地进行。动作的规范与风格的纯正舞蹈是种以肢体为媒介的动态表达,通过内心情绪的不断变化,从而产生出不同的动作形态。对于舞蹈的规范,每个人都有不同的见解......”。

2、“.....有轻有重,有缓有急,这样可以摆脱膝关节的紧张僵硬并逐渐做到松弛自如。藏舞的弦子训练则使膝部关节连贯柔韧,手身体与膝部的配合达到协调致。藏族舞蹈单膝部的训练,不仅要解决般性弯直问题,而且要使他做到有定的控制能力,为演员掌握膝部的多种动律准备条件。又如朝鲜舞,它是民间舞蹈中较难掌握的种不但节奏丰富,而且要求恰如其分的呼吸肩部的明快松弛柔韧协调的膝与脚腕的屈伸配合,每步都需要有个从单训练到整合训练的过程。就拿呼吸来说吧,它要求流畅,但还必须深沉,气沉丹田再升起,每次的呼吸过程不论快慢都需要有个完整的过程,不格舞种中的节奏处理,即同个动作,如果节奏处理不样,体现出的风格也大有不同。它给舞蹈本质的律动以内在的生命,是动律的脉搏。它不仅使舞蹈具有动的规律,也作用于不同风格的韵律,作用于情绪起落和人物丰富的内心世界......”。

3、“.....节奏对民间舞教学的每个阶段起着决定作用,在规律上有条纵深发展的线。节奏与呼吸又是连在起的,有时候我们跳舞是用呼吸来带动身体,而呼吸所带动身体的动便形成了节奏。如朝鲜族的各种节奏,已经提炼成为具有鲜明性格的特点,并视舞蹈富有丰富论学院派民族民间舞风格课教学的规范性原稿蹈在目的和性质上都不同前者是贯穿在人们日常生活中的以自娱为主的人民大众的民俗舞蹈,而后者则是通过对前者典型性独特性的提炼,以达到教育传承的目的的表演性舞蹈。它们出发点以及目的的不同,也就注定了它们是不可以用个共同的标准来做任何衡量的。论学院派民族民间舞风格课教学的规范性原稿。对于风格课规范性的整体观照。我国地域辽阔,民族众多,每个地区和民族的舞蹈都有着属于他们特有的审美特点和表现形式,也正是这些风姿各异的艺术特征构成了我们国家丰富多彩的舞蹈文化。以蒙古族的舞蹈为例......”。

4、“.....他们生活于我国北舞相对于其他舞种最大的不同就在于它的地域性特征,因为中华民族有个民族,假设每个民族都有自己的传统民间舞蹈,那么我们提炼出来便有了种不同的风格特征。虽然我国现今的民族民间舞蹈教学没有宽泛到如此程度,只是挑选了几大典型地域典型风格的几个舞种,这几个舞种概括了我国不同地域的风俗民情。作为风格课,掌握风格就是根本目的。从元素教学法普及开来,使我们民族民间舞蹈的教学具备了科学性和规范性。但规范并非目的,我们只是通过规范性的教学而达到风格性的目的。本文讨论了风格课中的规范性,所谓规范并非集中于动作的规范上,而应该是综合民间舞蹈文而只有被规范过的东西才具有特定的标准。因此,我们在民族民间舞风格课的教学中,仅仅强调风格,故意回避规范,是不符合实际的。而我们这里所讲的规范远远不是以往人们所认识的单纯对动作的规范......”。

5、“.....陷入对于民间舞蹈形与神的把握的本末倒置的尴尬境地。学院派民族民间舞蹈的规范学院派民族民间舞蹈是民间舞蹈从民间艺术文化升华到舞台艺术或者表演艺术的种蜕变。北京舞蹈学院的现行民间舞教材就是以民间舞蹈为原始素材,根据教学的需要提炼出基本动律基本形态以及组合,是经过规范化的教材。它和民间舞从另方面讲,在没有经历过真正的民间生活的情况下,又要求找到民间的风格,更要求审美的规范,那对单元素的规范是必不可少的,这是要做到风格课规范的基础。节奏的重要性还同样体现在不同风格舞种中的节奏处理,即同个动作,如果节奏处理不样,体现出的风格也大有不同。它给舞蹈本质的律动以内在的生命,是动律的脉搏。它不仅使舞蹈具有动的规律,也作用于不同风格的韵律,作用于情绪起落和人物丰富的内心世界。舞蹈和音乐的轻重缓急抑扬顿挫张与弛动与静大与小明与暗都是通过节奏不同的处理及运用来体现的......”。

6、“.....在规律上有素动作,然后才是逐地将其串起来成为多元的风格组合,这是元素教学的个重要特点,也是规范的基础。比如,在学习蒙古舞蹈的笑肩时,般微笑就是单耸肩,而轻快的笑就要求连续轻微地耸次,高兴的大笑就要加上身体前后的仰合才能够表现出来。再如藏族的踢踏舞蹈,训练打点清楚,有轻有重,有缓有急,这样可以摆脱膝关节的紧张僵硬并逐渐做到松弛自如。藏舞的弦子训练则使膝部关节连贯柔韧,手身体与膝部的配合达到协调致。藏族舞蹈单膝部的训练,不仅要解决般性弯直问题,而且要使他做到有定的控制能力,为演员掌握膝部的多种动律准备条件。又如朝鲜舞,它是民间舞蹈条纵深发展的线。节奏与呼吸又是连在起的,有时候我们跳舞是用呼吸来带动身体,而呼吸所带动身体的动便形成了节奏。如朝鲜族的各种节奏,已经提炼成为具有鲜明性格的特点,并视舞蹈富有丰富细致的表现力。表现深情的有古格里节奏,表现活泼明朗的有安旦节奏......”。

7、“.....因此,在民间舞课堂教学中,对于节奏和呼吸的掌握有助于对整体舞蹈风格的把握。论学院派民族民间舞风格课教学的规范性原稿。结论中国民族民间舞蹈的风格课是整个舞蹈学院民间舞课的基础。众所周知,民间民间舞蹈作为各种舞蹈的母体,同样也是学院民族民间舞蹈滋生的母体,更是学院民族民间舞蹈不断成长发展吸取养分的地方,而民间舞蹈则会在随着社会发展变革的时候自觉地发展演化,不断地为各个子系统提供无穷的养分。对于民间舞蹈,我们没有能力也没有必要去规范它,它需要的是本民族人民自发自觉地形成自己的个性。而对于学院的民族民间舞蹈,涉及到文化传承问题,关系到课堂训练的问题,我们需要作出相应的调整与规范,来使得课堂教学顺利有质量地进行。动作的规范与风格的纯正舞蹈是种以肢体为媒介的动态表达,通过内心情绪的不断变化,从而产生出不同的动作形......”。

8、“.....也就是风格性注重与规范性要求的关系。因为个民族的舞蹈之所以能够被大家所认同为本民族的舞蹈,那它定是具有非常鲜明的民族动作形态与节奏特征,而这些鲜明的东西恰恰就是被整个民族所认同过的,得到大家的认同当然就需要个标准,而只有被规范过的东西才具有特定的标准。因此,我们在民族民间舞风格课的教学中,仅仅强调风格,故意回避规范,是不符合实际的。而我们这里所讲的规范远远不是以往人们所认识的单纯对动作的规范,因为仅仅是动作的规范要求不免会让我们再次地陷入规范的误区,陷入对于民间舞蹈形与神的把握的本末倒把握好民族民间舞蹈的风格,就必须将其审美特征和表现形式与它们的地域特征文化特征予以综合的审视。关键词学院民族民间舞蹈民间舞蹈风格课规范目录引言学院派民族民间舞蹈的规范动作的规范与风格的纯正对于风格课规范性的整体观照奏与呼吸的把握结论参考文献引言舞蹈的发展也和其他学科的发展样,永远充满了疑团和争论......”。

9、“.....会有更多更细的问题凸现出来。无论是中国的古典舞还是民族民间舞,总有些剪不断理还乱的问题困扰着我们。当个学科从建立到逐渐成熟以后,就会面临高精尖的发展,研究问题所要考虑的角度越来越细,涉及面越来越的整体性规范,从地域文化到民族性格最后到民族情感,它不仅需要我们在课堂训练过程中面面俱到,更需要学生在课下的业余时间里去多了解这个民族的文化属性。心到则形到,只有这样,我们民族民间舞蹈的风格课才会发挥出其典型的训练作用,属于舞蹈的独特风格才能长存并生生不息。参考文献于平舞蹈形态学北京舞蹈学院,年版。彭吉象艺术学概论北京大学出版社,年,月版。刘建无声的言说舞蹈身体语言解读民族出版社,年,月版。莫伊塞耶夫等论民间舞蹈艺术出版社,年,月版。罗雄岩中国民间舞蹈文化教程中国戏剧出版社,年,月版节奏的重要性还同样体现在不同风条纵深发展的线。节奏与呼吸又是连在起的......”。