1、“.....在这部歌剧中，罗西尼创作了很多经典唱段，包括我听到美妙的歌声快给大忙人让路爱情的力量不可阻挡。我听到美妙的歌声出现在歌剧的第幕第二场，女主角罗西娜想念心中山东师范大学硕士学位论文的恋人，在阳台上深情地唱起这首咏叹调，诉说听到心上人美妙的歌声后无法平静激动的心情。这首高难度的花腔咏叹调，对罗西娜的人物形象塑造起着至关重要的作用，并因其丰富的表现力和优美的旋律受到许多歌唱者的青睐，成为女高音歌唱家的试金石。罗西娜本是个次女高音角色，但长期以来，由于这首作品华彩乐段跨度大，音阶跑动速度快，对声音的要求很高，直以来，这角色基本上都是由花腔女高音来演唱，直到世纪末，芭托莉演唱了该角色，打破了由花腔女高音来演唱得的传统，真正表现了次女女高音的声音魅力。年，塞维利亚的理发师在米兰斯卡拉歌剧院上演，芭托莉首次演唱了罗西娜这角色，轰动了整个古典乐坛，听众们惊呼罗西尼时代的罗西娜重返人间......”。

2、“.....极为自然灵便，丝毫不亚于那些花腔女高音，更可贵的是，芭托莉善于运用胸声，更增添种可贵的稳健力量。在表现罗西娜这个角色时，芭托莉突出了罗西娜对爱情的坚定决心和勇敢追求，而没有轻佻的浮想联翩。芭托莉颤音准确，干净，连音柔和有力，尤其是高低音的转换自如柔美所显示出的弹性魅力，向我们展示了浓郁而又具有强烈感染力的花腔技巧。尽管次女高音演唱的华彩不如女高音那般轻盈绚丽，但女中音同样可以把快速的乐句唱得响亮而轻快。相比之下，玛利亚卡拉斯饰演的罗西娜更加具有浪漫气息，花腔女高音的高亢明亮被卡拉斯展现得淋漓尽致，花腔乐段也比芭托莉复杂绚丽得多。卡拉斯演唱华彩乐段时的最大优点，便是能够运用丰富的想象力与声音技巧，赋予每个乐段独创的色彩，她经常能表现出高涨的情绪，让听众震慑。此外，她充分运用胸腔共鸣，演唱高音时大胆借助胸声，无比灵巧地在强音与弱音间转换......”。

3、“.....卡拉斯最擅长的是运用歌词来表现音色的变化，这种细微音色变化在她的花腔中显而易见，是表现戏剧冲突不可或缺的部分。卡拉斯认为作曲家写的每个颤音，跳音都是有所意图的，例如，卡拉斯在诠释我听到个声音这首咏叹调中的华彩乐段时，充分运用歌词来轻松自如地赋予花腔乐段丰富变化的音色与情绪。她的震音琶音下行音阶与装饰音极为优秀，而她的花腔与装饰音所散发的独特魅力，从来不会抢走表演中的戏剧张力。装饰音总是与剧情紧密扣合，补足旋律线的平滑度，强化情绪的重要性。我听到那美妙的歌声这首咏叹调的华彩乐句很多，而且版本不，经过山东师范大学硕士学位论文歌唱家的二度创作和即兴发挥，呈现出各具魅力的精彩。笔者深入分析其中的段，其中玛利亚卡拉斯采用谱例，赛西莉亚芭托莉采用谱例。谱例山东师范大学硕士学位论文谱例此歌剧的唱段，是演唱者展示其歌唱实力的经典唱段......”。

4、“.....首先她们两者演唱的音区是不相同的，这点是由她们各自所擅长音域的不同导致的，芭托莉演唱的音区要比卡拉斯低，如谱例二，卡拉斯演唱的度和度的大跳及华丽而高亢的华彩乐句都在较高的声区变化。处理这首咏叹调的第部分时，卡拉斯抓住了少女的心理变化，当面对未来和残酷的现实时，分别表现了两种不同的感情，即少女对美好爱情的期待与向往和面对残酷山东师范大学硕士学位论文现实的自信与勇敢，两者中都不缺乏贵族女孩的高贵与修养。在处理较多华彩乐段时，卡拉斯好像以种不屑的语气来抵触狡猾监护人的控制，有人说罗西娜身上带有卡拉斯本色的性格，坚强不认输，对幸福生活勇敢地追求。然而，芭托莉从小生活在音乐世家，有着纯正意大利血统，在歌剧演唱中常常将自己热情活泼的个性融入自己演唱的角色当中。芭托莉塑造的罗西娜执着自信勇敢，芭托莉的声音浑厚有力表现了罗西娜战胜封建思想的决心和赢得爱情的信心。芭托莉采用的是谱例三......”。

5、“.....她以稍微简单的方式进行了处理。她认为罗西娜的个性虽然有天真烂漫的面，但出生在贵族世家，必定是个有学识崇尚自由的女性，花腔的演唱要尊重人物性格。可见，花腔乐段的演唱要以人物性格为基本，决不能脱离人物性格单纯追求技术和声音。事实上，这也是作曲家罗西尼写作个歌剧的目的所在，曾经有个著名女高音演唱这首作品，得到了罗西尼这样的评价尽管你的演唱技巧无可挑剔，但是这好像不是我写作的作品。山东师范大学硕士学位论文第四章卡拉斯和芭托莉演唱特点分析在美声唱法中，演唱的类型丰富多彩生动鲜明，在统的技术要求和美学标准下，各具其声音特色。卡拉斯和芭托莉虽然分属于不同的声部，但是她们作为全能歌唱家已经颠覆了乐评者对于声种的分类，他们作为两个时代的巅峰人物，在演唱技术和歌曲处理均有高超的艺术造诣。歌剧中的咏叹调往往是角色抒发情感最有利的表现方式，经常安排在戏剧冲突最高点的关键时刻......”。

6、“.....才能生动地塑造多变的音乐形象，产生感人至深的艺术感染力。作为歌唱艺术的传承者，卡拉斯和芭托莉的演唱具有饱满灵活的呼吸，精巧浑厚的共鸣，清晰的起音，多变的情绪与音色，对音乐创作富有创新的改革精神，并赋予歌剧表演以全新的意义。饱满悠长的气息呼吸是人保持生命的种本能活动，也是人的机体与大自然进行气体交换的种运动过程。对于声乐演唱而言，气息是歌唱发声的基础是歌唱发声的动力。追根溯源，早在十七十八世纪时，歌唱呼吸的重要作用就在西方的声乐论著中有所体现，古代声乐教育家把在饱满，坚定的呼吸支持下唱歌作为美声唱法的原则之，由此可见歌唱中呼吸的重要作用。世界著名声乐教育家，卡鲁索曾说过想要进入了可观的艺术高峰，只有掌握了呼吸的艺术才可以。卡拉斯和芭托莉作为颠覆传统的全能歌唱家，之所以能唱出如此感人动听的歌声是与她们拥有良好的呼吸分不开的。芭托莉有着非常惊人的演唱能力......”。

7、“.....这与她娴熟，精巧的呼吸技巧是分不开的，她的妈妈芭芭佐给芭托莉确立了个正确的声音观念和呼吸方法。芭托莉能够演唱魔笛里的夜后，可见音域之宽，同时她又能唱好戏剧性很强的角色，比如女人心里的德斯皮娜，还能演好喜剧，比如费加罗的婚礼中的苏珊娜角。在维瓦尔第万岁这场音乐会中，芭托莉复活了维瓦尔第专为阉人歌手谱写的风雨飘摇，这首咏叹调选自年创作的歌剧格瑞塞达，因难度高音域宽，上下音阶快速进行较多，很少被公开演出，但是芭托莉却恢复了这首咏叹调的真正魅力，芭托莉的声音柔美，通透，却拥有山东师范大学硕士学位论文男人般的气息支持，多了种稳健的雄壮力量。同样的，卡拉斯也是非常注重气息的稳定，笔者通过钻研世纪年代她在美国茱莉亚音乐学院讲学集，其中对学生要求最多的就是呼吸的保持。她时刻告诫自己科学的使用气息，她从来不超负荷使用自己的嗓子，即便在她事业最辉煌的时期......”。

8、“.....曾经有位美国记者采访她问道为什么可以把每首咏叹调里的跳音延音花腔和各种复杂的乐句唱的那么轻松。卡拉斯回答说那是因为我每天坚持训练气息这些最基本的技巧，所以当我拿到个新的乐段时，我仿佛已经练过她们无数次，我可以轻易地抛开技术，只把自己当做作曲家笔下的角色去感受他们的悲痛与快乐。从卡拉斯和芭托莉演唱中，我们可以地清楚地感受到，她们尽可能坚持用极少的气息唱出较长的乐句，她们的呼吸从容不迫，歌唱时却好像用之不竭取之不尽，延绵不绝的气息是她们叱咤古典乐坛的秘诀之。那么，她们是采取什么样的方式获的如此精湛的呼吸技术呢纵观声乐艺术发展史，人们沿用的歌唱呼吸法主要分为三种类型胸式呼吸腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。那么，卡拉斯和芭托莉是运用哪种呼吸法呢让我们比较分析。在我们日常生活中，我们采用的是胸式呼吸，这种呼吸方式吸气较浅，仅及肺部，单纯依靠上胸支持，动力不足......”。

9、“.....往往会引起颈肌下颚喉头的紧张僵硬，进而导致声音发紧尖锐生涩而缺少弹性。在身心平静自然地状态下，这样的呼吸量是足够维持生命体正常的新陈代谢作用的，但如果这种浅呼吸方法来支持发声，就会给人缺乏底气的感觉。接下来，比较下腹式呼吸，这种呼吸方法，要求吸气时腹部放松，扩张横膈膜，打开肋骨，胸廓挺拔，从而使肺中气息深入饱满。但腹式呼吸不宜保持，容易使机体僵硬。反观卡拉斯和芭托莉的演唱，即使演唱音域处在极高音区，两位歌唱家也没有身体僵硬，声音发紧的现象，可见，两位歌唱家所采用的呼吸法不属于其中之。那么，他们是否采用了胸腹式联合呼吸呢从芭托莉的视频资料中我们可以清晰地看到，无论身体做大幅度动作或是情绪高涨时，芭托莉的胸腔始终是保持稳定的，肩部也没有丝毫紧张。这正如胸腹式联合呼吸法所要求的吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。这种呼吸范围大，伸缩性强，可以使气息均匀平衡......”。