1、“.....殊不知,美术属于空间艺术,能够弥补科学的概念性抽象性机械性。同时,美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形赏能力,能给人的情感以抚慰,使人的心灵纯洁高尚的教学理念来安排教学。而作为学生,则不是仅仅记住些个作品,要从美术课堂中学会如何鉴赏作品,如何与从感性入手进行形式分析,理解作者的表态意述。正如挪威艺术家蒙克所说我并不照自然描绘,我要从自然中拿取,吸收。我不是要画现在看见的东西,我要画的是曾经看到过的东西。这就是种对客观世界的主观表达在艺术的园林中畅游原稿。应如何在艺术的园林中畅游原稿原稿。随着现代社会电视及网络的产生运用,世界各地优秀文化成果更多地展现在我们的面前......”。

2、“.....面对多元的艺术,美术欣赏课的重要意义不仅仅在课堂上带给学生美感的体的理解,所谓美术就是要画的像,否则就会觉得不真实,难于理解,甚而排斥。美术欣赏如同诗歌欣赏样,不在于其词藻堆砌的多么华丽,而要看其文字间是否蕴含诗意与哲理。这些艺术来源于生活又高于生活艺术家蒙克所说我并不照自然描绘,我要从自然中拿取,吸收。我不是要画现在看见的东西,我要画的是曾经看到过的东西。这就是种对客观世界的主观表达在艺术的园林中畅游原稿在艺术的园林中畅游课讲得多么生动有趣,作为教师,也就是学生们学习中的引领者,要能从整体把握教材,要有如何提高学生们的美术欣赏能力,能给人的情感以抚慰,使人的心灵纯洁高尚的教学理念来安排教学。而作为学生......”。

3、“.....陶冶情操,提高学生的艺术修养,树立学生正确的审美观,促进学生身心的健康发展,促进生活品质的提高。王国维也认为美育是德育则不是仅仅记住些个作品,要从美术课堂中学会如何鉴赏作品,如何与从感性入手进行形式分析,理解作者的表态意图,并对作品进行价值判断的理念进行学习。,像不像成为判断美术作品的唯标准按照般人美术欣赏课在观念中存在的两个主要误区,开不开皆可,学不学皆可长期以来,教育上追求的是高升学率。对于非高考科目,方面学校开不足课另方面是学生不重视,即使开了课,同学们也把这门课当作了有与哲理。这些艺术来源于生活又高于生活,它与当时的政治经济宗教文化科技等社会背景密切相关,同时又同艺术家本人的身世个性世界观艺术观等密不可分......”。

4、“.....随着现代社会电视及网络的产生运用,世界各地优秀文化成果更多地展现在我们的面前。世界文化艺术的多元性也日益突出。面对多元的艺术,美术欣赏课的重要意义不仅仅在课堂上带给学生美感的体验,完,它与当时的政治经济宗教文化科技等社会背景密切相关,同时又同艺术家本人的身世个性世界观艺术观等密不可分。这些都同基因样被带入作品的每块色彩与笔触之中,更多时候是作者的主观感受与意境的表则不是仅仅记住些个作品,要从美术课堂中学会如何鉴赏作品,如何与从感性入手进行形式分析,理解作者的表态意图,并对作品进行价值判断的理念进行学习。,像不像成为判断美术作品的唯标准按照般人原稿。随着现代社会电视及网络的产生运用,世界各地优秀文化成果更多地展现在我们的面前......”。

5、“.....面对多元的艺术,美术欣赏课的重要意义不仅仅在课堂上带给学生美感的体的政治经济宗教文化科技等社会背景密切相关,同时又同艺术家本人的身世个性世界观艺术观等密不可分。这些都同基因样被带入作品的每块色彩与笔触之中,更多时候是作者的主观感受与意境的表述。正如挪在艺术的园林中畅游原稿,更多时候是作者的主观感受与意境的表述。正如挪威艺术家蒙克所说我并不照自然描绘,我要从自然中拿取,吸收。我不是要画现在看见的东西,我要画的是曾经看到过的东西。这就是种对客观世界的主观表原稿。随着现代社会电视及网络的产生运用,世界各地优秀文化成果更多地展现在我们的面前。世界文化艺术的多元性也日益突出。面对多元的艺术......”。

6、“.....所谓美术就是要画的像,否则就会觉得不真实,难于理解,甚而排斥。美术欣赏如同诗歌欣赏样,不在于其词藻堆砌的多么华丽,而要看其文字间是否蕴含诗意生活品质的提高。王国维也认为美育是德育与智育之手段。因而缺失了美育,教育就残缺不全缺失了美育,个人的文化素养与生活品质将会大打折扣。,像不像成为判断美术作品的唯标准按照般人的理解,所备学生的美育知识修养,开发创造潜能,更为重要的是激励心灵的动力,获得感悟平凡生活的能力和终身学习美术的自觉性。带学生进入艺术的园林,留无限春光任其游,这就是美术欣赏课的目标所向吧。,像则不是仅仅记住些个作品,要从美术课堂中学会如何鉴赏作品,如何与从感性入手进行形式分析,理解作者的表态意图......”。

7、“.....,像不像成为判断美术作品的唯标准按照般人验,完备学生的美育知识修养,开发创造潜能,更为重要的是激励心灵的动力,获得感悟平凡生活的能力和终身学习美术的自觉性。带学生进入艺术的园林,留无限春光任其游,这就是美术欣赏课的目标所向吧艺术家蒙克所说我并不照自然描绘,我要从自然中拿取,吸收。我不是要画现在看见的东西,我要画的是曾经看到过的东西。这就是种对客观世界的主观表达在艺术的园林中畅游原稿在艺术的园林中畅游有老师的自习课甚至干脆当成了休息课。殊不知,美术属于空间艺术,能够弥补科学的概念性抽象性机械性。同时,美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响,能够培养谓美术就是要画的像,否则就会觉得不真实......”。

8、“.....甚而排斥。美术欣赏如同诗歌欣赏样,不在于其词藻堆砌的多么华丽,而要看其文字间是否蕴含诗意与哲理。这些艺术来源于生活又高于生活,它与当时在艺术的园林中畅游原稿原稿。随着现代社会电视及网络的产生运用,世界各地优秀文化成果更多地展现在我们的面前。世界文化艺术的多元性也日益突出。面对多元的艺术,美术欣赏课的重要意义不仅仅在课堂上带给学生美感的体成的思想和道德上的感染与影响,能够培养人在自然社会人生他人以及自我判断上的积极的观念与热情从而启迪智慧,陶冶情操,提高学生的艺术修养,树立学生正确的审美观,促进学生身心的健康发展,促进艺术家蒙克所说我并不照自然描绘,我要从自然中拿取,吸收。我不是要画现在看见的东西,我要画的是曾经看到过的东西......”。

9、“.....并对作品进行价值判断的理念进行学习。美术欣赏课在观念中存在的两个主要误区,开不开皆可,学不学皆可长期以来,教育上追求的是高升学率。对于非高考科目,方面学校开不足课另方面是学生不重高美术鉴赏能力在每学期中几节有限的美术欣赏课中,要提高美术欣赏能力,不在于将节课讲得多么生动有趣,作为教师,也就是学生们学习中的引领者,要能从整体把握教材,要有如何提高学生们的美术欣,它与当时的政治经济宗教文化科技等社会背景密切相关,同时又同艺术家本人的身世个性世界观艺术观等密不可分。这些都同基因样被带入作品的每块色彩与笔触之中,更多时候是作者的主观感受与意境的表则不是仅仅记住些个作品,要从美术课堂中学会如何鉴赏作品......”。